Πού να κάνετε ροή:
Το μωρό της Rosemary
Ο τρόμος, όπως η κωμωδία, είναι ένα είδος που αλλάζει δραστικά με την εποχή. Τα θεμέλια των ταινιών τρόμου στις πρώτες δεκαετίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας είναι αυτά πάνω στα οποία βασίζεται ο τρόμος των επόμενων δεκαετιών. Έτσι, όταν επιστρέφετε και παρακολουθείτε, ας πούμε, τη φρίκη της δεκαετίας του 1960, είναι σχεδόν αδύνατο να τα παρακολουθήσετε με φρέσκα μάτια. Τα μάτια που δεν έχουν δει το indie gore της δεκαετίας του '70, οι κληρονομιές της δεκαετίας του '80, οι έφηβοι κραυγές της δεκαετίας του '90 ή τα βασανιστήρια πορνό της δεκαετίας του 2000. Μπορεί να είναι εύκολο να δούμε αυτά τα κλασικά τρόμου και να χλευάσουμε ότι δεν είναι αρκετά τρομακτικά.
Όμως οι ταινίες τρόμου της δεκαετίας του 1960 ήταν εξαιρετικά θεμελιώδεις για όλα όσα θα ακολουθούσαν, με εξαιρετική δουλειά από μερικούς από τους δασκάλους: Mario Bava, George Romero και φυσικά Alfred Hitchcock. Η υπόθεση για τη δεκαετία του '60 ως η μεγαλύτερη δεκαετία τρόμου είναι μια για ποιότητα σε σχέση με την ποσότητα. Η δεκαετία μπορεί να μην έχει δεκάδες πάνω από δεκάδες αναρριχητικά φυτά, αλλά οι τέσσερις ή πέντε μεγαλύτερες ταινίες τρόμου που παράγονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατέληξαν να εμπνέουν τουλάχιστον τα επόμενα 40 χρόνια του κινηματογράφου τρόμου τουλάχιστον.
Ακολουθεί ένα μικρό δείγμα του καλύτερου τρόμου της δεκαετίας του '60 που είναι διαθέσιμο για ροή:
ΤΡΟΠΟΙ
Έχει ξανασχεδιαστεί και αυτό δεν μετράει τη βιομηχανία εξοχικών σπιτιών με ταινίες ζόμπι που οφείλουν την ύπαρξή τους, αλλά το πρωτότυπο του Τζορτζ Ρομέρο Νύχτα των ζωντανών νεκρών (1968) είναι ένα αριστούργημα των τρόμων χαμηλού προϋπολογισμού. Η υπερηφάνεια των νεκρών που αναδύεται από τους τάφους αισθάνεται στοιχειώδης και τρομακτική καθώς όλοι από τους γείτονες έως τα γλυκά κοριτσάκια πεινούν για εγκεφάλους. Και με την επιλογή του Ρομέρο να πρωταγωνιστήσει η αφρικανική αμερικανική ηθοποιός Ντουάν Τζόουνς, η φυλετική πολιτική της δεκαετίας του '60 βρισκόταν μπροστά και στο κέντρο, δημιουργώντας το σκηνικό για περαιτέρω ταινίες τρόμου να περιέχουν πολιτικά μηνύματα στο πλήθος τους. [ Ρεύμα Νύχτα των ζωντανών νεκρών στο Amazon Prime .]
Ο Ιταλός σκηνοθέτης Mario Bava άνοιξε το δρόμο για δεκαετίες ιταλικού κινηματογράφου τρόμου με την απαίσια ασπρόμαυρη ιστορία της μάγισσας Μαύρη Κυριακή (1960). Αφηγείται την ιστορία μιας διωγμένης μάγισσας που δολοφονείται στην Ανατολική Ευρώπη του 17ου αιώνα, ο οποίος στη συνέχεια επιστρέφει εκατοντάδες χρόνια αργότερα για να την εκδικηθεί. Αν και δεν είναι ιδιαίτερα αιματηρή σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα (ειδικά με την ασπρόμαυρη), Μαύρη Κυριακή ήταν συγκλονιστικά βίαιο για την ώρα του. Η ταινία ανοίγει με την εκτέλεση της μάγισσας, πραγματοποιώντας σφυρηλάτηση μάσκας με αιχμές στο πρόσωπό της. Μπορείτε να φανταστείτε πώς σκανδαλώθηκε το κοινό της δεκαετίας του 1960 (η ταινία απαγορεύτηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο έως το 1968). [Ρεύμα Μαύρη Κυριακή επί Ταινία ή το Συνδρομή Shudder στο Amazon Prime .]
ΚΛΑΣΙΚΟ ΠΟΥ ΚΡΑΤΕΙ
Όταν μιλάτε για τρόμο της δεκαετίας του 1960, είναι βασικά όλα τα κλασικά που κρατούν. Αλλά καμία ταινία δεν κατέχει θέση υψηλότερου κύρους στην ιστορία του κινηματογράφου τρόμου από το αριστούργημα του Alfred Hitchcock του 1960 Ψυχοπαθής . Είναι ένας τιτάνας στη βιομηχανία και για καλό λόγο. Είναι εύκολο να θεωρηθεί δεδομένο το Hitchcock αυτές τις μέρες, αλλά προσέξτε τι κάνει Ψυχοπαθής , δημιουργώντας πραγματικό τρόμο με πράγματα όπως κίνηση της κάμερας και επεξεργασία. Ο Anthony Perkins είναι μαζικά ενοχλητικός ως Norman Bates, αλλά τίποτα δεν παίρνει αυτή την αίσθηση φόβου σε σχέση με τα πλάνα χαμηλής γωνίας του κάτω από τα αρπακτικά πουλιά, καθώς συνομιλεί με τον Marion Crane (Janet Leigh). Αυτή η ταινία είναι η πραγματική συμφωνία. δεν πρέπει να αποστέλλεται στα μουσεία. [ Ενοίκιο Ψυχοπαθής στο Amazon Video .]
Και ενώ βρίσκεστε σε ένα λάκτισμα Hitchcock, μην ξεχνάτε Τα πουλία (1963), το κλασσικό του τρόμου παρακολούθησης για μια παραθαλάσσια πόλη που περιβάλλεται από τρελά επιθετικά πουλιά. Η υπόθεση φαίνεται σχεδόν κωμική έως ότου η κάμερα του Χίτσκοκ σας βάζει ακριβώς στη μέση αυτών των σμήνων κοράκων και γλάρων και άλλων. Είναι τρομακτικό. [ Ενοίκιο Τα πουλία στο Amazon Video .]
παρακολουθήστε τα βραβεία cma
ΑΝΑΚΑΛΥΨΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
Η δεκαετία του '60 είναι μια υπέροχη δεκαετία για να ανακαλύψετε κλασικά λατρεία. Ηδονοβλεψίας είναι μια βρετανική ταινία τρόμου του 1960, της οποίας η υπόθεση δεν θα έκανε κανέναν οπαδό του σύγχρονου τρόμου. Ένας σειριακός δολοφόνος μεταμφιέζεται ως φωτογράφος, δολοφονώντας γυναίκες και στη συνέχεια χρησιμοποιώντας τη φωτογραφική του μηχανή για να καταγράψει τα πρόσωπά τους καθώς πεθαίνουν. Είναι ενοχλητικό και ακόμη και ενοχλημένο, αλλά είναι και αυτό που περιμένουμε να περιμένουμε από τρόμο. Το 1960, οι άνθρωποι έμειναν πιο έντονοι, ειδικά στο πιο περιοριστικό Ηνωμένο Βασίλειο, όπου η ταινία έλαβε τόσο άσχημα που ουσιαστικά τελείωσε η καριέρα του σκηνοθέτη Μάικλ Πάουελ. [ Ρεύμα Ηδονοβλεψίας στο Amazon Prime με συνδρομή Tribeca Shortlist .]
Αν θέλετε πραγματικά να ανακαλύψετε κάποια περίεργη εμφάνιση, δείτε τον πρόδρομο τρόμου του 1962 Καρναβάλι των Ψυχών . Η σουρεαλιστική ιστορία μιας γυναίκας που απομακρύνεται από ένα τρομερό αυτοκινητιστικό ατύχημα για να προχωρήσει όλο και περισσότερο σε έναν φανταστικό υπερφυσικό κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του τιτλογραφικού καρναβαλιού. Η ταινία είναι φανταστική και σχεδόν ονειρική, με μια σειρά από ενοχλητική μουσική οργάνων. Απολαύστε την ταινία με τους ανατριχιαστικούς όρους της, αλλά μπορείτε επίσης να εκτιμήσετε την ταινία για τη σαφή επιρροή της σε όλα Σκαθαροζούμης στις ταινίες του David Lynch. [ Ρεύμα Carnival of Souls στο Amazon Prime .]
Εν τω μεταξύ, η μουσική έκδοση της δεκαετίας του 1980 του Μικρό Κατάστημα Φρίκης παίρνει όλη την προσοχή και αξίζει, αλλά πόσοι άνθρωποι έχουν δει την πρωτότυπη ταινία του 1960, σε σκηνοθεσία του Roger Corman; Αν και δεν είναι μιούζικαλ, το αρχικό Little Shop είναι μια σκοτεινή κωμωδία με μερικές ευχάριστες ανακαλύψεις (ο Jack Nicholson σε έναν από τους πρώτους ρόλους του). Ο Corman, φυσικά, είναι ένας θρύλος της επιχείρησης, γνωστός για τη βοήθειά του να βοσκήσει τις καριέρες όπως ο Francis Ford Coppola, ο Martin Scorsese, ο James Cameron και άλλοι, όλοι από τους οποίους ξεκίνησαν να δουλεύουν στις χαμηλές οικονομικές παραγωγές του Corman . [ Ρεύμα Μικρό κατάστημα τρόμων στο Amazon Prime.]
ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΓΙΑ ΔΩΡΕΑΝ
Είναι ένας θρυλικός λόγος: η ταινία του σκηνοθέτη Roman Polanski του 1968 Το μωρό της Rosemary είναι η ενοχλητική, τρομακτική, μοντέρνα ιστορία τρόμου που ήταν πάντα. Στην ταινία πρωταγωνίστησε η Mia Farrow ως μια πρόσφατα παντρεμένη γυναίκα που ζει στο Upper West Side της Νέας Υόρκης. Φιλιώνει τους γείτονες, βοηθά τον σύζυγό της να παλέψει με την καριέρα του στην υποκριτική ηθοποιία, και τελικά να μείνει έγκυος με… καλά, δεν θα χαλάσω τις εκπλήξεις. Η σκηνοθεσία του Polanski είναι παρθένα, με τρόμο να κρύβεται λίγο έξω από το καρέ και το πολυτελές κτίριο διαμερισμάτων να μετατρέπεται σε ένα είδος κολακευτικής φυλακής. Το γεγονός ότι η Polanski σκηνοθετεί αυτήν την ταινία, αντλεί μεγάλο μέρος του τρόμου της από την έννοια μιας γυναίκας που δεν έχει τον έλεγχο του σώματός της και τα σκοτεινά πράγματα που γίνονται σε αυτό σίγουρα δεν κάνουν την ταινία μη προβληματική από τα σύγχρονα πρότυπα. Αλλά ως κομμάτι της κινηματογραφικής ταινίας και της οπτικής αφήγησης, είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ σε οποιοδήποτε είδος. [ Ρεύμα Το μωρό της Rosemary στο Amazon Prime με συνδρομή Starz .]
Προηγουμένως:
Γιατί η δεκαετία του 1960 ήταν η καλύτερη δεκαετία για ταινίες τρόμου
Γιατί η δεκαετία του 1970 ήταν η καλύτερη δεκαετία για ταινίες τρόμου
Γιατί η δεκαετία του 1980 ήταν η καλύτερη δεκαετία για ταινίες τρόμου
Γιατί η δεκαετία του 1990 ήταν η καλύτερη δεκαετία για ταινίες τρόμου
Γιατί η δεκαετία του 2000 ήταν η καλύτερη δεκαετία για ταινίες τρόμου