Βόλφγκανγκ Πέτερσεν δεν θα μπορούσε να κάνει κάτι ασυναρπαστικό. Αυτό ήταν συχνά καλό, όπως με τα θρίλερ που τον κέρδισαν να μπει στην Α-λίστα του Χόλιγουντ. αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι κάτι αγκαθωτό στις περιπτώσεις που καταπιάστηκε με πιο σοβαρά θέματα. Έκανε τις πρώτες μέρες μιας παγκόσμιας πανδημίας Εξαρση σε ένα στρατιωτικό shoot-em-up με αλληγορία μια ταραχώδη ιστορία αγάπης και μια πραγματική τραγωδία στους θανάτους ενός πληρώματος ψαρέματος στο Μια Τέλεια Καταιγίδα. Ακόμα και η σημαντική του επιτυχία Η βάρκα , που παρουσιάστηκε ως αντιπολεμικό κομμάτι, απέδειξε το αξίωμα του Φρανσουά Τρυφό για το πώς είναι αδύνατο να γίνει μια αντιπολεμική ταινία, επειδή στην πράξη της απεικόνισης την εξευγενίζει. Η κληρονομιά του θα είναι ένας σκηνοθέτης μεγάλου προϋπολογισμού μεγάλων ταινιών για άντρες σε ένταση μεταξύ τους: έναν Χάουαρντ Χοκς στις καλύτερες στιγμές του και έναν Π.Τ. Μπάρνουμ στη χειρότερη. Πράγμα που θα πει, ακόμη και στα χειρότερα του, οι ταινίες του Petersen ήταν απίστευτα διασκεδαστικές.
Τόσο διασκεδαστικό, στην πραγματικότητα, είναι πιο δύσκολο από το συνηθισμένο να εντοπίσεις ποια από τις ταινίες του είναι η πιο γνωστή του. Η βάρκα θεωρείται γενικά μια από τις σπουδαίες γερμανικές ταινίες: τα κλειστοφοβικά κατορθώματα ενός φανταστικού πληρώματος U-Boat του Β' Παγκοσμίου Πολέμου με επικεφαλής έναν νεαρό καπετάνιο (Jurgen Prochnow) τόσο χαρισματικό που είναι αδύνατο να μην τους ξεριζώσουμε για να επιβιώσουν από τις διάφορες επιδρομές τους με τορπίλες εναντίον συμμαχικών πλοίων . Εξαιρετικά δημοφιλής εδώ και στη Γερμανία, η ταινία είναι μια πηγή ενσυναίσθησης και μια συγγνώμη για τους «καλούς Γερμανούς» κατά τη διάρκεια του πολέμου που απλώς έκαναν τη δουλειά τους, παρόλο που μισούσαν τους Ναζί να δίνουν τις εντολές. Είναι μια υπέροχη ταινία, λακωνική και τρομακτική, επιβαρυμένη από ένα γεμάτο μήνυμα που θα μπορούσε είτε να είναι η ουσία της (ο πόλεμος είναι περίπλοκος) είτε να συσκοτίζει ένα μεγαλύτερο σημείο στο οποίο το άτομο που μας αρέσει περισσότερο είναι ένα τέρας που ευθύνεται για τους θανάτους εκατοντάδων των Βρετανών ναυτικών για την υπεράσπιση ενός καθεστώτος γενοκτονίας. Προωθεί την ιδιοτελή μυθολογία των καλών παιδιών στον πόλεμο. Πράγματι, κάνει τον πόλεμο ιεροτελεστία. Πέρα από την αμήχανη πολιτική, Η βάρκα είναι ένα αριστούργημα ταινιών της ομάδας – ένα μοντέλο του υποείδους του που προκαλείται κάθε φορά που άλλες υποβρύχιες ταινίες (όπως Crimson Tide, The Hunt for Red October ή Κ-19 ) βγαίνει στο ταμείο — και με καλό λόγο. Είναι απίστευτο.
πώς να παρακολουθήσετε την παράσταση yellowstone
Ο Πίτερσεν παρέλυσε Η βάρκα Η επιτυχία του σε μια πρόσκληση στο Χόλιγουντ και ένα περίεργο προσωπικό έργο, μια χαλαρή προσαρμογή του Michael Ende Η ατέλειωτη ιστορία αγαπητή σε μεγάλο βαθμό στη γενιά μου ως ταινία που μας επέτρεπαν να νοικιάσουμε ως παιδιά, κάτι που μας έκανε να νιώθουμε τόσο άβολα και μίζερα σε ορισμένα σημεία όσο και οι ταινίες τρόμου που λαχταρούσαμε. Η ιστορία ενός παιδιού που μεταφέρεται σε έναν φανταστικό κόσμο για να σώσει μια πριγκίπισσα παιδί ενισχύεται από μια τεράστια μαριονέτα «δράκο» που μοιάζει με σκύλο και ακολουθίες στις οποίες γιγάντια αγάλματα ατμίζουν άτυχους προσκυνητές και ένα άλογο πνίγεται σε έναν βάλτο ως θύμα. της δικής του θλίψης. Εύκολο να το απορρίψεις, αλλά αποδείχτηκε ανεξίτηλο - πολύ περισσότερο όταν ο Ρομπ Ράινερ δανείστηκε τον τόνο του και ακόμη και μερικές από τις εικόνες του για το λατρευτικό του κλασικό schmaltz Η Πριγκίπισσα Νύφη . Μη ικανοποιημένος με ένα παράξενο έργο, ο Petersen μπήκε αμέσως σε μια από τις αγαπημένες μου ταινίες ως παιδί, Εχθρικό ορυχείο ; και μετά ένα τρελό ερωτικό θρίλερ σύμφωνα με τη μόδα της μετα- Μοιραία έλξη εποχή που ενίσχυσε την εφηβική μου συντριβή τόσο με την Joanne Whalley όσο και με την Greta Scacchi Έσπασε .
Για τους αμύητους, Εχθρικό ορυχείο είναι ένα διαγαλαξιακό έπος ναυαγίου για τον ανθρώπινο μαχητή Davidge (Dennis Quaid) περικυκλωμένος σε έναν εγκαταλελειμμένο βράχο με τον πολεμιστή σαύρας-εξωγήινο Drac (Louis Gossett Jr.) και το ενδεχόμενο Οι Προκλητικοί συνένωση δυνάμεων για να επιβιώσει στο αφιλόξενο περιβάλλον αρκετό καιρό για διάσωση. Είναι τόσο γελοίο στην επιφάνειά του και τόσο ευρεία ως προς την ηθική του σχετικά με τη φρίκη του πολέμου και το πώς η αδελφότητα είναι βαθιά βαθιά, που είναι αδύνατο να είσαι πολύ κυνικός για οποιοδήποτε από αυτά. Είναι το είδος του Ο Ροβινσώνας Κρούσος στον Άρη B-Movie που θα έβρισκε ενθουσιώδη προγραμματισμό σαββατιάτικου matinee πριν από μια γενιά, και επιστρέφω σε αυτό κάθε λίγα χρόνια. Ο Γκόσετ θα έπρεπε να είχε κερδίσει το Όσκαρ γι' αυτή την ερμηνεία αντί για τη σειρά του Ένας αξιωματικός και ένας κύριος . Δεν είναι κάθε μέρα, τελικά, ένας άνδρας ηθοποιός γεννάει σε μια μεγάλη ταινία. Όπως και οι άλλες ταινίες του Petersen, η πολιτική της είναι στην καλύτερη περίπτωση ανησυχητική. Αν είναι μια φωτογραφία αγώνα, γιατί ο Μαύρος βρίσκεται κάτω από μια ίντσα προσθετικής και είναι φτιαγμένος να είναι πραγματικά εξωγήινος; Αν είναι μια άλλη αντιπολεμική εικόνα, γιατί είναι τόσο εύκολη και πραγματικά συναρπαστική; Και όμως, αυτό που λειτουργεί στην ταινία λειτουργεί για όλες τις ταινίες του Petersen: είναι μια κινητική μηχανή που ενδιαφέρεται περισσότερο για τον ρυθμό παρά για την ενδοσκόπηση.
Σκεφτείτε Συντετριμμένος, Για παράδειγμα, που μπορεί να υπερηφανεύεται για μια πλοκή τόσο τρελά μπερδεμένη που αν η αφήγησή της ήταν κάτι λιγότερο από υπερτροφοδοτούμενη, θα κατέρρεε κάτω από το βάρος των δικών της επινοήσεων. Ο Tom Berenger υποδύεται τον Dan, βάναυσα παραμορφωμένο σε ένα μαξιμαλιστικό αυτοκινητιστικό ατύχημα και παντρεμένος με την όμορφη Judith (Scacchi), η οποία τον φροντίζει υπομονετικά να έχει υγεία καθώς προσπαθεί να ανακτήσει τις αναμνήσεις του από τα περιστατικά που οδήγησαν στη νύχτα της συντριβής τους. Ο Bob Hoskins είναι ιδιοκτήτης pet shop/ιδιωτικός ντετέκτιβ και η Joanne Whalley υποδύεται τη σύζυγο του πάντα αποκρουστικού Corbin Bernsen. και να μιλήσουμε περισσότερο γι' αυτό θα έδινε πάρα πολλά. Αρκεί να πούμε ότι ο Πίτερσεν πυροβολεί τις σεξουαλικές σκηνές του Νταν και της Τζούντιθ σε διπλές εκθέσεις με ένα γιγάντιο κύμα να πέφτει, και η περιστροφή του τιμονιού από τον Νταν είναι ομοιοκαταληκτική με μια περιστρεφόμενη κάμερα και ένα κυκλικό σκούπισμα οθόνης. Ο Πίτερσεν προσεγγίζει την παραφροσύνη της ιστορίας με τη δική του παράνοια. Ποτέ δεν είναι τίποτα άλλο παρά γελοίο, και ποτέ δεν είναι βαρετό, έστω και για ένα δευτερόλεπτο.
Ο Petersen επέστρεψε στη δημοφιλή κινηματογραφική ταινία κύρους με το 1993 Στη Γραμμή της Φωτιάς , η συνέχεια του Clint Eastwood στον θριαμβευτή του Ασυγχώρητος. Στη Γραμμή της Φωτιάς ήταν μια «σοβαρή» ταινία δράσης για τον ηλικιωμένο πράκτορα των μυστικών υπηρεσιών Frank Horrigan που εμπλέκεται σε μια μάχη εξυπνάδας με τον κοινωνιοπαθή δολοφόνο του προέδρου Mitch Leary (John Malkovich). Είναι ο δεύτερος κατά σειρά ρόλος του Eastwood στον οποίο η ηλικία του γίνεται κεντρικό θέμα στην ταινία. και το δεύτερο όπου ξεπερνά την ηλικία του για να επιδείξει αμείωτο την αρρενωπότητά του σε μια στιγμή κρίσης. Η ερωτοτροπία που οδήγησε στο ειδύλλιό της τον Μάιο/Δεκέμβριο μεταξύ του Φρανκ και της πράκτορα Λίλι Ρέινς (Ρενέ Ρούσο – νέος από μια παρόμοια στροφή με το κορίτσι του Μελ Γκίμπσον στο Θανατηφόρο όπλο 3 ) έχει γεράσει εξαιρετικά άσχημα, αλλά η ικανότητα του Petersen να καταγράφει σεκάνς δράσης crackerjack – μέχρι και ένα συναρπαστικό φόρο τιμής σε Ιλιγγος Η εναρκτήρια σεκάνς της οποίας ένας ανίκανος Frank αναγκάζεται να δει την εκτέλεση του νεότερου συντρόφου του Al (Dylan McDermott), παραμένει επίκαιρη και τεταμένη. Δεν είναι καλή ταινία, αλλά είναι υπέροχη στην κακή της. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί για τον ανόητο αλλά συναρπαστικά εθνικιστή Air Force One όταν τρελοί Ρώσοι ριζοσπάστες με επικεφαλής τον Ivan Korshunov (Gary Oldman) καταλαμβάνουν το αεροπλάνο του Αμερικανού προέδρου James Marshall (Harrison Ford), με τον ίδιο και την οικογένειά του στο αεροπλάνο, με σκοπό να εκτελούν έναν όμηρο κάθε μισή ώρα μέχρι να ικανοποιηθούν τα αιτήματά τους. Είναι ουσιαστικά Πεθαίνω δύσκολα σε ένα αεροπλάνο όταν ο POTUS αποκαλύπτεται ως πρώην νικητής του Μεταλλίου Τιμής, επιλέγοντας τρομοκράτες έναν προς έναν καθώς οι διαπραγματεύσεις για ομήρους υπό την ηγεσία του υπουργικού συμβουλίου (που περιλαμβάνει τους Glenn Close, William H. Macy και Dean Stockwell, μια αμηχανία πλούτου) λαμβάνουν χώρα από το έδαφος. Το σύνθημα του Προέδρου Μάρσαλ «κατέβα από το αεροπλάνο μου» καθώς πετάει τον Ιβάν στο κενό είναι τόσο διακριτικό όσο και γαλβανιστικό. Αυτό είναι ο Petersen με λίγα λόγια: αμείλικτο αλλά γαλβανιστικό. Πραγματικά, το σύνολο της φιλμογραφίας του θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως κινηματογραφική μεταφορά των θριαμβευτικών έργων του Τζον Φίλιπ Σούσα. Όχι πολύ βάθος, αλλά πάρα πολύ επευφημίες.
Οι ταινίες του Wolfgang Petersen δεν ήταν σοβαρές, αν και έθιγαν σοβαρά θέματα: ήταν ταινίες θεάματος και καλές. Η Τέλεια Καταιγίδα είναι τρομακτικό μόλις ξεκινήσει η καταιγίδα και αγνοείται σε μεγάλο βαθμό Ποσειδώνας Το remake είναι εξίσου ισχυρό όταν το τεράστιο κρουαζιερόπλοιο αρχίσει να παίρνει νερό. Εξαρση αφορά περισσότερο τη συνωμοσία της κυβέρνησης παρά για τη δημόσια υγεία, αλλά μόνο ο Πίτερσεν θα μπορούσε να μας κάνει να ανησυχούμε για τον Κέβιν Σπέισι όταν σκίζει τη στολή του. Και Τροία του λείπει η μελαγχολική κλίμακα του Αισχύλου, αλλά στις σεκάνς μάχης του Αχιλλέα (Μπραντ Πιτ), υπάρχει κάτι σαν πραγματικό μεγαλείο. Τι χάθηκε στη συζήτηση γύρω από τις φωτογραφίες του μετά Η βάρκα Ωστόσο, είναι το γνήσιο δώρο του για τον εντοπισμό και την ενίσχυση μιας μαγνητικής, ανδρικής κεντρικής φιγούρας γύρω από την οποία παρατάσσονται συναισθηματικά ευανάγνωστα αρχέτυπα είτε υπό την προστασία του είτε σε άμεση σύγκρουση μαζί του. Prochnow in Η βάρκα , Ντένις Κουέιντ, Ντάστιν Χόφμαν, Κλιντ Ίστγουντ, Χάρισον Φορντ, Τζορτζ Κλούνεϊ, Μπραντ Πιτ, Κερτ Ράσελ – Η καριέρα του Πίτερσεν είναι ένας από τους κορυφαίους άντρες της δεκαετίας του 1990 και, πίσω από αυτούς, μια αξιοσημείωτη συλλογή από τους σπουδαιότερους χαρακτήρες μας και δεύτερους ηθοποιούς (Μόργκαν Φρίμαν , Donald Sutherland, on and on). Τους δίνει χώρο να αναπνεύσουν και με αυτόν τον τρόπο δίνει στις σκηνές δράσης που αγκυρώνουν την ταινία του τα συναισθηματικά διακυβεύματα που είναι απαραίτητα για την ένταση. Οι ταινίες του Petersen είναι διασκεδαστικές για να τις παρακολουθείς γιατί είναι εύλογα συναρπαστικές αυτή τη στιγμή και για ταινίες που έχουν σχεδιαστεί για να ξεχαστούν σε μεγάλο βαθμό, είναι γεμάτες αξέχαστες στιγμές.
Για να εκτιμήσετε πλήρως τον Βόλφγκανγκ Πίτερσεν, εντοπίστε τα βιβλία για την καριέρα του καθώς διηγούνται μια ενδιαφέρουσα ιστορία για αυτόν ως καλλιτέχνη. Αφού έκοψε τα δόντια του στην τηλεόραση και το ντοκιμαντέρ, η πρώτη του μεγάλου μήκους είναι Η Συνέπεια , μια προοδευτική ταινία για έναν ηθοποιό, τον Martin (Prochnow) στη φυλακή που ερωτεύεται τον γιο του αρχιφύλακα Thomas (Ernst Hannawald). Ο Μάρτιν απελευθερώνεται τελικά και οι δυο τους μετακομίζουν μαζί, η σύντομη περίοδος της ευτυχίας τους διακόπτεται όταν ο εκδικητικός πατέρας του Τόμας τον συλλαμβάνει. Ο Μάρτιν κατασκευάζει ένα τέχνασμα και τον ξεσπά, προδίδονται και στο τέλος ο Τόμας καταστρέφεται τόσο πολύ από τη μεταχείριση του πατέρα του και τη σκληρότητα του κόσμου, που το μέλλον του ζωγραφίζεται ως ανεπανόρθωτα καταδικασμένο από το τραύμα και την κατάθλιψή του. Η τελευταία ταινία του Petersen, Τέσσερις εναντίον της τράπεζας Το (2016) είναι ένα ριμέικ μιας τηλεοπτικής ταινίας που έκανε το 1976 σχετικά με μια τετράδα τσιφλικάδων της μεσαίας τάξης που, χτυπημένα από ύφεση και μια σειρά από οικονομικές κακοτυχίες, συνωμοτούν για να ληστέψουν μια τράπεζα. Το πρώτο ένα κοινωνικό μελόδραμα με αρχές στην παράδοση του Manuel Puig. το δεύτερο μια κωμωδία κάπαρης Wodehouse-cum-Westlake με τρόπους και ατυχίες. Και οι δύο δείχνουν μια ευαισθησία στην κοινωνική συνείδηση που συγκαλύπτουν τα πιο βομβιστικά έργα του. Η επιδεξιότητα με την οποία απεικονίζει την υπόθεση του Μάρτιν και του Τόμας μιλάει ειδικά για μια συνομιλία με την ανδρική οικειότητα και αυτή η ουσιαστική εμπειρία των ανδρών με τους άνδρες στις στιγμές της μεγαλύτερης πίεσης είναι η σπίθα που ανάβει τις εκρηκτικές πυρκαγιές των ποπ τεχνουργημάτων του. Ποια είναι η βάση του Στη Γραμμή της Φωτιάς τελικά από μια σειρά ψιθυριστών συνομιλιών μεταξύ του Κλιντ Ίστγουντ και του Τζον Μάλκοβιτς; Ποιες είναι οι ταινίες του στην καρδιά τους, εκτός από το χρονικό των ανδρών που αγαπούν και καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον στο τέλος της ζωής τους; Ο Βόλφγκανγκ Πίτερσεν πέθανε την Παρασκευή (12 Αυγούστου). Έκανε κακές ταινίες που θέλεις να ξαναβλέπεις πολύ. Θα του λείψει.