Από την κυκλοφορία του στις αρχές του καλοκαιριού, Summer of Soul έχει κληθεί μια από τις καλύτερες ταινίες της χρονιάς και μια από τις καλύτερες ταινίες συναυλιών όλων των εποχών . Σε σκηνοθεσία του μουσικού Ahmir Questlove Thompson, εξιστορεί το Harlem Cultural Festival, μια σειρά από δωρεάν υπαίθριες συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν το καλοκαίρι του 1969 στο Mount Morris Park, τώρα γνωστό ως Marcus Garvey Park, στην 5th Ave. μεταξύ 120th και 124th Streets στο Uptown. Μανχάταν. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance τον περασμένο Ιανουάριο, όπου κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και το Βραβείο Κοινού στον Διαγωνισμό Ντοκιμαντέρ των ΗΠΑ. Ακολούθησε μια περιορισμένη κυκλοφορία στον κινηματογράφο τον Ιούνιο και αυτή τη στιγμή είναι διαθέσιμη για streaming στο Hulu.
Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Χάρλεμ αναφέρεται συχνά ως Black Woodstock. Ωστόσο, αυτό το αδικεί, μειώνοντας τη σημασία του συγκριτικά. Το Woodstock είχε εμπορική πρόθεση, εμφανίστηκε σε τρεις ημέρες τον Αύγουστο του '69, με την αφρόκρεμα της ροκ αντικουλτούρας, τους καλλιτέχνες και το κοινό του κυρίως λευκούς. Το > Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Χάρλεμ διήρκεσε σχεδόν ολόκληρο το καλοκαίρι και αντλούσε από το σύνολο της μαύρης μουσικής έκφρασης, με αστέρια της Motown, τραγουδιστές μπλουζ, χορωδίες γκόσπελ, μουσικούς της τζαζ και ψυχεδελική ψυχή. Το κοινό ήταν μαύρο και πολλών γενεών. Ο Musa Jackson από το Χάρλεμ ήταν 4 ετών όταν παρακολούθησε τις συναυλίες και ζωγράφισε μια φωτογραφία τους που είναι τόσο εκκλησιαστικό πικνίκ όσο και ποπ συναυλία.
Η Μαύρη Αμερική βρισκόταν σε ένα σταυροδρόμι στα τέλη της δεκαετίας του '60. Η βίαιη αντίδραση της Λευκής Αμερικής στο κίνημα των Πολιτικών Δικαιωμάτων περιελάμβανε βομβαρδισμούς εκκλησιών και πολιτικές δολοφονίες, ενώ ο πόλεμος του Βιετνάμ και η αυξανόμενη επιδημία ηρωίνης οδήγησαν στις μαύρες κοινότητες σε όλη τη χώρα. Εν μέσω εκκλήσεων για αυτοάμυνα και αυτοδιάθεση, ριζώθηκε μια νέα αίσθηση μαύρης υπερηφάνειας, η οποία αρνήθηκε να υποχωρήσει για την αποδοχή του mainstream (ΙΕ: λευκή). Το ‘69 ήταν η κομβική χρονιά που ο νέγρος πέθανε και γεννήθηκε ο Μπλακ, λέει ο αιδεσιμότατος Αλ Σάρπτον.
ποιος κέρδισε τον κίνδυνο απόψε;
Το Πολιτιστικό Φεστιβάλ του Χάρλεμ ήταν το πνευματικό τέκνο του Τόνι Λόρενς, ενός τραγουδιστή και υποστηρικτή που εξίσου στο σπίτι μάζεψε πολιτικούς ως ερμηνευτές. Οι ταραχές του 1968 ήταν ακόμα νωπές στο μυαλό των αρχών, αλλά ο Λόρενς εξασφάλισε την υποστήριξη του τότε δημάρχου John Lindsay και τη χορηγία του καφέ Maxwell House. Τα τοπικά κεφάλαια των Black Panthers βοήθησαν στην ασφάλεια και οι συναυλίες πραγματοποιήθηκαν για 6 συνεχόμενα Σαββατοκύριακα, από τις 24 Ιουνίου έως τις 25 Αυγούστου 1969.
Πολλά από τα ζωντανά πλάνα που εμφανίζονται στην ταινία είναι απίστευτα υπέροχα. Τα κυριότερα σημεία περιλαμβάνουν τους BB King και τους Fifth Dimension που ακούγονται πιο funki από ό,τι τους έχετε ακούσει ποτέ, ο πρώην τραγουδιστής των Temptations David Ruffin σε μια ερμηνεία που υπονοεί μια από τις μεγαλύτερες καριέρες στο R&B, ο Stevie Wonder που επιδεικνύει την τριπλή απειλή του στα φωνητικά. , πλήκτρα και ντραμς και οι Sly & The Family Stone που φέρνουν τους Haight-Ashbury στο Harlem και αφήνουν το πλήθος κυριολεκτικά να ουρλιάζει για περισσότερα. Η πιο δυνατή στιγμή είναι όταν η Mavis Staples και η Mahalia Jackson αποτίουν φόρο τιμής στον Dr. Martin Luther King Jr. και ερμηνεύουν το αγαπημένο του γκόσπελ τραγούδι. Θα σας κάνει να δακρύσετε.
Αναμειγνύονται με τις παραστάσεις συνεντεύξεις με δημοσιογράφους, ακτιβιστές και όσους παρακολούθησαν τις συναυλίες και εμφανίστηκαν σε αυτές. Δυστυχώς, αυτές οι συνεντεύξεις συχνά περιορίζονται στη μέση της παράστασης ή ο ήχος τους να μιλάει βρίσκεται πάνω από το μουσικό κρεβάτι. Ενώ οι γνώσεις τους δίνουν ένα μεγαλύτερο πλαίσιο στη σημασία του Πολιτιστικού Φεστιβάλ του Χάρλεμ, υπονομεύουν επίσης το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της ταινίας. η μουσική. Όταν ακούγεται μια φωνή στα μισά του συναρπαστικού Backlash Blues της Nina Simone, είναι σχεδόν υπερβολικό να το αντέξουμε. Δεν χρειαζόμαστε κάποιον να μας εξηγήσει το μεγαλείο της εκείνη τη στιγμή, η λαμπρή της μουσικότητα, η ακλόνητη εξυπνάδα της και η γεμάτη πολιτική συνείδησή της είναι ακριβώς μπροστά μας.
Στον απόηχο του Summer of Soul η κυκλοφορία της ταινίας και η εκστατική της υποδοχή, ορισμένοι έχουν διαφωνήσει με τον υπότιτλο της ταινίας, (…Ή, όταν η επανάσταση δεν μπορούσε να μεταδοθεί τηλεοπτικά) , και ο ισχυρισμός ότι το υλικό χάθηκε για 50 χρόνια. Πλάνα από τις συναυλίες μεταδόθηκαν κυριολεκτικά στην τηλεόραση, μεταδόθηκαν στην τηλεόραση του δικτύου το καλοκαίρι του 1969 και υπήρχαν σχέδια για τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ για το φεστιβάλ από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, όπως περιγράφεται λεπτομερώς στην ιστοσελίδα Book & Film Globe .
Αυτές οι επικρίσεις, ωστόσο, φαίνονται τελικά ασήμαντες. Αν και ο υπότιτλος μπορεί να είναι υπερβολικός, όλα είναι δίκαια όταν πρόκειται για διαφημιστική εκστρατεία και είναι ιστορικό γεγονός ότι η μουσική και η κουλτούρα των μαύρων παραμελούνται, παραποιούνται και υποτιμώνται συνεχώς στα κυρίαρχα μέσα ενημέρωσης και σε αυτήν τη χώρα συνολικά. Όταν ο παραγωγός και σκηνοθέτης Hal Tulchin αγόρασε το υλικό στις αρχές της δεκαετίας του 1970 για να κάνει μια ταινία μεγάλου μήκους συναυλίας, κανείς δεν δάγκωσε. Είτε μαραζώνει για 30 χρόνια είτε για 50 χρόνια είναι σχολαστικό.
Summer of Soul είναι μια εξαιρετική ταινία που αποτυπώνει για τους επόμενους ένα ελάχιστα γνωστό γεγονός σημαντικής πολιτιστικής σημασίας και είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα μουσικά ντοκιμαντέρ της πρόσφατης μνήμης. Είναι επίσης μια απογοητευτική εμπειρία προβολής, ανάμεσα σε μια ταινία συναυλίας και ένα ντοκιμαντέρ για έναν χρόνο και έναν τόπο. Είναι πιο επιτυχημένο ως το δεύτερο από το πρώτο. Ίσως, αυτό είναι το αποτέλεσμα της αδύνατης αποστολής του Questlove. μοντάζ 40 ωρών πλάνα σε μια ταινία δύο ωρών. Σε μια συνέντευξη στο Pitchfork, λέει ότι η πρώτη του ταινία διήρκεσε τρεισήμισι ώρες. Να σημειωθεί ότι η ταινία του 1970 Woodstock ρολόγια σε περίπου τρεις ώρες. Ενώ παρακολουθούσε Summer of Soul Δεν μπορούσα να μην αναρωτηθώ πόσο καλύτερα θα ήταν αν ο Questlove είχε παρόμοιο χρόνο εκτέλεσης και είχε επιτρέψει να εκπληρώσει το αρχικό του όραμα. Ας ελπίσουμε ότι στο μέλλον θα κυκλοφορήσουν περισσότερα πλάνα από αυτές τις συναυλίες.
Ο Benjamin H. Smith είναι συγγραφέας, παραγωγός και μουσικός με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ακολουθήστε τον στο Twitter: @BHSmithNYC.
δωρεάν δοκιμή του paramountnetwork