Θα περάσει αυτό; ρωτά τη Νίνα της Ντακότα Τζόνσον προς το τέλος του Η χαμένη κόρη . Συνεχίζει την ανασκόπησή της στον κρυπτογράφημα ενός χαρακτήρα της Olivia Colman, τη Leda, δεν ξέρω πώς να τον ονομάσω.
Αυτή η βαθιά στιγμή αποκρυσταλλώνει ότι η Maggie Gyllenhaal, στην πρώτη της έξοδο ως συγγραφέας και σκηνοθέτης, εντόπισε μια σύγχρονη επανάληψη αυτού που κάποτε η φεμινίστρια θεωρητικός Betty Friedan αποκάλεσε το πρόβλημα χωρίς όνομα. Δηλαδή, ότι υπάρχει κάποια δύναμη που ροκανίζει τη γυναικεία ψυχή αλλά δεν έχει το λεξιλόγιο για σωστή έκφραση. Σε Η χαμένη κόρη , ο Gyllenhaal δίνει μορφή σε αυτά τα νεφελώδη αισθήματα δυσαρέσκειας μέσω της ενσυναισθητικής οικοδόμησης χαρακτήρων και μιας πανούργης ανάπτυξης της κινηματογραφικής γραμματικής. Με την επιδεξιότητα ενός ψυχολογικού θρίλερ και την προσοχή μιας μελέτης χαρακτήρων, προσαρμόζεται Το μυθιστόρημα της Έλενα Φεράντε με το ίδιο όνομα για να καταρρίψει ένα από τα μεγαλύτερα εναπομείναντα ταμπού του φεμινισμού: τον μύθο της μαντόνας.
Πουθενά οι ιδέες του Gyllenhaal για τη γυναικεία ζωή δεν βρίσκουν πιο ξεκάθαρη ενσάρκωση από την κορυφαία ερμηνεία της Olivia Colman ως Leda, μια Βρετανοαμερικανίδα συγγραφέα που φτάνει μόνη της σε μια ήσυχη ιταλική παραλιακή πόλη μόνο για να βρεθεί απελπιστικά μπλεγμένη με τις ζωές μιας άλλης οικογένειας εκεί. Ο Κόλμαν καταφέρνει αυτή τη δύσκολη ισορροπία του να παίζει έναν ανεξερεύνητο χαρακτήρα, επιδεικνύοντας ασάφεια χωρίς να διολισθαίνει σε αμφιθυμία. Τα κίνητρά της αισθάνονται εντελώς αδέσμευτα από τις προσδοκίες για το τι θα έκανε ο μέσος άνθρωπος στην περίπτωσή του και το καθαρό μυστήριο για το πώς θα ανταποκριθεί σε κάθε στιγμή Η χαμένη κόρη γεμίζει την ταινία με μια εξαίσια σφυρηλατημένη ένταση.
Ο τρόπος ύπαρξης της Λήδας είναι ασυνήθιστος: είναι παράλογος αλλά όχι με τον παραδοσιακά παρορμητικό τρόπο που συνήθως συνοδεύει έναν χαρακτήρα με τη συμπεριφορά της προς τους άλλους ανθρώπους. Η Κόλμαν δείχνει ξεκάθαρα ότι δεν δρα από φόβο ή πανικό. Οι αποφάσεις είναι συγκεχυμένες, αλλά μελετημένες στο μυαλό της. Υπάρχει μια εσωτερική λογική που έχει αρκετά νόημα για τη Λήδα και έχει φτάσει σε ένα οροπέδιο επαρκής αυτο-ικανοποίησης για να κινηθεί στον κόσμο που λειτουργεί πάνω σε αυτήν. Δεν αισθάνεται την ανάγκη να το εξηγήσει αυτό σε κανέναν με τον οποίο αλληλεπιδρά, μπερδεύοντάς τον σε κάθε βήμα με την άρνησή της να υποκύψει σε οποιεσδήποτε κοινωνικές καλλιέργειες ή συμβάσεις.
Για το μεγαλύτερο μέρος της πρώτης πράξης της ταινίας, ο Gyllenhaal τοποθετεί το κοινό σε αυτή τη μπερδεμένη θέση, προσπαθώντας να καταλάβει ποια ακριβώς είναι η συμφωνία της Leda. Αυτό το κεντρικό ερώτημα εξουσιοδοτεί Η χαμένη κόρη για πολύ καιρό καθώς η Gyllenhaal αντιστέκεται σε μια απλοϊκή παθολογία του πρωταγωνιστή της. Αυτό θα πρέπει να χρησιμεύσει ως ισχυρός δείκτης του πώς κάθε θεατής θα ανταποκριθεί στην ταινία συνολικά – παρασυρμένος από το ξόρκι που κάνει ή απογοητευμένος πέρα από το σημείο της φροντίδας.
Φωτογραφία: NETFLIX © 2021
Αυτή η ίντριγκα περνάει με τον καιρό, ωστόσο, δίνοντας τη θέση της σε συναρπαστικές αναδρομές που παρουσιάζουν την Τζέσι Μπάκλεϊ ως νεκρό κουδουνιστή για τον Κόλμαν ως νεότερη εκδοχή της Λήδας. είναι εδώ που Η χαμένη κόρη παρέχει λίγο περισσότερο πλαίσιο για το πώς η Λήδα άρχισε να βλέπει τις δύο μικρές κόρες της ως κάτι πιο περίπλοκο από ένα χαρούμενο θαύμα της ζωής. Η ταινία δεν διστάζει να πειράξει τη βασανισμένη ψυχολογία του χαρακτήρα καθώς παλεύει με την ιδέα ότι τα παιδιά αποτελούν πρόκληση για την επίτευξη της ψυχολογικής, σεξουαλικής και προσωπικής ικανοποίησης που επιτυγχάνεται πιο εύκολα χωρίς τη συντριπτική ευθύνη της γονεϊκότητας.
Ο Gyllenhaal δεν διαγιγνώσκει τη Λήδα με αυτές τις σκηνές, απλώς της εξηγεί και δείχνει τις εμπειρίες που διαμόρφωσαν την καθοδηγητική της φιλοσοφία για τη μητρότητα και τον εαυτό. Αν κάποια ασθένεια την ταλαιπωρεί, είναι μια κοινωνία που επιμένει ότι οι μητέρες γίνονται λιγότερο άτομο από μόνες τους μόλις φέρουν μια νέα ζωή στον κόσμο. Η χαμένη κόρη ποτέ δεν προσπαθεί να χωρέσει τη Λήδα σε ένα αναγωγικό πλαίσιο κακής μητέρας ή αντι-ήρωα. Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει περίεργα, ακόμη και κατακριτέα πράγματα και να μην καθορίζουν αυτά τον χαρακτήρα του. Η Λήδα βρίσκει ένα κολάρο που πνίγει για να φορέσει και ο Τζίλενχαλ αρνείται επιμελώς να απαλύνει τις άκρες αυτού του πόνου και της απογοήτευσης.
Μια τέτοια ανυποχώρητη στάση απέναντι στους κανόνες δεν μπορεί παρά να δημιουργήσει κάποια τριβή και είναι παρούσα σε κάθε νέα σχέση που δημιουργεί η Λήδα στο νησί. Ο τρόπος με τον οποίο η Κόλμαν τυλίγει εξαίσια την καταπιεσμένη λαχτάρα του χαρακτήρα της, που απεικονίζεται παραπλανητικά από τη ρευστή κάμερα της Hélène Louvart και υφαίνεται περίπλοκα από το δικτυωτό μοντάζ του Affonso Gonçalves, οδηγεί στην προσμονή για το πού θα απελευθερωθεί τελικά. Θα είναι με τον ευγενικό διαχειριστή ακινήτων Λάιλ (Εντ Χάρις) που φαίνεται να ενδιαφέρεται γι' αυτήν; Η γλυκιά θέληση ( Κανονικοί άνθρωποι Paul Mescal) που τη λατρεύει ως ναυαγοσώστη στην ακτή όπου εργάζεται; Η ασεβής νεολαία της πόλης επιμένει να διαφθείρει την ησυχία της; Η Νίνα της Ντακότα Τζόνσον, μια άλλη γενναία νεαρή μητέρα που παλεύει με τους περιορισμούς που η Λήδα αναγνωρίζει πολύ καλά; Είναι σαν ένα αναμενόμενο άτομο που περιμένει να πέσει η μπάλα και ο Τζίλενχαλ αρμέγει με μαεστρία κάθε στιγμή τόσο για ίντριγκα όσο και για διορατικότητα.
Η χαμένη κόρη δεν φιλοδοξεί να λύσει το πρόβλημα χωρίς όνομα: η αδυναμία των γυναικών να εκφράσουν οτιδήποτε άλλο εκτός από την ακτινοβόλο ικανοποίηση για τα παιδιά τους, η ιδέα ότι η πράξη του τοκετού δημιουργεί ένα νέο άτομο απαλλαγμένο από όλες τις προηγούμενες φιλοδοξίες. Αλλά ο Gyllenhaal αναγνωρίζει ότι υπάρχει δύναμη στο να βάλεις απλά ένα πρόσωπο σε αυτά τα αδιαμόρφωτα συναισθήματα που μπορούν να δημιουργηθούν μέσα τους. Το να βάλεις απλά ένα πρόσωπο στο συναίσθημα είναι το πρώτο βήμα για την αντιμετώπιση του προβλήματος. Ίσως αν μπορεί να αναφερθεί, τότε μπορεί να γίνει διαχείριση.
Η χαμένη κόρη παγκόσμια πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας 2021. Το Netflix θα το κυκλοφορήσει στις 31 Δεκεμβρίου.
Ο Μάρσαλ Σάφερ είναι ανεξάρτητος δημοσιογράφος με έδρα τη Νέα Υόρκη. Εκτός από το RFCB, η δουλειά του έχει εμφανιστεί επίσης σε Slashfilm, Slant, Little White Lies και σε πολλά άλλα καταστήματα. Κάποια μέρα σύντομα, όλοι θα καταλάβουν πόσο δίκιο έχει Spring Breakers.