Είναι πρώτα παραγωγός ο Mark Ronson ή μουσικός; Μερικές φορές είναι δύσκολο να το πεις. Σίγουρα, παίζει διάφορα όργανα και έχει βγάλει δίσκους με το όνομά του, αλλά δεν είναι βιρτουόζος ή frontman. Εν τω μεταξύ, δεν έλειψαν οι επιτυχίες για κανέναν αριθμό καλλιτεχνών σε διάφορα είδη, αλλά κατά κάποιο τρόπο φαίνεται πάντα σαν να ακούτε έναν δίσκο Mark Ronson, όχι απλώς έναν δίσκο Παραγωγής Mark Ronson. Ίσως η αλήθεια είναι ότι πρώτα και κύρια, ο Mark Ronson είναι λάτρης της μουσικής. Μπορείτε να το ακούσετε σε ό,τι αγγίζει, ανεξάρτητα από τον τραγουδιστή, τον τραγουδοποιό, τον παίκτη ή το όνομα της δισκογραφικής. Ο παμφάγος έρωτάς του με τον ηχογραφημένο ήχο χορταίνει τη νέα σειρά Apple TV+ Παρακολουθήστε το The Sound With Mark Ronson , που έκανε πρεμιέρα νωρίτερα αυτό το καλοκαίρι.
Παρακολουθήστε το The Sound With Mark Ronson εμπίπτει σε ένα ξεχωριστό υπο-είδος σειρών μουσικών ντοκιμαντέρ που εξερευνούν τους μηχανισμούς της δημιουργίας μουσικής και τη δημιουργική διαδικασία. Αυτά περιλαμβάνουν τέτοιους προκατόχους όπως Ηχοσπαστικό , Rick Rubin’s Shangri-la , το podcast έγινε σειρά Netflix Το τραγούδι Exploder και McCartney 3, 2, 1 (Ξανά ο Ρούμπιν, αλλά αυτή τη φορά με τον Πωλ ΜακΚάρτνεϊ). Σαν Song Exploder, κάνει τη συντομία αρετή, με κάθε ένα από τα 6 επεισόδια του να διαρκεί λίγο περισσότερο από μισή ώρα. Είναι ενδιαφέρον ότι η σειρά δημιουργήθηκε από τον Morgan Neville, ο οποίος είχε τα χέρια του σε δύο από τις προαναφερθείσες εκπομπές και σκηνοθέτησε επίσης αξιόλογα ντοκιμαντέρ όπως 20 πόδια από το Stardom και Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain .
πόσα επεισόδια είναι μεγάλος ουρανός
Σύμφωνα με την περιγραφή της σειράς, Παρακολουθήστε το The Sound διερευνά τη διασταύρωση τεχνολογίας και μουσικής καινοτομίας. Αφορά αυτό, σίγουρα, αλλά είναι επίσης για τον Ronson και την αγαπημένη του μουσική, μουσικούς, ηχογραφήσεις και ηχογραφημένους ήχους. Κάθε επεισόδιο καλύπτει ένα διαφορετικό στοιχείο ηχογράφησης, από υλικό (Auto-Tune, Synthesizers, Drum Machine) έως πρακτικές (Sampling) έως εφέ (Reverb, Distortion). Κατά καιρούς, οι συζητήσεις επικεντρώνονται σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι εξοπλισμού που μετατοπίζει το παράδειγμα, για παράδειγμα τη μηχανή τυμπάνων Roland TR-808, αλλά δεν χρειάζεται να είσαι σπασίκλας εργαλείων για να ακολουθήσεις και να μάθεις κάτι. Βοηθώντας τον Ronson στη συζήτηση είναι μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της μουσικής, με πολλά από τα οποία έχει συνεργαστεί και άλλα που θαυμάζει από τότε που ήταν παιδί.
Ήπιος και τρυφερός, ο Ronson έχει μια αποσυρόμενη παρουσία στην οθόνη και μπορεί κανείς να το υποθέσει μόνο αυτοπροσώπως. Η τέχνη του να είσαι παραγωγός σχετίζεται συχνά με την ικανότητα να κάνεις έναν καλλιτέχνη να νιώθει άνετα, χωρίς απειλές και ελεύθερους, και δεν είναι δύσκολο να φανταστείς ότι αυτές είναι δεξιότητες στις οποίες πρέπει να διαπρέψει στο στούντιο ηχογράφησης. Λειτουργούν αρκετά καλά και ως οικοδεσπότης σειρών μουσικών ντοκιμαντέρ, καθώς αφήνει τους καλλιτέχνες να μοιραστούν τις εμπειρίες και τις γνώσεις τους σχετικά με τα υπό εξέταση θέματα. Φαίνεται θετικά εντυπωσιασμένος όταν αλληλεπιδρά με τον θρυλικό παραγωγό χιπ χοπ, DJ Premier, δείχνοντας μια ευπάθεια που πιθανότατα θα έκρυβαν οι περισσότεροι παραγωγοί που έκαναν επιτυχία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.
Ο Ronson ξεκινά κάθε επεισόδιο με μια σύντομη εισαγωγή και ένα είδος δήλωσης αποστολής. Το Auto-Tune, για παράδειγμα, είναι ο ήχος της εξαπάτησης, λέει για το λογισμικό που μπορεί να μετατρέψει τον πιο ασυνήθιστο τραγουδιστή στον επόμενο… Cher. Μετά από ένα σύντομο μάθημα ιστορίας, αρχίζει να ανοίγει τρύπες σε όσα γνωρίζουμε για το θέμα και όσα πιστεύει ότι γνωρίζει για αυτό. Στο τέλος, υπάρχει μια νέα κατανόηση για το τι κάνει η τεχνολογία και τι μπορεί να κάνει στα χέρια περιπετειωδών μουσικών. Ναι, το Auto-Tune χρησιμοποιείται για να κάνει τους κακούς τραγουδιστές να ακούγονται καλά, αλλά μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να κάνει έναν τραγουδιστή να ακούγεται αλλόκοτος, παράξενος ή σχεδόν ανθρώπινος. Τα μόνα όρια στην τεχνολογία είναι η φαντασία του χρήστη.
Κατά κάποιο τρόπο, τα επεισόδια στα drum machines και το sampling θα μπορούσαν να συνδυαστούν σε ένα σούπερ ιδιαίτερο για την ιστορία της παραγωγής χιπ χοπ, αλλά αυτό δεν θα έλεγε την πλήρη ιστορία τους. Ενώ οι ρίζες του sampling βρίσκονται στην avant-garde μουσική του 20ου αιώνα, το drum machine είναι τελικά ο απόγονος του ρολογιού. Ενδιαφέροντα πράγματα. Ίσως το καλύτερο επεισόδιο είναι στο distortion. Όταν εφαρμόστηκε στην ηλεκτρική κιθάρα, βοήθησε στη δημιουργία του heavy metal και του punk rock, αλλά σήμερα χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες hip hop και EDM στα φωνητικά και τα ντραμς. Όπως λέει ο Ronson, η παραμόρφωση απλώς κάνει τα πράγματα να ακούγονται ωραία.
Ενώ πολλές άλλες σειρές έχουν πατήσει παρόμοιο έδαφος όπως Παρακολουθήστε το The Sound With Mark Ronson , λίγοι το έχουν κάνει επίσης. Κάθε επεισόδιο είναι γεμάτο με χρήσιμες πληροφορίες, ενδιαφέροντα στοιχεία και σοφές γνώσεις σχετικά με τη μουσική τεχνολογία και τον τρόπο με τον οποίο εμπνέουν και επηρεάζουν τη δημιουργικότητα. Μέρος αυτού έγκειται στον γρήγορο ρυθμό της παράστασης, στην ευρηματική σκηνοθεσία και στην επιδέξια γραφή. Το άλλο μέρος είναι στον οικοδεσπότη του, ο οποίος φαίνεται πολύ πρόθυμος να μάθει εντελώς όλα τα αγαπημένα του σκατά. Κάθε φορά που ακούτε έναν ήχο που δεν έχετε ξανακούσει είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα, λέει κοντά στο τέλος του τελευταίου επεισοδίου. Αυτό είναι που πάντα ψάχνεις.
Ο Benjamin H. Smith είναι συγγραφέας, παραγωγός και μουσικός με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ακολουθήστε τον στο Twitter: @BHSmithNYC.
ατσάλιερς Δευτέρα βράδυ ποδόσφαιρο
Ρεύμα Παρακολουθήστε το The Sound With Mark Ronson στο Apple TV+