Ένα από τα πιο θρυλικά ταλέντα του Bollywood είναι ο Farhan Akhtar, ο οποίος έγινε γνωστός όταν έγραψε και σκηνοθέτησε τη θεμελιώδη ταινία ενηλικίωσης Dil Chahta Hai το 2001. Έκτοτε, ο Akhtar έχει εδραιωθεί ως ένας τετραπλής απειλής που έχει γράψει, σκηνοθετήσει, παραγωγός και ακόμη και παίξει σε πολλές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της βιομηχανίας στη γλώσσα Χίντι.
Toofaan , η τελευταία ταινία του Akhtar στην οποία πρωταγωνιστεί και παραγωγός, έκανε πρεμιέρα στο Amazon την περασμένη εβδομάδα μετά από πολύμηνες καθυστερήσεις λόγω της πανδημίας στην Ινδία. Η ταινία επικεντρώνεται σε έναν πυγμάχο που ξεπερνάει προσωπικές τραγωδίες για να αγωνιστεί στο εθνικό πρωτάθλημα. Το RFCB μίλησε με τον Akhtar για το πώς προσεγγίζει τα έργα μέσα από διαφορετικούς φακούς, πώς ήταν να μεταφέρεις αυτήν την ταινία σε μια υπηρεσία ροής και τι ελπίζει να πάρουν οι άνθρωποι από την εμπειρία τους παρακολουθώντας Toofaan .
ΑΠΟΦΑΣΙΖΕΤΑΙ: Είστε και ηθοποιός και παραγωγός Toofaan —πώς καταλήξατε σε αυτό το σενάριο και γενικότερα σε αυτό το έργο;
FARHAN AKHTAR: Λοιπόν, η ιστορία είναι πραγματικά κάτι που φύτρωνε στο μυαλό μου για αρκετό καιρό. Στην εποχή που ζούμε φαίνεται να επικρατεί πολύ χάος γύρω μας. Ο κόσμος εξελίσσεται και αλλάζει, φυσικά, αλλά νομίζω ότι έχουμε περάσει από μια μικρή φάση όπου φαίνεται να υπάρχει μεγάλη αναταραχή. Και έτσι ήθελα να πω μια ιστορία που, με απλό τρόπο, θα μιλούσε για τη σημασία της αγάπης, θα μιλούσε για τη σημασία της κατανόησης, της αποδοχής ο ένας με τις διαφορές μας και του σεβασμού των διαφορών του άλλου. Και επίσης, σε κάποιο επίπεδο, η κατανόηση των ανθρώπων για τον χαρακτήρα τους- επειδή του χαρακτήρα τους, σε αντίθεση με κάποιο είδος προκαθορισμένης ταμπέλας που μπορεί να σας κρέμεται.
Στη συνέχεια, για να πάρουμε την ιστορία και να τη στήσουμε με φόντο την πυγμαχία… γιατί όταν σκέφτεστε την πυγμαχία, σκέφτεστε τη βία, σκέφτεστε ένα επιθετικό άθλημα. Για να το χρησιμοποιήσουμε λοιπόν ως ένα είδος μεταφοράς για τον κόσμο στον οποίο βρισκόμαστε: πώς βρίσκετε τον εαυτό σας και πώς βρίσκετε την ειρήνη; Πώς βρίσκεις την αγάπη μέσα σε αυτό; Όταν είχα μια ευρεία αίσθηση του [του] ταξιδιού από το σημείο Α στο σημείο Β για αυτόν τον χαρακτήρα, μίλησα με τον [σεναριογράφο] Anjum Rajabali [ο οποίος] απλώς…του έδωσε ζωή με τον δικό του τρόπο. Μόλις το καταλάβαμε, απευθυνθήκαμε στον [σκηνοθέτη] Rakeysh Omprakash Mehra, ο οποίος, προς τιμήν του, μπορούσε αμέσως να κοιτάξει πέρα από τα στρώματα της πυγμαχίας και να αναγνωρίσει τι είναι και τι προσπαθούσε να πει η ταινία στο υποκείμενό της.
Είμαι περίεργος πώς προσεγγίζεις τις ταινίες όταν είσαι και μπροστά στην κάμερα και πίσω από την κάμερα. Διαχωρίζετε με βάση τον ρόλο που υποδύεστε τη δεδομένη στιγμή ή αισθάνεστε ότι κάθε ρόλος ενημερώνει τον άλλον κατά τη διάρκεια της διαδικασίας;
Ως ένα βαθμό ο ένας ενημερώνει τον άλλον, αυτό είναι αλήθεια. Αλλά όταν είσαι στο πλατό και όταν είσαι πραγματικά εκεί για να επικεντρωθείς ως ηθοποιός, είναι επίσης η ομάδα γύρω σου που σου δίνει αυτόν τον χώρο. Αφαιρούν τις ευθύνες και τα βάρη ενός παραγωγού και ίσως στο τέλος της ημέρας, αν χρειαστεί να συζητηθεί κάτι, να το συζητήσουμε, αλλά όχι όσο συνεχίζεται το γύρισμα. Οπότε βρίσκω τον χρόνο μου στην προετοιμασία…και βγάζω χρόνο στα γυρίσματα κάθε φορά που βρίσκομαι εκεί για να μην με τραβούν σε μια συζήτηση για την παραγωγή εκτός κι αν είναι απολύτως απαραίτητο.
βασισμένη σε ταινίες αληθινής ιστορίας στο netflix
Μιλώντας για προετοιμασία, αυτός ο ρόλος φαίνεται πολύ σωματικός. Ποια ήταν η προετοιμασία για αυτόν τον ρόλο;
Ουσιαστικά για οκτώ μήνες πριν από τα γυρίσματα της ταινίας, έκανα προπόνηση δύο φορές την ημέρα, έξι ημέρες την εβδομάδα. Έτσι θα ήταν μια συνεδρία το πρωί, που θα ήταν κυρίως η πυγμαχία όπου μάθαινα… τα ABC της πυγμαχίας. Καθώς ο χρόνος προχωρούσε και η αυτοπεποίθηση μεγάλωνε και οι δεξιότητές μου βελτιωνόντουσαν, πήγαμε από το να είμαι απλώς μπροστά σε έναν καθρέφτη και να κάνουμε τα βασικά πράγματα [όπως] απλά να δουλεύουμε πάνω στη φόρμα ή να δουλεύουμε πάνω στο φυσικό στυλ, στο τέλος να παλεύουμε με άλλους ανθρώπους στο ρινγκ . Αυτή ήταν η πρωινή συνεδρία, που κάποτε ήταν κοντά στις τρεις ώρες. Και μετά το βράδυ, περίπου μιάμιση ώρα δαπανήθηκε μόνο στην προπόνηση ενδυνάμωσης στο γυμναστήριο… δουλεύοντας πάνω στην αισθητική του σώματος. Αυτό ήταν για οκτώ μήνες.
Φωτογραφία: Amazon Studios
Όπως αναφέρατε, ο Rakeysh Omprakash Mehra είναι ο σκηνοθέτης και αυτή είναι η δεύτερη συνεργασία σας μαζί του. Πώς ήταν να συνεργαστείτε ξανά;
Ήταν καταπληκτικό. Όταν εργάζεστε με κάποιον και έχετε μια απίστευτη εμπειρία μαζί του, υπάρχει ένα μέρος σας που είναι άπληστο και θέλει να επιστρέψει εκεί και να το ζήσει ξανά. [Αλλά] έρχεται επίσης με τον τρόμο, θα είναι ακόμα το ίδιο, ή ήταν ακριβώς αυτή η ταινία που την έκανε να νιώθει τόσο ξεχωριστή; Αλλά και πάλι, από τη στιγμή που ο [Mehra] άκουσε την ιστορία, μόλις κατάλαβε τι ήθελε να πει η ταινία. Και μετά είναι καταπληκτικός σε αυτό που κάνει, αναδεικνύοντας τη γεύση του περιβάλλοντος στο οποίο διαδραματίζεται η ταινία, κάνοντας [με] να καταλάβω περισσότερα για τον χαρακτήρα, για το τι είναι αυτό που κάνω στην ταινία, τον ρόλο μου Παίζω στην ταινία και μετά δίνω την ελευθερία και την ευθύνη να βγω εκεί έξω και να το κάνω. Πιστεύω ότι η δημιουργική μας συνέργεια είναι πολύ καλή και νομίζω ότι αυτή ήταν μια ωραία εξέλιξη, από τη δουλειά Bhaag Milkha Bhaag πριν από επτά χρόνια να έχουν δουλέψει μαζί σε αυτήν την ταινία. Ανυπομονώ…ελπίζω να βρούμε κάτι [να κάνουμε μαζί] ξανά..
Το Amazon Prime, κατά τη γνώμη μου, είναι μια από τις λίγες υπηρεσίες ροής που έχει πραγματικά αξιοποιήσει την ινδική αγορά. Αυτή είναι η πρώτη σας ταινία απευθείας σε ροή, οπότε ήμουν περίεργος πώς ήταν να δουλεύεις με την Amazon. Ήταν διαφορετική η διαδικασία;
Με την [παγκόσμια] εμπειρία τους… οι ομάδες σε διάφορα μέρη του κόσμου μαθαίνουν [η μία από την άλλη]. Υπάρχει μια καλή κατανόηση του πώς να δημιουργήσετε μια καλή ισορροπία μεταξύ της συνεργασίας με τους δημιουργούς περιεχομένου και της συνεργασίας με δημιουργικούς ανθρώπους. Σε κανένα σημείο όλης αυτής της σχέσης δεν έχουν μπει στο έδαφος της δημιουργικής μας έκφρασης. Πραγματικά ήταν εκεί ως συνεργάτες με την πραγματική έννοια. Γνωρίζουμε ποια είναι τα δυνατά τους σημεία και τους εμπιστευόμαστε όταν πρόκειται για αυτό. Και είναι ωραίο όταν έχεις κάποιον που πιστεύει στις δυνάμεις σου και σε αφήνει να κάνεις αυτό που πρέπει να κάνεις. Η ομάδα ήταν καταπληκτική και η πίστη της στην ταινία, από τη στιγμή που επένδυσαν για να την κάνουν ήταν 100%. Αυτό είναι το μόνο που μπορείτε να ζητήσετε, ξέρετε, από κάποιον που εμπιστεύεστε να βγάλει την ταινία σας και να την παρουσιάσει στον κόσμο. Θέλω να πω, [μας] δίνουν αυτήν την υπέροχη ευκαιρία να πάμε σε περισσότερες από 200 χώρες σε μια μέρα, πιστεύοντας πραγματικά στην ταινία. Ειλικρινά, ήταν μια χαρά.
Η ταινία επρόκειτο να κυκλοφορήσει πριν από περίπου ένα χρόνο και στη συνέχεια αναβλήθηκε μερικές φορές λόγω του COVID, οπότε πώς νιώθετε τώρα που το κοινό πρόκειται επιτέλους να τη δει;
Πραγματικά ενθουσιασμένος; υποτίθεται ότι θα το κυκλοφορούσαμε τον Νοέμβριο του περασμένου έτους και στη συνέχεια πιέσαμε τον Μάιο του τρέχοντος έτους. Στη συνέχεια χτύπησε ένα δεύτερο κύμα και τώρα είναι επιτέλους τον Ιούλιο. Αλλά σε καμία περίπτωση δεν απογοητεύτηκα από την ημερομηνία που προχωρούσε – καταλάβαμε απολύτως και αποδεχτήκαμε ότι αυτές είναι προβληματικές στιγμές και ότι υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που περνούν πάρα πολύ θλίψη και πάρα πολύ πόνο. Το να παραπονιέσαι για μια ημερομηνία ειλικρινά είναι πολύ μικρό θέμα. Αυτή τη στιγμή νιώθουμε ότι φαίνεται να υπάρχει μια αλλαγή στη διάθεση… τα πράγματα φαίνονται να κοιτάζουν ψηλά, φαίνεται να υπάρχει κάποιο φως που εμφανίζεται στο τέλος του τούνελ. Και αυτή είναι μια ταινία για την ελπίδα και είναι μια ταινία για την αισιοδοξία και το να βρίσκεις τα πόδια σου σε δύσκολες στιγμές, όπως το να στέκεσαι όρθιος όταν η ζωή σε βάζει στο χαλί. Οπότε πιστεύουμε ότι τώρα είναι μια καλή στιγμή για τον κόσμο να παρακολουθήσει αυτήν την ταινία.
Το θίξατε κάπως σε αυτό στην αρχή, αλλά τι ελπίζετε να αφαιρέσει ή να αισθανθεί το κοινό μετά την παρακολούθηση αυτής της ταινίας;
Ξέρετε, δεν τα κατάφερα ποτέ —ή αν προσπάθησα ποτέ να απαντήσω, πάντα αποδεικνύονταν λάθος. Μια ταινία είναι πάντα τόσο υποκειμενική στο πρίσμα του θεατή. Δύο άνθρωποι μπορούν να καθίσουν ο ένας δίπλα στον άλλον και να δουν την ίδια ταινία, και να έχουν εντελώς διαφορετικές απόψεις και να παίρνουν δύο εντελώς διαφορετικές έννοιες από [αυτήν]. Οπότε δεν ξέρω. Αυτό που θα ήθελα να καταλάβουν, καθόλου, είναι το βάθος [της ταινίας]. Νομίζω ότι είναι σημαντικό. Είμαι σίγουρος ότι θα τους διασκεδάσει και υπάρχει όλη η αίγλη της πυγμαχίας. Υπάρχει μια απίστευτη ιστορία αγάπης μεταξύ του χαρακτήρα που υποδύεται ο Mrunal [Thakur] και εμένα. Υπάρχει μια πολύ δραματική σχέση, η οποία μοιάζει σχεδόν με μια σχέση πατέρα-γιου προπονητή και μαθητή με τον Paresh Rawal και εμένα. Έχει λοιπόν όλα αυτά τα απίστευτα στοιχεία, οπότε ξέρω ότι ο κόσμος θα τα απολαύσει όλα αυτά. Ελπίζω όμως στο τέλος του, όταν επιτέλους πατήσουν το stop σε αυτό το τηλεχειριστήριο, θα μείνουν με αυτό το παρατεταμένο αίσθημα ελπίδας και αγάπης.
Radhika Menon ( @menonrad ) είναι ένας τηλεοπτικός συγγραφέας με έδρα τη Νέα Υόρκη. Η δουλειά της έχει εμφανιστεί στα περιοδικά Paste, Teen Vogue και Brown Girl Magazine. Ανά πάσα στιγμή, μπορεί να μηρυκάζει επί μακρόν το Friday Night Lights, το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν και την τέλεια φέτα πίτσα. Μπορείτε να την ονομάσετε Ραντ.
Παρακολουθώ Toofaan στο Amazon Prime Video
μαγικό cast 2