Μετά από τρεις σεζόν, η προσαρμογή του Netflix του Locke & Key έκλεισε την πόρτα στο Keyhouse. Και σε αντίθεση με πολλές, πολλές άλλες σειρές, Locke & Key είχε την πολυτέλεια να τελειώσει με τους δικούς του όρους.
«Ξεκινήσαμε να συζητάμε με το Netflix για την ανανέωση της σειράς μετά το τέλος της 1ης σεζόν, η οποία ήταν πολύ επιτυχημένη για αυτούς, τους ενδιέφερε πολύ να κάνουν δύο σεζόν πίσω στη σειρά», είπε ο συν-παρουσιαστής Carlton Cuse στο . «Και τότε αρχίσαμε πραγματικά να κάνουμε σκληρές και ειλικρινείς συζητήσεις για το: ποια είναι η διάρκεια της παράστασης; Τι είναι το ιδανικό για να πεις αυτή την ιστορία; Από αυτές τις συζητήσεις, καταλήξαμε συλλογικά σε μια απόφαση με το Netflix ότι τρεις σεζόν 28 επεισοδίων είχαν νόημα».
Βασισμένη στα κόμικς των Joe Hill και Gabriel Rodriguez, η σειρά αφηγήθηκε την ιστορία της οικογένειας Locke και τις μάχες τους με τις δαιμονικές οντότητες που ήθελαν τα μαγικά κλειδιά κρυμμένα σε όλο το σπίτι τους. Spoilers για την τελευταία σεζόν του Locke & Key πέρα από αυτό το σημείο , αλλά αφού κέρδισαν το τελευταίο αφεντικό Frederick Gideon (Kevin Durand) και μια συναισθηματική επανένωση με τον δολοφονημένο πατριάρχη της οικογένειας Locke Rendell (Bill Heck) χάρη στο Timeshift Key που ταξιδεύει στο χρόνο, στο φινάλε οι Lockes πήραν τη δύσκολη απόφαση να ξεφορτωθούν. όλων των κλειδιών πετώντας τα πίσω στη δαιμονική διάσταση από την οποία προήλθαν.
Χωρίς τα κλειδιά, οι Lockes βρίσκονται ακόμα στο Matheson της Μασαχουσέτης, αλλά τελικά είναι έτοιμοι να συνεχίσουν τη ζωή τους. Ο Μποντ (Τζάκσον Ρόμπερτ Σκοτ) έχει αποδεχτεί ότι η μαμά του Νίνα (Ντάρμπι Στάντσφιλντ) βγαίνει με κάποιον νέο. Η Kinsey (Emilia Jones) σκέφτεται να σπουδάσει στο εξωτερικό για να είναι με το αγόρι της. Και ο Τάιλερ (Κόνορ Τζέσαπ) πηγαίνει σε ένα δικό του οδικό ταξίδι με τη νέα του κοπέλα Κάρλι, πριν ξαναρχίσει τη ζωή του ως κατασκευή. Ακόμη και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες έχουν το δικό τους περίγραμμα, συμπεριλαμβανομένης της Ellie Whedon (Sherri Saum) και του γιου της Rufus (Coby Bird) που αποφασίζουν να ξαναρχίσουν τη ζωή τους στο Matheson μετά από μερικές οδυνηρές σεζόν τρόμου.
Συνολικά, είναι μια εκπληκτικά προσεγμένη σύνοψη μιας προηγουμένως περίπλοκης ιστορίας… Μέχρι την τελευταία στιγμή, καθώς οι πόρτες στο Keyhouse είναι κλειστές και ακούμε έναν, τελευταίο ψίθυρο - υπάρχουν περισσότερα κλειδιά εκεί έξω;
Λοιπόν… Ναι, και όχι. Locke & Key ολοκληρώθηκε στο Netflix, δεν υπάρχει 4η σεζόν σε εξέλιξη. Αλλά καθώς ανακαλύψαμε μιλώντας με τον Cuse και τη συμπαρουσιάστρια Meredith Averill, είναι ανοιχτοί σε περισσότερα Locke & Key σε κάποιο σημείο. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό, δημιουργώντας μερικές από τις μεγαλύτερες στιγμές της σεζόν και πώς ο πατέρας του Joe Hill, Stephen King, παρείχε μια έκπληξη συνεισφοράς στο προτελευταίο επεισόδιο, διαβάστε παρακάτω.
RFCB: Μεγάλη ερώτηση πρώτα, πότε ξέρατε ότι η σειρά πλησίαζε στο τέλος της και πώς ήταν αυτές οι συζητήσεις;
Carlton Cuse: Αρχίσαμε να μιλάμε με το Netflix για την ανανέωση της εκπομπής μετά το τέλος της 1ης σεζόν, η οποία ήταν πολύ επιτυχημένη για αυτούς, τους ενδιέφερε πολύ να κάνουν δύο σεζόν back to back της σειράς. Και τότε αρχίσαμε πραγματικά να κάνουμε σκληρές και ειλικρινείς συζητήσεις για το: ποια είναι η διάρκεια της παράστασης; Τι είναι το ιδανικό για να πεις αυτή την ιστορία; Από αυτές τις συζητήσεις, καταλήξαμε συλλογικά σε μια απόφαση με το Netflix ότι τρεις σεζόν 28 επεισοδίων είχαν νόημα. Ζούμε σε μια εποχή όπου υπάρχουν πολλά σόου και είναι δύσκολο να επενδύσει κανείς σε κάτι που είναι πολύ μεγάλο. Δεν θέλαμε απλώς να οδηγηθούμε στην απόφαση, ας κάνουμε περισσότερα επεισόδια, τα οποία δεν χρειάζεται να κάνετε στον κόσμο της ροής. Για τη Meredith και εμένα, ήμασταν ακριβώς όπως, αυτό είναι σαν να μπορούμε να πούμε την ιστορία μας σε αυτό χωρίς πολλή πλήρωση και να ξεπεράσουμε αυτό που θέλουμε να κάνουμε. Και έτσι πήραμε την απόφαση.
Απλώς για να γίνει σωστός ο χρόνος, αυτή η απόφαση ελήφθη πριν καν μπείτε στη 2η σεζόν, οπότε είχατε αυτό το σχέδιο εκεί — ή ήρθε στη μέση της διαδικασίας;
Μέρεντιθ Άβεριλ: Ήρθε στη μέση της διαδικασίας. Στην πραγματικότητα βρισκόμασταν στη μέση του δωματίου του συγγραφέα της Season 2 όταν πήραμε το επίσημο pickup για παραγωγή στη Season 2. Και όταν μας ενημέρωσαν ότι σκόπευαν να γυρίσουν την Season 3 back to back. Οπότε ήταν πραγματικά μια πραγματικά μοναδική κατάσταση όπου δεν είχαμε καν γυρίσει την κάμερα στη σεζόν 2 ακόμα, και παρόλα αυτά είχαμε σπάσει όλη τη σεζόν 3. Έτσι έπρεπε να δουλέψουμε μπροστά με αυτόν τον τρόπο, που είναι αρκετά μοναδικός. Δεν μπορώ να σκεφτώ άλλη παράσταση που θα έπρεπε ποτέ να το κάνει αυτό. Αλλά ήταν ένα πλεονέκτημα γιατί μας επέτρεψε να επιστρέψουμε και να φυτέψουμε μερικούς σπόρους στη σεζόν 2, πράγματα που θα αποδώσουν στην 3η σεζόν. Ο Gordie Shaw είναι ένας από αυτούς, καθώς άρχισε να καθιερώνει μερικά από τα πράγματα που ξέραμε ότι θέλαμε να αποπληρωμή στην 3η σεζόν.
Υπήρχαν πράγματα από την 3η σεζόν που μπορέσατε να τραβήξετε κατά τη διάρκεια της 2ης σεζόν; Σκέφτομαι συγκεκριμένα τη σκηνή του Bode που ταξιδεύει πίσω στη σεζόν 2. Ή μήπως στην πραγματικότητα φέρατε όλους πίσω για να το κάνουν αυτό;
Averill: Το γυρίσαμε στο τέλος της 2ης σεζόν, ακριβώς πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα της 3ης σεζόν. Οι παραγωγοί και οι βοηθοί σκηνοθέτες μας εκεί, με τον τρόπο που έπρεπε να δουλέψουν τόσο σκληρά για να δουλέψουν όλος ο προγραμματισμός όχι μόνο για - κυρίως λόγω του θέματος του COVID, απλώς μπορώ να προγραμματίσω αυτές τις σκηνές και να φέρω ηθοποιούς. Και όχι για να χαλάσουμε τα πράγματα, αλλά για να φέρουμε πίσω τον Bill Heck που υποδύεται τον Rendell, ο οποίος είναι πολύ απασχολημένος ηθοποιός. Στην πραγματικότητα έπρεπε να γυρίσουμε όλες τις σκηνές του και από τη δεύτερη σεζόν και τη σεζόν 3 σε μία εβδομάδα, έτσι είχε μια δύσκολη συναισθηματική εβδομάδα, ανάμεσα στο να βοηθά τη γυναίκα του να ξεπεράσει τον αλκοολισμό της και να αποχαιρετήσει την οικογένειά του. Λοιπόν, ναι, μπορέσαμε να αναδημιουργήσουμε τη σειρά για την οποία μιλάτε στον δεύτερο όροφο του Keyhouse, μπορέσαμε να το κάνουμε στο τέλος της 3ης σεζόν.
Όσον αφορά τον ρυθμό… Έχετε οκτώ επεισόδια, λιγότερα από τις προηγούμενες σεζόν. Και τότε πολλά από αυτά, ιδιαίτερα στο πίσω μισό, είναι όλα 30 έως 40 λεπτών, κάτι που είναι πολύ σπάνιο στην περιοχή ροής όπου τα πάντα είναι 60 λεπτά ή 70 λεπτά ή περισσότερο. Λοιπόν, τι συνέβη σε αυτό, απλώς κόψτε το λίπος από τα σενάρια και την παραγωγή; Υπήρξε καμία αντίδραση από το Netflix όπου λένε, 'Όχι, χρειαζόμαστε περισσότερα λεπτά';
Αιτία: Σίγουρα δεν υπήρξε καμία απώθηση από το Netflix. Το Netflix μας υποστήριξε πολύ ώστε τα επεισόδια να είναι ό,τι θέλουμε. Νομίζω ότι για τη Μέρεντιθ και εμένα, που έχουμε και οι δύο, θα έλεγα, πιο αυστηρή εκπαίδευση στον κόσμο της δημιουργίας εκπομπών δικτύου, έχουμε και οι δύο αρκετή εκπαίδευση σε ότι τα φουσκωμένα επεισόδια απλά νιώθουμε έμφυτα λάθος όταν μεγαλώσεις ένα σύστημα δημιουργίας επεισοδίων για να φτάσουμε στον χρόνο. Και έπρεπε να χτυπήσουμε αυστηρά τα χρονικά σημάδια Χαμένος και απλά… Δεν ξέρω, νομίζω ότι ένα από τα σπουδαία πράγματα στο να έχεις μια συνεργασία με κάποιον τόσο υπέροχο και ταλαντούχο όπως η Meredith είναι ότι δεν υπάρχουν πολλές μαλακίες που συνεχίζονται.
Τηλεφωνούμε ο ένας στον άλλον για τα πράγματά μας και δεν υπάρχει πραγματικά χώρος για φούσκωμα. Προσπαθήσαμε πραγματικά να βεβαιωθούμε ότι η παράσταση είναι όλο θρίλερ, χωρίς γέμιση. Και αυτό ήταν που επιδιώκαμε στην 3η σεζόν. Δεν θέλαμε πραγματικά να πέσουμε σε μερικά νωχελικά αδιέξοδα που απλώς πρόσθεσαν χρόνο, αλλά χωρίς να διατηρήσουμε πραγματικά τη δυναμική. Θέλαμε μια υψηλή δυναμική για την 3η σεζόν, αυτός ήταν ο στόχος μας.
Averill: Ναι. Και το υπαγορεύει η ιστορία. Θέλω να πω, όταν ο Γκίντεον πολιορκήσει το Keyhouse, δεν υπάρχει πολύς χρόνος ή υπομονή για να έχετε μια σκηνή οικογενειακού δείπνου, επειδή σε αυτό το επεισόδιο συμβαίνουν αρκετά βαριά πράγματα. Οπότε πραγματικά ένιωθε σαν να είχε τρέξει μέχρι το τέλος. Και τότε είναι που βλέπεις αυτά τα μικρότερα επεισόδια, γιατί ένιωθε ότι τόση διάρκεια ήθελαν να είναι τα επεισόδια.
πόσο χρονών είναι ο Τζο Γουέστ
Αυτή είναι μια πολύ ευρεία ερώτηση, αλλά δεδομένου ότι αυτή είναι η τελευταία σεζόν, τι ήταν σημαντικό για εσάς να καταφέρετε — συναισθηματικά για τους χαρακτήρες, αλλά και κειμενικά για την πλοκή;
Αιτία: Ψάχναμε σχεδόν σαν μια αφηγηματική κυκλικότητα, ότι αυτή η οικογένεια είχε εκτοξευθεί στο Keyhouse από αυτό το φρικτό γεγονός, τη δολοφονία του πατέρα και του συζύγου τους, και βίωναν πολλή θλίψη από αυτό και εξάρθρωση. Θέλαμε το τέλος της παράστασης να είναι κάποια λύση σε αυτό. Αν και δεν νομίζω ότι η θλίψη είναι κάτι που έχει χυθεί ποτέ, έχουν έρθει σε ένα νέο μέρος όσον αφορά την ικανότητά τους να προχωρούν στον κόσμο, κουβαλώντας τα γεγονότα που έχουν βιώσει, και μεταφορικά αυτό το ταξίδι, το θέλαμε να αναπαρασταθούν με τα κλειδιά, γιατί τα κλειδιά είναι, εννοώ, προφανώς κυριολεκτικά αντικείμενα με τα οποία μπορείς να κάνεις μαγικά, αλλά προσπαθήσαμε να τα κάνουμε να συνδέονται και με την ηθική των χαρακτήρων και τις αποφάσεις που έπρεπε να πάρουν. Και τα μαθήματα που θα μάθαιναν από τη χρήση αυτών των πλήκτρων ήταν όλα πολύ σημαντικό μέρος της αφήγησης.
Πότε μπήκατε στην ιδέα να απαλλαγείτε από τα κλειδιά στο τέλος, ρίχνοντάς τα κυριολεκτικά πίσω στην πύλη των δαιμόνων; Ή ήταν αυτό μέρος της ιδέας από την αρχή της εκπομπής;
Averill: Εξελίχτηκε, αυτή η ιδέα. Αυτή η ιδέα προέκυψε από πρώιμες συζητήσεις στο δωμάτιο του συγγραφέα της σεζόν 3 και το θέμα ότι θα ανακαλύψαμε ότι τα κλειδιά δεν είναι όλα καλά, που βγαίνει στην 3η σεζόν, αυτή η ιδέα ότι στην πραγματικότητα είναι φτιαγμένα από δαίμονες. Και παρόλο που οι Λοκ μπορεί να τα διεκδίκησαν για τον εαυτό τους, στην πραγματικότητα δεν ανήκουν σε αυτούς. Έφεραν πολλά καλά στη ζωή τους, αλλά έφεραν και πολλά κακά. Έτσι, απλώς σκεφτήκαμε ότι αυτός ήταν ένας όμορφος τρόπος για να πούμε την ιστορία ότι έπρεπε να τα παρατήσουν και να προχωρήσουμε από αυτό. Και σκεφτήκαμε ότι αυτό ήταν ένα υπέροχο γήπεδο για να πρέπει να ξεφορτωθούν τα κλειδιά. Όπως λέει ο Rendell σε εκείνη τη σκηνή ότι η πραγματική μαγεία δεν ήταν ποτέ τα κλειδιά, η πραγματική μαγεία ήταν η οικογένεια. Όπως ανέφερε ο Carlton πριν, αυτό έρχεται αμέσως πίσω στο να μπορούν να συγκρατήσουν τη θλίψη τους με διαφορετικό τρόπο, κάτι που νομίζω ότι είναι πραγματικά το θέμα της όλης παράστασης.
Ο Γκίντεον είναι τόσο αμβλύ αντικείμενο κακοποιού, σε σημείο που μοιάζει σχεδόν με το The Rock στο Fast & Furious- στιλ που περνάει μέσα από τοίχους στο τελευταίο επεισόδιο. Πώς είναι να γράφεις κάποιον τέτοιο, έναντι ενός συμπαθητικού κακού ή ακόμα περισσότερο ενός σχεδιαστή, όπως ο Dodge;
Αιτία: Πηγαίναμε για μια αντίθεση - μια αντίθεση και μια κλιμάκωση. Είχαμε νιώσει ότι ο Dodge ήταν πολύ χειριστικός και μόνο και μόνο να νικήσουμε τον Dodge, ένιωθα ότι δεν θα ήταν κλιμάκωση των διακυβεύσεων. Θέλαμε όποιος και αν ήταν ο επόμενος κακός να νιώθει σαν κλιμάκωση των διακυβεύσεων. Και είχαμε κάνει πολλή χειραγώγηση, πολύ κρύψιμο της μπάλας με τον Γκέιμπ, και ένιωθα ότι, εντάξει, ας πάμε με την απλή, μεγάλη, κακή, τρομακτική δαιμονική φιγούρα του Γκίντεον. Ήταν σωστό για εμάς, ως προς το πώς θα κλιμακώναμε την αφήγηση, ως προς τη δύναμη του ανταγωνισμού.
Ήθελα να σας ρωτήσω για το Bad Bode, το οποίο είναι τόσο διασκεδαστικό εκεί στη μέση της σεζόν. Αυτό είναι σχεδόν σωστό από τα κόμικς, αν και προφανώς, το κάνετε με τον δικό σας τρόπο - αλλά πώς ήταν η δημιουργία αυτών των επεισοδίων και η συνεργασία με τον Jackson Robert Scott στη νέα έκδοση του χαρακτήρα;
Averill: Το καλύτερο. Περιμέναμε τρεις σεζόν για να μπορέσουμε να πούμε την ιστορία… Και όπως και αυτός, παρεμπιπτόντως. Κάθε φορά που τον βλέπαμε όταν τον επισκεφτούμε, σεζόν 1 και σεζόν 2, λέει, «Πότε θα γίνω Dodge; Πότε θα γίνω Dodge;» Άρα ήξερε ότι ερχόταν. Ήξερε ότι έπρεπε να το κάνουμε. Είναι τόσο νόστιμο στο κόμικ, αλλά ξέραμε επίσης ότι είναι μια ιστορία που κάνετε στο τέλος, γιατί δεν υπάρχει πολύς δρόμος μετά από αυτό. Πώς κατακτάτε τον Bode ως Dodge; Έτσι ήμασταν ενθουσιασμένοι που μπορέσαμε να το κάνουμε αυτό. Και ήταν ενθουσιασμένος, και νομίζω ότι ήταν σχεδόν πολύ φυσικό σαν δαίμονας.
Αιτία: Έπαιξε αυτόν τον φρικτό κατά συρροή δολοφόνο στο σώμα ενός παιδιού σε μια ταινία-
Averill: Το θαύμα .
Αιτία: Έπαιζε τον περιπετειώδη Bode… Θέλω να πω, ήταν απλώς διασκεδαστικό για αυτόν ως ηθοποιό να κάνει κάτι πολύ διαφορετικό από τη γλυκιά, περιπετειώδη περσόνα του Bode.
Το Carlton, το δεύτερο έως το τελευταίο επεισόδιο, που γράψατε μαζί με τον Joe Hill, λειτουργεί πάνω σε δύο σχετικά απλές ιδέες. Έχετε τον Gordie Shaw — εστιάζοντας στον δευτερεύοντα χαρακτήρα, πώς είναι η ζωή για αυτόν και πώς εστιάζουμε σε αυτόν και φέρνουμε την ιστορία του μπροστά; Αλλά και αυτή η ιδέα για το τι συμβαίνει εάν χρησιμοποιείτε το κλειδί κεφαλής σε κάποιον και πεθάνει ενώ είστε στο κεφάλι του; Τι ήταν σημαντικό για εσάς στην αποκοπή αυτού του επεισοδίου και πώς το φτιάξατε;
Αιτία: Λοιπόν, υπάρχει αυτός ο τύπος που ήταν φίλος του Joe, ο οποίος είναι συγγραφέας ονόματι Stephen King, ο οποίος σκέφτηκε ότι θα ήταν ωραίο να αναρωτηθεί κανείς τι θα συνέβαινε αν κάποιος πέθαινε ενώ χρησιμοποιούσε το Head Key. Από εκεί λοιπόν προήλθε αυτή η ιδέα.
Νομίζω ότι τον έχω ακούσει. Ίσως διαβάσει μερικά βιβλία του.
Averill: Φαίνεται ότι αυτός ο τύπος έχει μερικές καλές ιδέες.
Αιτία: Ναι. Έχει μερικές καλές ιδέες. Αυτός ο τύπος, μπορεί να πάει κάπου. Τέλος πάντων, κάποτε ο Joe ερωτεύτηκε πραγματικά την ιδέα και ήθελε πολύ να κάνει αυτό το επεισόδιο μαζί μας και να συμμετάσχει στη συγγραφή του. Ήταν τόσο υπέροχο που ο Τζο έκανε τον κύκλο του πίσω. Είχε ασχοληθεί αρχικά με τη συγγραφή του πιλότου. Και έτσι να τον έχω μέρος στη συγγραφή του προτελευταίου επεισοδίου. Και πάλι, υπήρχε μια υπέροχη κυκλικότητα σε αυτό, τόσο για την παράσταση όσο και για εμάς ως δημιουργική ομάδα. Είμαστε τόσο ευγνώμονες στον Τζο και στον Γκάμπριελ Ροντρίγκεζ, όχι μόνο για το απίστευτο υλικό τους, αλλά πιθανώς ακόμη περισσότερο για την ανοιχτότητα με την οποία μας αγκάλιασαν ως δημιουργούς και μας έδωσαν την ευκαιρία να πάρουμε το υλικό και να το διαμορφώσουμε με τον δικό μας τρόπο .
Και όχι μόνο μας έδωσαν αυτή την ευκαιρία, αλλά την αγκάλιασαν. Ήταν απλώς υπέροχο να το έχουμε αυτό, και να είναι πραγματικά σούπερ, όχι μόνο ανοιχτοί σε αυτό, αλλά και υπέρμαχοι της ιδέας ότι θα πάρουμε την ιστορία τους και θα την πούμε με τον δικό μας τρόπο. Οπότε ήταν πολύ διασκεδαστικό για τον Τζο να κάνει κύκλους και να συνεισφέρει σε αυτό. Είχε πολλές πολύ καλές ιδέες για το τι συνέβη. Είναι ένα πολύ ωραίο επεισόδιο, ειδικά με όλα τα τρελά πράγματα που συμβαίνουν στο κεφάλι του Gordie καθώς πεθαίνει. Τζο, είναι ένας υπέροχα ευφάνταστος τύπος. Είναι ένας σπουδαίος συγγραφέας και μας έδωσε αυτό το ωραίο έγχυμα, ακριβώς στο τέλος όλων αυτών των πραγματικά ενδιαφέρουσες, πολλές πραγματικά ενδιαφέρουσες ιδέες.
Και είναι επίσης, νομίζω, διασκεδαστικό για εκείνον να εργάζεται στον τομέα της παρουσίασης οπτικών ιδεών, πράγματα που αφορούν πραγματικά, ω, θα φαίνονται πολύ ωραία στην οθόνη όταν περνάμε από το κεφάλι του Gordie, και αυτό και αυτό συμβαίνει , η οποία είναι διαφορετική από την κανονική του δουλειά, που είναι να γράφει με τη μορφή ιστοριών και μυθιστορημάτων.
Τούτου λεχθέντος, υποθέτω ότι ο Τζο και ο Γκάμπριελ απολύθηκαν ως παραϊατρικοί, επειδή τους είχατε αντικαταστήσει σε εκείνο το επεισόδιο.
Averill: …Ή πήραν προαγωγή;
Εκεί πάμε.
Αιτία: Θα θέλαμε να τους φέρουμε πίσω, αλλά ήταν μια κατάσταση παραγωγής στον Καναδά COVID για να γίνει αυτό. Αλλά έχεις δίκιο. Φαίνεται ότι αυτή ήταν η μία σημαντική παραχώρηση που κάναμε στον COVID ήταν ότι δεν μπορέσαμε να έχουμε πίσω αυτά τα παιδιά. Αλλά έχουν μια ισχυρή ιδέα spinoff. Ίσως λοιπόν μπορέσουμε να πείσουμε το Netflix να το κάνει Locke & Key παραϊατρική παράσταση.
90 ημέρες αρραβωνιαστικός: πριν από τις 90 ημέρες σεζόν 2 επεισόδιο 8
Πιο σοβαρά, το θίξαμε λίγο νωρίτερα, αλλά η σκηνή με τον Rendell είναι τόσο σπαρακτική στο τελευταίο επεισόδιο και τόσο όμορφα φτιαγμένη. Αλλά εντυπωσιάστηκα και από συγγραφική σκοπιά, γιατί υπάρχουν τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα που πρέπει να ισορροπήσεις, τόσα διαφορετικά συναισθήματα — από το επίπεδο που έχει η Νίνα με τον Τζος τώρα, αλλά βλέπει τον νεκρό σύζυγό της. Ο Τάιλερ είναι σε διαφορετικό μέρος, ο καθένας σε διαφορετικό μέρος. Οπότε απλά μιλήστε για το από τη σκοπιά της γραφής, δημιουργώντας αυτή τη σκηνή συγκεκριμένα, τι ήταν σημαντικό να ξεπεράσετε; Πώς τα έβαλες όλα μαζί;
Averill: Ναι. Είναι μια δύσκολη ισορροπία αυτή η σκηνή επειδή ο Rendell χτυπιέται με τόσες πολλές πληροφορίες, αλλά θέλετε να ζήσετε με τη χαρά του να μπορούν να ξανασμίξουν και να μην κυλιούνται στη θλίψη. Ωστόσο, εξακολουθείτε να θέλετε να νιώθετε λύπη. Άρα είναι δύσκολο, γιατί πρέπει να υπάρχει μια ισορροπία όλων αυτών των πραγμάτων, και είναι μια πολύ γλυκόπικρη σκηνή. Και είναι μια πραγματικά σημαντική σκηνή για όλη την οικογένεια για διαφορετικούς λόγους, γιατί είναι αυτό που δίνει στον Μπόντε την άδεια να νιώθει ότι θα μπορούσε να είναι εντάξει με τη Νίνα και τον Τζος, ότι θα μπορούσε να είναι εντάξει με το να αφήσει τα κλειδιά εξαιτίας αυτού που λέει ο πατέρας του. αυτόν. Έχετε τον Τάιλερ να ακούει τον πατέρα του να λέει ότι είναι περήφανος για αυτόν. Παίρνετε όλα αυτά τα μικρά στρώματα και κομμάτια σε μια αρκετά οικονομική σκηνή, αλλά νομίζω ότι εξακολουθεί να έχει πολύ συναισθηματικό βάρος, ακόμη και στην οικονομία της.
Και ήταν απλά καταπληκτικό και τρομερό που μπόρεσα να πάρω πίσω τον Μπιλ Χεκ για αυτό. Δεν ήμασταν σίγουροι αν θα μπορούσαμε, γιατί είναι πολύ απασχολημένος σε πολλές άλλες εκπομπές, αλλά αγαπάει πραγματικά το σόου και πέταξε για εκείνη την εβδομάδα με απίστευτα συναισθηματικά βαριές σκηνές για να το κάνει αυτό. Η οικογένεια, όταν είναι όλοι μαζί, έχει απλώς αυτό το μεγάλο βήμα και το ξαναπέφτει, όσο καιρό κι αν είναι χώρια. Αυτή ήταν στην πραγματικότητα η πρώτη σκηνή που γυρίσαμε για αυτό το μπλοκ, η οποία ήταν καλή στο ότι τη βγάλαμε από τη μέση, γιατί ξέραμε ότι ήταν η πιο βαριά. Αλλά ήταν σίγουρα μια πολύ συναισθηματική μέρα στο πλατό.
Μπορείτε να μιλήσετε για τον τελευταίο ψίθυρο ακριβώς εκεί στο τέλος; Το θεώρησα περισσότερο ως μεταφορικό, υπάρχει πάντα μαγεία εκεί στον κόσμο, σε αντίθεση με το «εδώ είναι μια μεγάλη κρεμάστρα από βράχο για την τέταρτη σεζόν, όπου υπάρχουν περισσότερα κλειδιά, ελέγξτε τα κλειδιά». Ποιος ήταν όμως ο στόχος σου εκεί, έναντι της ερμηνείας μου;
Αιτία: Νομίζω ότι η ερμηνεία σου είναι υπέροχη. Είναι όπως είπες, ότι η μαγεία εξακολουθεί να υπάρχει στον κόσμο και ποτέ μην πεις ποτέ για το τι θα μπορούσε να συμβεί.
Averill: Επανεκκίνηση.
Σε αυτό το σημείο, δεδομένου ότι αυτό το τέλος ήταν μια αμοιβαία απόφαση, υπάρχει πιθανότητα για περισσότερα Locke & Key στη συνέχεια — υπάρχει η συλλογή 'The Golden Age' που κυκλοφόρησε πρόσφατα και ο Joe και ο Gabriel εργάζονται στο 'World War Key'. Ή μήπως αυτό είναι για το χρόνο σας στο Matheson;
Αιτία: Σίγουρα θα είμαστε ανοιχτοί να το κάνουμε. Τελικά καταλήγει σε μια απόφαση του Netflix. Οπότε όλοι πρέπει να περιμένουν και να δουν πώς πάει η εκπομπή και πού βρίσκονται στον κόσμο όσον αφορά αυτού του είδους τον προγραμματισμό και άλλα. Αλλά εννοώ, μας άρεσε τόσο πολύ η εμπειρία μας και σίγουρα δεν κλείνουμε καμία πόρτα. Δεν ήταν κλείδωμα οποιεσδήποτε πόρτες.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους σαφήνειας και έκτασης.
Locke & Key Η 3η σεζόν μεταδίδεται τώρα στο Netflix.