Αλλα

Η Jude Weng και η Nicole Delaney Talk Breaking In TV and Film Director

Απόφαση Αυτό μοιάζει με σκηνοθέτη Το κομμάτι παρουσίασε τις προοπτικές επτά απίστευτα δροσερών γυναικών, μερικές από τις οποίες κατευθύνουν εδώ και σαράντα χρόνια σε αυτό το σημείο, ενώ άλλες μόλις ξεκινούν την καριέρα τους. Και ενώ όλοι είχαν ενδιαφέροντα πράγματα να πουν για τον κλάδο, συμπεριλαμβανομένης της γενικής αισιοδοξίας τους για τις ευκαιρίες για τις γυναίκες αυτές τις μέρες, ήταν η Jude Weng και η Nicole Delaney που συνειδητοποίησα ότι είχαν πολύ παρόμοιες και έγκαιρες συμβουλές να μοιραστούν. Και οι δύο έχουν δουλέψει τόσο στην τηλεόραση όσο και στις ταινίες, και οι δύο έχουν μεγάλη ζήτηση, αλλά και οι δύο είναι γυναίκες χρώματος που θέλουν να εξεταστούν όχι μόνο για έργα με διαφορετικούς χαρακτήρες και ηθοποιούς, αλλά και να τους δοθεί η ευκαιρία να διηγηθούν ιστορίες για ένα τυπικό λευκό αρσενικό πρωταγωνιστή. Ξέρετε, το είδος που παρακολουθούμε ήδη εδώ και δεκαετίες. Εδώ, οι γυναίκες ανοίγουν για τις πιθανότητες και τις προκλήσεις που βρίσκονται μπροστά τους, όπως και η σταδιοδρομία τους.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Weng Βρίσκοντας το «Ohana έκανε πρεμιέρα νωρίτερα φέτος στο Netflix, αλλά θα είναι η πρώτη που θα σας πει, ήταν το αντίθετο μιας επιτυχίας μιας νύχτας. Ήταν πραγματικά ένα πολύ μεγάλο ταξίδι, μου είπε πάνω από το Zoom. Πήγα στη σχολή κινηματογράφου το 1998, έκανα το σκηνοθετικό πρόγραμμα των γυναικών στο AFI. Όταν τελείωσα το πρόγραμμα, είχα μια συνάντηση με το DGA. Ήταν πολύ καλοί. Με συγχαίρουν, «Ω, τελειώσατε αυτό το διάσημο πρόγραμμα. Τι θέλεις να κάνεις; 'Τώρα, αυτό ήταν ένα χρόνο αφότου είχα κάνει το πρόγραμμα, οπότε ήταν τον Ιανουάριο του 1999 και είπα:' Θα ήθελα πολύ να σκηνοθετώ τηλεόραση και ταινίες 'και είπαν,' Ξέρετε, λιγότερο από το 0,5% των λειτουργιών κατευθύνεται από γυναίκες και λιγότερο από το 1% της τηλεόρασης κατευθύνεται από γυναίκες. Επομένως, πρέπει να βρείτε κάτι άλλο να κάνετε. »Αυτή ήταν η συμβουλή της DGA το 1999. Τώρα, αν κοιτάξετε τις σημερινές στατιστικές το 2021, τα πράγματα έχουν αλλάξει. Ξέρετε, εκπληκτικά, όχι πολύ καλύτερα από ό, τι θα φανταζόσασταν. Επομένως, έχουμε ακόμη πολύ δρόμο να διανύσουμε.



Αλλά η Weng δεν είναι ξένη σε έναν μακρύ δρόμο μπροστά, μου εξηγεί ότι σκηνοθέτησε το πρώτο της παιχνίδι στη δεύτερη τάξη και μετά από αυτό, κατευθύνθηκα ό, τι μπορούσα να κάνω. Ο Weng είναι παιδί μιας οικογένειας μεταναστών και μεγάλωσε στο Σαν Φρανσίσκο στα μέσα της δεκαετίας του '70. Ο πατέρας της κατείχε ένα μικρό δείπνο όπου θα περνούσε κάθε στιγμή που δεν ήταν στο σχολείο, όπου λέει ότι ήταν πραγματικά πεινασμένος για ιστορίες και αφήγηση, και θα συνομιλούσε με τους πελάτες στο μεταξύ να κάνουν την εργασία της. Τότε θα μπορούσα να ακούσω τις ιστορίες τους και να ακούσω για τα ταξίδια τους. Θα χρησιμοποιούσε αυτές τις ιστορίες για να εμπνεύσει τη δική της δουλειά, η οποία περιελάμβανε συγγραφή, σκηνοθεσία και παραγωγή θεατρικών έργων, σκίτσων κωμωδίας και θεάτρου. Νομίζω ότι θα πήγαινε στη σχολή κινηματογράφων το 1998, όπου είπα, εντάξει, το κάνω αυτό πραγματικά. Τώρα, πρόκειται να το μετατρέψω σε δουλειά, όχι μόνο χόμπι.



Ο Weng έκτοτε έχει σκηνοθετήσει όχι μόνο Βρίσκοντας το «Ohana , αλλά επεισόδια εκπομπών όπως Crazy Ex-Girlfriend , Φρέσκο ​​από το σκάφος , Μαυριδερός , Το καλό μέρος (το οποίο πιστώνει ότι έχει ένα απίστευτα συνεργατικό σετ) και πολλά άλλα. Και σε ένα σετ, έχει ανοίξει το δρόμο της όσον αφορά τη δημιουργία τόσο του περιβάλλοντος όσο και της μόδας στην οποία αισθάνεται πιο άνετα. Μοιάζει με πολλές άλλες γυναίκες που είναι αναδυόμενες σκηνοθέτες στη βιομηχανία, δεν έχουμε Πολλά μοντέλα ρόλων που πρέπει να κοιτάξουμε, τα περισσότερα από τα πρότυπα μας είναι άντρες, είπε ο Weng. Λόγω της ασυνήθιστης παιδικής μου ηλικίας και του ιστορικού μου, ήμουν ήδη ένα είδος αγοροκόριτσο. Είμαι πραγματικά φυσικός σκηνοθέτης, όταν δουλεύω με ανθρώπους, θα πέσω στα χέρια και τα γόνατά μου και θα ξαπλώσω στην πλάτη μου. Θέλω να δείξω στους ηθοποιούς μου τον τύπο αποκλεισμού που σκέφτομαι. Αλλά επίσης, νιώθω σαν να φτάνω κυριολεκτικά στο έδαφος, και είμαι χαμηλότερος από όλους τους άλλους, στέλνω ένα σήμα στο καστ μου και στο πλήρωμά μου, ότι σηκώνω τα μανίκια μου και θα γίνω βρώμικος για να τραβήξετε το πλάνο. Αισθάνομαι λοιπόν με αυτό το είδος νοοτροπίας, και αυτού του είδους τη στάση, και αυτού του είδους τη σωματικότητα, ντύνομαι με τρόπο που μου επιτρέπει να κινηθώ. Η Weng εξηγεί ότι η στολή της αποτελείται τώρα από παντελόνι prAna και μπότες Blundstone, καθώς και οι δύο έχουν τη δυνατότητα να βραχούν όταν βρίσκεται σε ανιχνευτές τοποθεσίας ή κάνουν ό, τι μπορεί για να τραβήξει, καθώς και ένα πουκάμισο για να φέρει ένα ορισμένο επίπεδο του επαγγελματισμού, στο σύνολο.

Πιστεύει επίσης Crazy Ex-Girlfriend showrunner Aline Brosh McKenna βοηθώντας να διαμορφώσει την εικόνα της για το πώς δεν θα ήταν μόνο, αλλά θα μοιάζει, να ηγείται μιας παραγωγής. Πριν από λίγα χρόνια, ξεκίνησε κάτι που ονομάζεται #femalefilmmakerfriday και αυτό που ήταν τόσο υπέροχο γι 'αυτό δεν ήταν μόνο ένας τρόπος για τις γυναίκες σκηνοθέτες να δημοσιεύουν και να μοιράζονται φωτογραφίες τους στο σετ [στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης], αλλά πώς μπορείτε να γίνετε κάτι εάν δεν βλέπετε πώς μοιάζει; Από τότε, πρέπει να δω τι ντύνονται άλλες γυναίκες σκηνοθέτες και είναι πραγματικά ενδιαφέρον.



έχει το yellowstone 4η σεζόν

Μόλις σκηνοθέτησα την πρώτη μου εμφάνιση Βρίσκοντας το «Ohana σίγουρα έχει ανοίξει πολλές πόρτες και όλες οι σκηνοθετικές μου τηλεοπτικές εκπομπές έχουν ανοίξει πολλές πόρτες, είπε ο Weng, αποκαλύπτοντας ότι έχει περισσότερες συναντήσεις από ποτέ, αλλά αυτό που τελικά παρατήρησε είναι ότι, το ενδιαφέρον των άλλων για μένα αυξάνεται όταν δεν είναι λευκό αρσενικό μόλυβδο. Πιστεύω ότι μπορώ να κατευθύνω κάτι που περιλαμβάνει ένα λευκό αρσενικό μόλυβδο, θα ήμουν ευτυχής να κατευθύνω κάτι που περιλαμβάνει ένα λευκό αρσενικό μόλυβδο, αλλά νομίζω ότι οι άνθρωποι με κοιτάζουν, είμαι γυναίκα, είμαι γυναίκα χρώματος και Νομίζω ότι νομίζουν ότι το τέλειο ζευγάρωμα είναι αν μπορούσε να κάνει κάτι που είναι Ασιατικός Αμερικανός ή μπορεί να κάνει κάποια που είναι συγκεκριμένα σε αυτήν την κατηγορία. Είμαι ακόμα ευγνώμων που μελετάμε για αυτά τα έργα, παρεμπιπτόντως, λέω ναι σε πολλά από αυτά τα έργα. Αλλά νιώθω σαν όταν λαμβάνω αυτές τις συναντήσεις που δεν έχουν κάποιον έγχρωμο προβάδισμα, απλώς δεν λαμβάνω τόσο σοβαρά υπόψη αυτές τις ευκαιρίες.



Επίσης, δεν είναι ξένη να δημιουργεί τις δικές της ευκαιρίες, κάτι που ενθαρρύνει τους άλλους να κάνουν επίσης. Όσον αφορά τη σκηνοθεσία, θέλει άλλοι σκηνοθέτες να γνωρίζουν ότι είναι εξαιρετικά εφικτό και εφικτό. Εάν κάποιος έχει το όνειρο να γίνει ο ίδιος σκηνοθέτης, είναι απολύτως δυνατό και εφικτό. Η δημιουργία ταινιών έχει γίνει τόσο εκδημοκρατισμένη, ώστε να είναι σε θέση ο καθένας να πάρει ένα κινητό τηλέφωνο ή να πάρει μια κάμερα 5D, αυτά τα εργαλεία είναι πλέον προσβάσιμα σε εμάς τώρα. Επίσης μην περιμένετε το πρώτο πράγμα που κάνετε να είναι φανταστικό. Η σκηνοθεσία είναι μια τέχνη και μια τέχνη σημαίνει ότι είναι κάτι που βάζετε σε 10.000 ώρες για να βελτιώσετε αυτήν την ικανότητα.

Ο Weng συμβουλεύει επίσης τους ανθρώπους να πάνε και να ζήσουν μια ενδιαφέρουσα ζωή. Το είδος της ζωής που έχετε ζήσει και το είδος των εμπειριών που κερδίζετε ως άνθρωπος συμβάλλει στην εμπειρία σας στο σετ, πώς συνδέεστε με τους ανθρώπους, πώς διαχειρίζεστε τους ανθρώπους, πώς διαχειρίζεστε μια κρίση, όλα αυτά τα πράγματα. Αυτά είναι πράγματα που δεν μπορείτε να μάθετε στη σχολή ταινιών. Μου πήρε 21 χρόνια από το σχολείο ταινιών για να δημιουργήσω το πρώτο μου χαρακτηριστικό. Προφανώς, εύχομαι να μην πήρε τόσο πολύ. Αλλά χαίρομαι που είμαι επιτέλους εδώ και άξιζε το ταξίδι.

Αυτό το ταξίδι την βοήθησε επίσης να προετοιμάσει τη σκηνοθεσία δύο πολύ διαφορετικών μέσων. Η σκηνοθεσία της τηλεόρασης και η σκηνοθεσία είναι δύο πολύ διαφορετικοί μύες. Υπάρχει ένα αστείο ρητό στην επεισοδιακή τηλεόραση, ότι ως σκηνοθέτης, σκεφτείτε τον εαυτό σας ως επισκέπτη στο σπίτι κάποιου, φέρτε ένα μπουκάλι κρασί και μην αναδιατάξετε τα έπιπλα. Υπάρχουν πολλά όρια και περιορισμοί που πρέπει να σεβαστείτε επειδή μια τηλεοπτική εκπομπή έχει τη δική της κινηματογραφική προσέγγιση, έχει έναν τόνο. Ως προσκεκλημένος σκηνοθέτης, η δουλειά σας είναι να μάθετε πώς να ταιριάζει σε αυτό, αλλά ταυτόχρονα να αναζητήσετε τρόπους για να αυξήσετε οργανικά το επεισόδιο. Για εμένα, έχω ένα ρητό για τον εαυτό μου όταν πηγαίνω σε ένα από αυτά. Βρίσκει τρόπους με τους οποίους μπορώ να αναδιατάξω τα έπιπλα με σεβασμό, γιατί πιστεύω ότι είναι στην πραγματικότητα δουλειά μου. Αλλά όταν είστε σκηνοθέτης μεγάλου μήκους, θα γίνετε αρχιτέκτονας αυτού του σπιτιού. Μπορείτε να αποφασίσετε κάθε πράγμα και κάθε άτομο που προσλαμβάνεται.

Και ο Weng πήδηξε στην ευκαιρία να σχεδιάσει τον τύπο του καθορισμένου περιβάλλοντος που ένιωθε ότι θα παράγει την καλύτερη δουλειά από όλους τους εμπλεκόμενους. Σε μια ταινία, παίρνω τον τόνο και Βρίσκοντας το «Ohana , τρία από τα τέσσερα παιδιά μας δεν είχαν ενεργήσει ποτέ πριν, ποτέ δεν είχαν περπατήσει στη σκηνή. Δεν ήξεραν τι σημάδια, δεν ήξεραν τι ήταν stand-in, δεν ήξερα τίποτα από αυτά. Για μένα, πήρα τη δουλειά πολύ σοβαρά που θα μπορούσα να προσφέρω την πρώτη τους ταινία και την εμπειρία του Χόλιγουντ και ήθελα να είναι υπέροχη. Έτσι, έκανα πράγματι ένα σημείο να επιλέξω πολλά προϊστάμενα τμήματα και να σιγουρευτώ ότι κατάλαβαν ότι δεν ήταν δουλειά ως συνήθως για μένα, όχι μόνο επειδή ήταν η πρώτη μου ταινία, αλλά επειδή ήθελα να δημιουργήσω αυτήν την ειδική κουλτούρα όπου αυτές τα παιδιά θα αισθάνονται ανατροφή και υποστήριξη.

Η Weng έχει πολλές συμβουλές που ελπίζει να μεταδώσει σε άλλες γυναίκες που φιλοδοξούν να γίνουν σκηνοθέτες, λέγοντας: Είναι συναρπαστικό το ότι στούντιο, παραγωγοί, ταλέντο… Νομίζω ότι βλέπουν γυναίκες σκηνοθέτες με τρόπο που πραγματικά δεν έχουν τελευταία 10 χρόνια. Πιστεύω λοιπόν ότι υπάρχουν σίγουρα περισσότερες ευκαιρίες που ανοίγουν. Αλλά είναι συναρπαστικό να βλέπουμε να εμφανίζονται και άλλες ταινίες μεσαίας τάξης, χάρη στη ροή και σε τέτοιες πλατφόρμες. Αλλά δεν μπορώ να ενθαρρύνω τις γυναίκες αρκετά, είμαστε πραγματικά μια κοινότητα και μπορούμε να βοηθήσουμε η μία την άλλη. Όσο περισσότερο φτάνουμε πίσω και προσφέρουμε ένα χέρι, δημιουργεί απλώς αυτόν τον πραγματικά υπέροχο κύκλο παροχής και υποστήριξης.

Για τη Delaney, δεν είχε μόνο ένα ζευγάρι χεριών, αλλά τρία πολύ ταλαντούχα ζευγάρια χεριών το περασμένο φθινόπωρο, όταν οι αδελφές του Haim της ζήτησαν να κατευθύνει την απόδοσή τους Αργά τη νύχτα με τον Seth Meyers (που περιλαμβάνει ένα καμέο από τον Robert Pattinson, όχι λιγότερο). Είναι οι πολύ αγαπητοί μου φίλοι και ήθελαν να σκηνοθετήσω αυτό το κομμάτι, εξήγησε ο Delaney. Καταλήξαμε με την ατμόσφαιρα και την υπόθεση μαζί για το πώς θέλαμε να φαίνεται και πώς εκτελέστηκε. Ένιωσα πολύ τυχερός που είναι πάρα πολύ πρωταθλητές γυναικείων ιστοριών και μουσικής. Προφανώς, συνεργάζονται με τον Paul Thomas Anderson σε τακτική βάση. Έτσι, ένιωσα πολύ τυχερός που συμπεριλήφθηκα ακόμη και στους τύπους των δημιουργών ταινιών με τους οποίους θέλουν να συνεργαστούν.

Αυτή η παράσταση με τον Χαϊμ ήταν η πρώτη για μένα αυτού του είδους, συνέχισε. Ποτέ δεν έκανα κανένα είδος μουσικής παράστασης, που ήταν τόσο ωραία. Νομίζω όμως ότι μεγαλώνοντας τη δεκαετία του '90 και βλέποντας όλα τα διασκεδαστικά πράγματα που συμβαίνουν σε μουσικά βίντεο, όταν τα μουσικά βίντεο ήταν βασικά πειραματικές ταινίες. Νομίζω ότι είναι ένας καταπληκτικός τρόπος για τους ανθρώπους αυτές τις μέρες να συνεχίσουν να διεισδύουν στην αφήγηση.

Ο Delaney έχει υπηρετήσει ως συγγραφέας σε παραστάσεις όπως Μεγάλο στόμα και Ομάδα αναζήτησης , και είχε το πρώτο της δάγκωμα σε σκηνοθεσία με Διψασμένος , μια ταινία μικρού μήκους που ήταν μέρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο το 2019, καθώς και μέρος της σειράς FXX Κέικ . Στην ταινία πρωταγωνιστεί ο Τζέι Έλις που παίζει ενάντια στον τύπο (όχι) ως πολύ καυτός μάγκα, ενώ η Μάγια Ρούντολφ φωνάζει το κουνούπι που τον ερωτεύεται αφού κυριολεκτικά πάρει μια γεύση. Και παρόλο που οι ηθοποιοί ήταν ήδη προσκολλημένοι, οι περισσότεροι άνθρωποι το έκαναν για να υποθέσουν ότι η Delaney θα έκανε μια ταινία κινουμένων σχεδίων, αλλά ήξερε ότι έπρεπε να είναι ζωντανή δράση. Επειδή Κέικ έφτιαχνε τόσο μοναδικές ιστορίες, με ενδιέφεραν και δεν ρώτησαν πραγματικά πώς θα το εκτελούσα, είπε. Ένιωσα τόσο τυχερός που μπορούσα να βρω παραγωγούς που ήθελαν να μου δώσουν χρήματα για να κάνουν μια τόσο περίεργη ιστορία και έχοντας την εμπιστοσύνη σε μένα που θα μπορούσα να την βγάλω. Ενώ λέει ότι το στυλ της έχει εξελιχθεί σίγουρα, εξαρτάται επίσης από την ιστορία που λέει και στην περίπτωση Διψασμένος , την έσπρωξε ως σκηνοθέτη μόλις συνειδητοποίησε ότι ένα σημαντικό ερώτημα που έπρεπε να κάνει είναι: Τι σας ζητάει αυτή η ιστορία οπτικά;

δολοφόνος δαιμόνων επόμενο επεισόδιο

Τα γραφικά που περιλάμβαναν τη χρήση drones για να μεταδώσουν την άποψη του κουνούπι και θυμήθηκε: Αυτό που μου άρεσε να δουλεύω, λέγονται κυριολεκτικά ως τύποι drone, είναι συνήθως γυρίσουν πράγματα που είναι εξωτερικά και δημιουργούν πλάνα. Τους είπα, διασκεδάστε. Πήγαινε να στριφογυρίσεις την κάμερα, μπες στην ψυχή αυτής της γυναίκας και ήταν παρόμοια συνομιλία που είχα με τον DP μου. Ήταν, wow, αυτή είναι η πιο διασκεδαστική που είχα ποτέ να γυρίσω κάτι. Πραγματικά πήγαν και διασκεδάζουν.

Και το έκανε επίσης! Τελικά. Κατευθυνόμενος κάπως φοβισμένος το σκατά μου και ήταν [ευφορία], ο Delaney ομολόγησε. Ήταν ξαφνικά αυτό το συναίσθημα όλων των πραγμάτων στη δημιουργία ταινιών που είχα συνθέσει, όπου μου φάνηκε ότι έτσι όλα αυτά τα ένστικτα αφήγησης, όλα θα έβγαιναν. Ήταν μια ευφορία πίσω από την κάμερα για πρώτη φορά και συνεχίζει να είναι.

Νικόλ Ντελανέ

Και τώρα που σκηνοθετεί ένα Ανασφαλής hottie και ένα ξεκαρδιστικό κουνούπι, είναι επίσης έτοιμη για αυτή τη λευκή αρσενική ιστορία. Σίγουρα παρατηρώ ότι οι άνθρωποι έρχονται σε μένα για ιστορίες για τις μαύρες γυναίκες, είπε ο Delaney. Νομίζω ότι έχουν δίκιο να το κάνουν αυτό, αλλά θέλω επίσης να μπορώ να επιστρέψω και να αφηγηθώ την ιστορία για τους λευκούς πρωταγωνιστές, γιατί έρχεται σε πλήρη κύκλο και θα είχα την εμπειρία. Νομίζω ότι παίρνω ευκαιρίες που πιθανώς δεν θα είχα πάρει πριν από πέντε χρόνια. Προφανώς αυτή η σεζόν βραβείων, είναι τόσο συναρπαστικό να βλέπεις το έργο που βγαίνει. Είμαι κάπως φοβισμένος. Είμαι αισιόδοξος και αισιόδοξος.

Ντάλας εναντίον ρέματος πράσινου κόλπου

Έχει διανύσει πολύ δρόμο, λαμβάνοντας υπόψη ότι παραδέχτηκε, στην αρχή, ειλικρινά, ήταν πολύ δύσκολο να φανταστώ τον εαυτό μου ως σκηνοθέτης. Όταν έφτασα στη σχολή κινηματογράφου, [συνειδητοποίησα] κάθε σενάριο που γράφω έχει έναν λευκό άνδρα πρωταγωνιστή και έπρεπε να σταματήσω και να σκεφτώ γιατί, γιατί συμβαίνει αυτό; Ήταν επειδή κάθε σκηνοθέτης που θα λάτρευα και ήθελα να ακολουθήσω τα χνάρια τους ήταν λευκοί άντρες. Όχι αποκλειστικά, αλλά συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να κάνω ένα βήμα πίσω για να σκεφτώ πώς θα ήθελα να μοιραστώ άλλες απόψεις και πώς έπρεπε να έχω πρόσβαση σε αυτά τα άλλα είδη ιστοριών. Έτσι όταν συνέβη εκείνη η στιγμή, ήταν ξαφνικά σαν να μπορούσα να εξερευνήσω όλους αυτούς τους άλλους σκηνοθέτες που δεν είχα πάρει το χρόνο να σκεφτώ, γιατί είμαστε όλοι μεγάλοι σε αυτήν την κινηματογραφική εμπειρία και νιώθω ότι αλλάζει τόσο πολύ αυτές τις μέρες, που είναι υπέροχο.

Αφού φοιτούσε σε σχολή κινηματογραφικών ταινιών στην Κολούμπια της Νέας Υόρκης, όταν η Delaney επέστρεψε στο Λος Άντζελες, συνειδητοποίησε πόσο σημαντικό ήταν να έχει φίλες σκηνοθέτες, σημειώνοντας ότι βρήκε μια κοινότητα ανθρώπων που θα μπορούσα να ανταμείψω για το τι συνέβαινε η επιχείρηση. Λατρεύει επίσης τη συντροφικότητα με τις φίλες της, οι οποίες προσφέρουν τις σημειώσεις της σε σενάρια και ένα αυτί για να την ακούσουν να μιλά μια ιστορία, εξηγώντας ότι με γνωρίζουν τόσο καλά, είναι σε θέση να με βοηθήσουν να έρθω στη δουλειά μου από μια πιο αυθεντική θέση.

Και στη συνέχεια εναπόκειται σε αυτήν να ακολουθήσει μερικές από τις πιο χρήσιμες συμβουλές που έχει λάβει, που είναι η αφήγηση της πιο αυθεντικής έκδοσης των ιστοριών που μπορείτε να πείτε και προσπαθώντας να βρείτε έναν τρόπο να εξατομικεύσετε και να βάλετε το αποτύπωμα σας σε ιστορίες όπου η σκηνοθεσία είναι πολύ απέραντο μέσο. Πώς διαμορφώνετε ένα μονοπάτι για να κάνετε τα πράγματα να φαίνονται διαφορετικά και να αισθάνονται διαφορετικά;

Η Delaney ελπίζει να βάλει το προσωπικό της στυλ για να σκηνοθετήσει τηλεοπτικά επεισόδια, τα οποία δεν κατάφερε ακόμη να σπάσει. Νομίζω ότι μόλις δημιουργήσετε τη λειτουργία σας, είναι όταν οι άνθρωποι σας δίνουν την ευκαιρία να κάνετε επεισόδια, επειδή είχατε την ευκαιρία να κάνετε κάτι με μεγαλύτερο προϋπολογισμό, που προεδρεύετε σε επίπεδο λειτουργιών. Γνωρίζουν λοιπόν ότι μπορείτε να χειριστείτε αυτό το πεδίο ενός έργου. Νομίζω ότι η επεισοδιακή σκηνοθεσία είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να ενισχύσετε τις οπτικές σας ικανότητες αφήγησης, να κάνετε διαφορετικούς τύπους ιστοριών, να συνεργαστείτε με διαφορετικούς τύπους ηθοποιών και κινηματογραφιστές και να διευρύνετε το εύρος των ανθρώπων που συναντάτε . Το χαρακτηριστικό φαίνεται σχεδόν πιο προσιτό από το επεισόδιο με πολλούς τρόπους, παρόλο που κερδίζω τα προς το ζην ως συγγραφέας τηλεόρασης.

Τα υπέροχα νέα είναι ότι αυτή τη στιγμή εργάζεται για τη σύνταξη του πρώτου της χαρακτηριστικού, που ονομάζεται Motherf * & er . Είναι ένα πολύ προσωπικό σενάριο για την οικογένειά μου. Θα επιστρέψω στο γράψιμο αμέσως μετά από αυτό το Zoom. Είναι μια κάθαρση που δεν ήξερα ότι χρειαζόμουν και δεν ήξερα ότι μπορούσα να πάρω γράφοντας μια ταινία για την οικογένειά μου. Είναι σαν ένα φόρο τιμής σε μια ρομαντική κωμωδία της Nancy Meyers. Ήταν χαρά να γράφω, αλλά είναι επίσης δύσκολο να γράφεις για τους ανθρώπους που βρίσκονται πιο κοντά σου και να έχεις αρκετή απόσταση από όπου συνειδητοποιείς: αυτό δεν είμαι εγώ, αλλά αυτός είναι ένας χαρακτήρας που μου μοιάζει. Δεν χρειάζεται να είναι ακριβώς σαν εμένα και στην πραγματικότητα, δεν θα έπρεπε.

Ρεύμα Βρίσκοντας «Ohana στο Netflix