Η πρώτη ταινία του Sidney Poitier ήταν ένα θρίλερ του 1950 με τίτλο Χωρίς διέξοδο . Αξίζει ακόμα να το παρακολουθήσετε σήμερα, για την ερμηνεία του Πουατιέ, αλλά και για πολλά άλλα. Το 2017 έγραψα ένα δοκίμιο για την ταινία για να συνοδεύσει τον α Έκδοση Blu-ray κυκλοφόρησε στο Ηνωμένο Βασίλειο από τη δισκογραφική Masters of Cinema και η ταινία έγινε για αρκετά ενδιαφέρουσα και όντως πρόσφατα σχετική προβολή εκείνη τη στιγμή. Παραγωγή της 20th Century Fox, ήταν μια από τις λεγόμενες ταινίες μηνυμάτων αυτού του στούντιο και το μήνυμα αυτής ήταν ένας απαλός αντιρατσισμός. Όχι τόσο μαλακό, προσέξτε, ότι η ταινία δεν απαγορεύτηκε στους κινηματογράφους κάτω από τη σειρά Mason-Dixon — ήταν.
νότιο πάρκο ελεύθερο ρεύμα
Αλλά η ταινία, εκείνη την εποχή, κάπως έπεσε στην ιδέα ότι ο Πουατιέ, γεννημένος το 1927 στις Μπαχάμες και ανακαλύφθηκε από τον επικεφαλής της Fox Daryl Zanuck το 1949 (ο Πουατιέ φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν πολλή ψυχή για να επιλέξει τον κινηματογράφο πάνω από το θέατρο νωρίς στην καριέρα του), χρησιμοποιήθηκε από το Χόλιγουντ για να απεικονίσει παραλλαγές σε ένα είδος αγιασμένου μαύρου χαρακτήρα. Σε Χωρίς διέξοδο υποδύεται έναν εξαιρετικά ικανό γιατρό που έρχεται σε σύγκρουση με έναν ρατσιστή μανιακό που υποδύεται ο Ρίτσαρντ Γουίντμαρκ. Ως επί το πλείστον, ο χαρακτήρας του Πουατιέ όπως γράφεται είναι πρακτικά άγιος. Όμως, σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Joseph L. Mankiewicz (ο οποίος συνέγραψε το σενάριο), ο Πουατιέ διοχετεύει ασταθές βάθος στον ρόλο. Η αποφασιστική στιγμή συμβαίνει κοντά στο τέλος, όταν ο χαρακτήρας του Πουατιέ ράβει ένα σαρωτικό Widmark. Κοιτάζοντας τον Widmark με οργή που θα μπορούσε να πυροδοτήσει ένα τετράγωνο της πόλης, λέει: Μην κλαις, λευκό αγόρι. θα ζήσεις.
Είναι μια καταιγιστική στιγμή περίπλοκης ανθρωπότητας. Όπως έγραψα στο δοκίμιό μου εκείνη την εποχή, αντιπροσώπευε μια έντονη αντίθεση με το τότε καινούργιο Τρεις πινακίδες έξω από το Έμπινγκ, Μιζούρι , μια ταινία που, παρατήρησα, χρησιμοποιεί[d] έγχρωμα άτομα ως ηθικο-σχολιαστικά στηρίγματα. Ανεξάρτητα από το υλικό - όπως, για παράδειγμα, το σχεδόν αμείλικτο ανώδυνο Μαντέψτε ποιος θα έρθει για δείπνο — Πουατιέ, ο οποίος πέθανε σήμερα σε ηλικία 94 ετών , χρησιμοποίησε τη δύναμη τόσο της φυσικής του παρουσίας όσο και της εκτελεστικής του ικανότητας για να βεβαιωθεί ότι ήταν ποτέ κοντά.
Ωστόσο, μπορεί κανείς να καταλάβει πώς υιοθετήθηκε η κοντόφθαλμη συμβατική σοφία. Το 1963 Lilies of the Field , την ταινία για την οποία ο Πουατιέ κέρδισε το πρώτο και μοναδικό του Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού, έπαιξε έναν τεχνίτη που βοηθά με χαρά ένα κοπάδι καλόγριες. Το 1965 Ένα μπάλωμα μπλε διδάσκει την αληθινή αγάπη σε μια νεαρή λευκή γυναίκα…που είναι τυφλή! Να το πάρεις; Διέπρεψε απόλυτα σε φωτογραφίες όπου η κοινωνική συνάφεια περπατούσε χέρι-χέρι με την τέχνη, όπως το 1951 Κλάψε, η αγαπημένη χώρα και του 1961 Μια σταφίδα στον ήλιο , προσαρμοσμένο από το πρωτοποριακό έργο Lorraine Hansberry. (Αξίζει να σημειωθεί ότι με αυτό το κομμάτι, ο Πουατιέ καθόρισε τον ρόλο του στην οθόνη και στη σκηνή, υποδυόμενος τον Walter Lee Younger στην παραγωγή του 1959 στο Broadway.) Αλλά αυτά τα έργα δεν προσέγγισαν το λευκό κοινό όσο θα έπρεπε. Πιο οικεία σε τέτοιους θεατές ήταν, ας πούμε, οι δύο ταινίες που έκανε ο Πουατιέ με τον άλλοτε βασιλιά της κοινωνικής συνείδησης στη μύτη, σκηνοθέτη Στάνλεϊ Κράμερ. Το ένα ήταν το 1958 Οι Προκλητικοί , παίζοντας έναν μαύρο κατάδικο που δραπέτευσε με χειροπέδες — το καταλαβαίνετε; — στον λευκό ρατσιστή Tony Curtis. Και το άλλο ήταν Βραδινό , στο οποίο έπαιξε ξανά έναν γιατρό, έναν που τυχαίνει να κάνει πρόταση γάμου σε μια λευκή γυναίκα της οποίας οι γονείς είναι ο Spencer Tracy και η Katharine Hepburn.
Ο Πουατιέ διαπότισε τους ρόλους σε αυτές τις εικόνες με ένα χάρισμα που ήταν πρακτικά γαλαξιακό, μοναδικό. Όχι σπάνια κλήθηκε να το παίξει cool απέναντι σε σκόπιμα νευρικούς λευκούς ερμηνευτές. (Βλέπε 1957 Η άκρη της πόλης με τον John Cassavetes, ή του 1962 Σημείο πίεσης με τον Bobby Darin.) Αλλά περισσότερο από μαύρος ηθοποιός, ήταν ένας μαύρος αστέρας του κινηματογράφου, χωρίς συγγνώμη. Πηγαίνοντας αντιμέτωπος με τον Paul Newman το 1961 Paris Blues , ένα υποτιμημένο και υποτιμημένο δράμα τζαζ, βγαίνει στην κορυφή (εν μέρει επειδή ο χαρακτήρας του Νιούμαν είναι κάπως πόνος γενικά).
Φωτογραφία: Everett Collection
Μερικά από τα πιο οξυδερκή γραφή για την προσωπικότητα και το έργο του Πουατιέ στη δεκαετία του 1960 είναι στο υπέροχο βιβλίο του Mark Harris το 2008 Εικόνες σε μια επανάσταση , εν μέρει ένα χρονικό του πώς αρέσουν οι φωτογραφίες Μπόνι και Κλάιντ και Η αποφοίτηση έκανε ένα σύγχρονο έργο όπως Μαντέψτε ποιος θα έρθει για δείπνο φαίνονται αναχρονιστικά. [Η] επέδειξε ένα αξιοσημείωτο ένστικτο για αυτοπαρουσίαση, γράφει ο Χάρις για τη σχέση του με τον Τύπο στα μέσα της δεκαετίας του '60. Χωρίς κανέναν να μιμηθεί, ήξερε ακριβώς πόσα μπορούσε να πει δημόσια χωρίς να διακυβεύσει την κατάστασή του είτε στη μαύρη είτε στη λευκή Αμερική […] Δεν θα άφηνε τον εαυτό του - δεν μπορούσε να το αφήσει - να παίζει κακούς. Το Χόλιγουντ δεν θα του επέτρεπε ποτέ να παίξει έναν χαρακτήρα με πραγματικό σεξουαλικό πάθος. Και το ενδεχόμενο να μπορέσει μια μέρα να ανταγωνιστεί λευκούς ηθοποιούς για ρόλους στους οποίους θα μπορούσε να ληφθεί υπόψη η φυλή δεν άξιζε καν να συζητηθεί.
netflix βασισμένο σε αληθινή ιστορία
Το 1967 ήταν μια κομβική χρονιά για το Πουατιέ. Εκτός από Μαντέψτε ποιος θα έρθει για δείπνο , είχε άλλες δύο σημαντικές φωτογραφίες εκείνη τη χρονιά. Σε Στον κύριο με αγάπη , έπαιξε έναν ονειρικό δάσκαλο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης (γυμνάσιο για εμάς τους Γιάνκς) στο Λονδίνο, τον οποίο ταλαιπώρησε ο Michael Des Barres και τελικά τον κέρδισε η Lulu. (Το 1955 ο τότε σχεδόν 30χρονος Πουατιέ έπαιζε έναν φασαριόζικο μαθητή γυμνασίου στο ριψοκίνδυνο τότε και τώρα Η ζούγκλα του μαυροπίνακα .) Και στο Στο ΑΠΟΚΟΡΥΦΩΜΑ της βραδυας , έπαιξε έναν ασυνήθιστα διεκδικητικό αξιωματικό επιβολής του νόμου που λύνει ένα μυστήριο μεταξύ ρατσιστών συναδέλφων και υπόπτων.
Εδώ, όπως πάντα, ο Πουατιέ έγινε ξεχωριστός με τρόπους που έρχονταν σε αντίθεση με τον κόκκο της φιλελεύθερης ευσέβειας. Σε Ο Διάβολος Βρίσκει Δουλειά , το βασικό του βιβλίο για την ταινία, ο James Baldwin παρατηρεί για το σενάριο της εικόνας: Η ταινία κόβει την ανάσα, για να μην πω ιλιγγιώδη, στην ταχύτητα με την οποία κινείται από τη μια παράλογη πρόταση στην άλλη. Μας ζητείται να πιστέψουμε ότι ένας ενήλικος μαύρος που γνωρίζει τον Νότο και που, όντας αστυνομικός, πρέπει να γνωρίζει κάτι για τους συναδέλφους του, νότιους και βόρειους, θα επέλεγε να αλλάξει τρένο σε ένα νότιο τέλμα εκείνη την ώρα του ξημερώματος και κάθισε μόνος στην αίθουσα αναμονής […]
Αλλά συνεχίζει: Η παρουσία του Πουατιέ δίνει στην ταινία τη μοναδική της πραγματική αρρενωπότητα, και μάλιστα τόσο εμφατικά που το συναισθηματικό κλίμα της ταινίας είναι αυτό μιας μυστηριωδώς πνιγμένης και μπερδεμένης —και όμως καταναγκαστικής— πράξης λύπης.
Κατά μία έννοια, το έργο του σε Θερμότητα ήταν το τέλος ενός νήματος. Ποτέ δεν έπαιξε έναν κακό τύπο. Αλλά στην υποκριτική του επέδειξε μια νέα διεκδίκηση που δεν μπορούσες παρά να παρατηρήσεις. Σε δυο Στο ΑΠΟΚΟΡΥΦΩΜΑ της βραδυας συνέχειες, Με αποκαλούν κύριε Tibbs και Ο ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ , αυτός έκανε παίξτε τον ρόλο του Virgil Tibbs σαν να μην έπαιζε η φυλή.
ένα τσάρλι μπράουν Χριστούγεννα δωρεάν online
Και το ελάχιστα εμφανές του 1969 Ο Χαμένος Άνθρωπος - προσαρμοσμένο από Odd Man Out , με μια ομάδα που μοιάζει με Black Panther να στέκεται υπέρ του I.R.A. — Ο Πουατιέ έπαιξε στην πραγματικότητα έναν μαχητικό μαύρο ριζοσπάστη. Για το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, το 1972 Ο Μπακ και ο Κήρυκας , στο οποίο έπαιξε μαζί με τον Χάρι Μπελαφόντε, ο Πουατιέ έκανε όχι μόνο μια κωμωδία Black Western, αλλά και μια Black Western κωμωδία, και μάλιστα αρκετά θορυβώδης. Ακολούθησε αυτή την προσπάθεια με τρεις συνεργασίες με τον, gulp, Bill Cosby, η καθεμία μια ναι, ακραία κωμωδία, στην οποία ο Πουατιέ έπαιζε στρέιτ άντρας, λίγο πολύ, στον βολικό και, χμ, τρελό ηθοποιό του.
Φωτογραφία: Everett Collection
Αυτές ήταν ταινίες που στόχευαν ρητά το μαύρο κοινό, και ο Πουατιέ φαινόταν ενθουσιασμένος που έκοψε τα δημογραφικά στοιχεία. (Δεν θα μιλήσουμε εδώ για την τελευταία σκηνοθετική προσπάθεια του Πουατιέ, τον πρωταγωνιστή του Κόσμπι Μπαμπάς φάντασμα , το οποίο διακρίνεται κυρίως από το ότι είναι ελαφρώς λιγότερο WTF από το Cosby’s Leonard Μέρος 6 .)
Ο Πουατιέ απογειώθηκε από την υποκριτική στα τέλη της δεκαετίας του '70 ενώ συνέχισε να σκηνοθετεί —και πάλι, κωμωδίες. Επόπτευε τη δεύτερη ομάδα Richard Pryor/Gene Wilder, Σκέτη παράνοια το 1980 - αυτό είναι σωστό, εμείς το κακό - και δούλεψε ξανά με τον Wilder και την Gilda Radner για το 1982 Χάνκι Πάνκι . Ο αριθμός των κωμωδιών στις οποίες συμμετείχε ο Πουατιέ πριν Ο Μπακ και ο Κήρυκας ? Ένα, μηδέν.
Με την επιστροφή του στις αίθουσες το 1988 σε δύο ταινίες, Ο μικρός Νικήτα (που τον έβαλε απέναντι στον νεαρό Ρίβερ Φίνιξ) και Πυροβολήστε για να σκοτώσετε , η εμβληματική κατάσταση του Πουατιέ ήταν κάτι παραπάνω από σταθερή και ο ρυθμός του ήταν χαλαρός — εμφανίστηκε σε μια ντουζίνα φωτογραφίες μεταξύ 1988 και 2001. Ενώ μεταξύ 1950 και 1978 ήταν πάνω από 40. (Μια από τις φωτογραφίες μετά το 1988 ήταν μια φτιαγμένη για- τηλεοπτική συνέχεια του Στον κύριο με αγάπη , σε σκηνοθεσία Peter Bogdanovich, ο οποίος πέθανε χθες . Μια άλλη ήταν η φωτογραφία cult heist nonpareil Αθλητικά .) Έγραψε βιβλία — συμπεριλαμβανομένου ενός μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας, που δημοσιεύτηκε το 2013, με τίτλο Όρη Κέιν . Η πνευματική του αυτοβιογραφία, Το μέτρο ενός ανθρώπου , εκδόθηκε το 2007 και δικαίως γιόρτασε η Oprah Winfrey.
Είχα κάποτε το προνόμιο να παρακολουθήσω τον Σίντνεϊ Πουατιέ σε μια στιγμή που δεν ήταν πρωταγωνιστής του κινηματογράφου. Ήταν το 2006, στο Φεστιβάλ των Καννών. Ο Πουατιέ ήταν εκεί για να λάβει το Βραβείο Commander of Arts and Letters από τη γαλλική κυβέρνηση. Κάλυψα το φεστιβάλ για το περιοδικό Premiere και έμενα στο αρκετά πολυτελές Hotel Martinez. (Αγόρι, η οικονομία του περιοδικού παλιότερα — η διαμονή μου εκεί κόστισε πάνω από δέκα ευρώ.) Σηκωνόμουν κάθε πρωί στις έξι, για να μπορέσω να φτάσω στον μπουφέ πρωινού πριν τις επτά, να πιω καφέ, να τσιγαρίσω και μερικά τσιγάρα και να κατευθυνθώ για τις 8:30. Είμαι λοιπόν καθ' οδόν προς το ασανσέρ και περνάω μια μερικώς ανοιχτή πόρτα, με μια καμαριέρα και ένα καρότσι της υπηρεσίας δωματίου στο χολ, και μέσα στο δωμάτιο, ο κύριος Σίντνεϊ Πουατιέ, με ένα σμόκιν πουκάμισο και σλιπ μποξερ που φέρνει ντροπαλά μέσα. το κάρο και δίνοντας στην καμαριέρα ένα φιλοδώρημα. Αν και δεν ήταν ψηλός (οι αστέρες του κινηματογράφου, αν και δεν είναι ομοιόμορφα κοντοί, δεν είναι και ψηλοί, όπως πάνε αυτά τα πράγματα), ήταν εντελώς μεγαλοπρεπής. δεν είπα γεια. δεν ήταν η ώρα.
Ο βετεράνος κριτικός Glenn Kenny σχολιάζει νέες κυκλοφορίες στο RogerEbert.com, στους New York Times και, όπως αρμόζει σε κάποιον στην προχωρημένη ηλικία του, το περιοδικό AARP. Δημοσιεύει blog, πολύ περιστασιακά, στο Κάποιοι ήρθαν τρέχοντας και tweets, κυρίως για αστεία, στο @glenn__kenny . Είναι ο συγγραφέας του αναγνωρισμένου βιβλίου του 2020 Made Men: The Story of Goodfellas , εκδ. Hanover Square Press.