Πριν από τέσσερις μήνες, Ξανθιά είπε ο σκηνοθέτης Andrew Dominik Ποικιλία ότι η βιογραφική του ταινία για τη Μέριλιν Μονρό θα «προσβάλλει τους πάντες». Συζητούσε για τη βαθμολογία NC-17 της ταινίας — η οποία, σύμφωνα με την Motion Picture Association, προήλθε από το « κάποιο σεξουαλικό περιεχόμενο «—και πολλοί υπέθεσαν ότι αναφερόταν σε απεικονίσεις σεξουαλικής επίθεσης. Άλλωστε το μυθιστόρημα της Τζόις Κάρολ Όουτς στο οποίο βασίζεται η ταινία περιλαμβάνει μια εξέχουσα, ανησυχητική σκηνή στην οποία η Norma Jeane (που δεν έχει ονομαστεί ακόμα Marilyn Monroe) βιάζεται από ένα στέλεχος του στούντιο.
Αλλά στη διασκευή του Dominik, αυτή η σκηνή, αν και τρομακτική, είναι σύντομη. Δεν είναι σχεδόν ρητά τα επίπεδα NC-17 - σχεδόν κανένα από αυτά δεν εμφανίζεται στην οθόνη. «Ο τρόπος με τον οποίο χειριζόμαστε [τη σκηνή του βιασμού] απλώς κάνουμε θαλάσσιο σκι από πάνω της», είπε ο Dominik στο h-townhome σε πρόσφατη τηλεφωνική συνέντευξη. «Απλώς προσπαθούσα να το κάνω πατινάζ και να σε χτυπήσω με τις συνέπειες αργότερα». Πολύ πιο συγκλονιστικός είναι ο τρόπος Ξανθιά απεικονίζει την άμβλωση και τις αποβολές της Μέριλιν, μέσω συχνών περικοπών σε μια εικόνα του εμβρύου —το οποίο αποκαλεί «Μωρό»— στη μήτρα της. (Υπάρχει ακόμη και μια σκηνή όπου ακούμε το έμβρυο να μιλάει στη Μέριλιν μέσω φωνής, ζητώντας της να μην το βλάψει.) Είναι εδώ, ίσως, όπου ο Ντόμινικ κινδυνεύει να προσβάλει πολύ περισσότερους θεατές, πολλοί από τους οποίους εξακολουθούν να ανατρέπονται απόφαση του Ανωτάτου Δικαστηρίου να ανατρέψει τον Roe εναντίον Wade, τερματίζοντας το συνταγματικό δικαίωμα για άμβλωση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Δεν ήταν ποτέ αυτή η πρόθεσή του, είπε στο h-townhome. «Προφανώς, με το Roe v. Wade, που ανατρέπεται - το είδος της σταδιακής διάβρωσης των ελευθεριών που συμβαίνει σε αυτή τη χώρα - υπάρχει ένας πειρασμός να δούμε τι συμβαίνει με τη [Norma Jeane] μέσα από αυτό το πρίσμα. Αλλά δεν έχει καμία σχέση με αυτό». ο Ξανθιά Ο συγγραφέας/σκηνοθέτης μίλησε στο h-townhome για το γιατί επέλεξε να απεικονίσει τα αγέννητα μωρά στην οθόνη, καθώς και την κυκλοφορία της ταινίας στο Netflix, τη βαθμολογία NC-17 και πολλά άλλα.
RFCB: Είναι μια υπέροχη ταινία και χάρηκα που την είδα στη μεγάλη οθόνη. Αλλά πολλοί άνθρωποι θα το δουν στο σπίτι στο Netflix. Πώς νιώθεις γι' αυτό;
ΑΝΤΡΟΥ ΝΤΟΜΙΝΙΚ: Σχετικά με το να είσαι στο Netflix; Λοιπόν, αυτή ήταν πάντα η συμφωνία, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Ήταν οι μόνοι που θα πλήρωναν για αυτό. Είναι πολύ σχεδιασμένο για να λειτουργεί σε ένα iPad—ο τρόπος με τον οποίο βαθμολογείται, η στερεοφωνική μίξη. Προσωπικά πιστεύω ότι μια ταινία πρέπει να λειτουργεί υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Τόσα πολλά κλασικά που έχω δει, η πρώτη φορά που τα είδα ήταν στην τηλεόραση. Εννοώ, προφανώς, είναι πιο επιδραστικό σε μια μεγάλη οθόνη.
Ελπίζετε ότι το κοινό θα δει Ξανθιά στη μεγάλη οθόνη πρώτα ή είστε εντάξει που το βλέπουν μόνο στο Netflix;
Είμαι εντάξει. Είμαι εντάξει με αυτό. Πρέπει να πω ότι η εμπειρία της μεγάλης οθόνης γίνεται όλο και λιγότερο μεγάλη, ξέρετε; Και για να είμαι ειλικρινής μαζί σας, εμπιστεύομαι την προβολή μου στο σπίτι καλύτερα από πολλά θέατρα που επισκέπτομαι. Θέλω να πω, μου αρέσουν οι ταινίες, μην με παρεξηγήσετε, αλλά ταυτόχρονα, δεν έχω τέτοιου είδους αγνή στάση απέναντί τους. Νομίζω ότι μια ταινία λειτουργεί ή όχι.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά γραφικά είναι ο τρόπος με τον οποίο αλλάζεστε μεταξύ ασπρόμαυρου και έγχρωμου και διαφόρων αναλογιών διαστάσεων. Πες μου για αυτή την επιλογή.
Δεν υπάρχει νόημα της ιστορίας. Αν γνωρίζετε τη ζωή της Μέριλιν Μονρόε, θα αναγνωρίσετε εικόνες σε όλη την ταινία. Η βασική ιδέα της ταινίας είναι ότι βλέπουμε τον κόσμο μέσα από το φρούριο του εαυτού της. Παρεξηγεί τον κόσμο, σύμφωνα με τα παιδικά τραύματα. Προβάλλει αυτό το τραύμα προς τα έξω στα πάντα γύρω της. Αντιμετωπίζετε γνωστές εικόνες –κυριολεκτικά φωτογραφίες που έχετε ξαναδεί– αλλά αλλάζετε το νόημα αυτών των εικόνων ανάλογα με το πώς νιώθει. Ένα πλάνο σαν εκείνη και τον ΝτιΜάτζιο στο παράθυρο, που θεωρούμε ρομαντική εικόνα, γίνεται, από τη δική της οπτική, μια εικόνα όπου η ευαισθησία της σβήνεται από αυτόν. Η ταινία το κάνει συνεχώς. Το «Bye, Bye Baby», είναι ένα τραγούδι για την άμβλωση. Έχεις το ξυράφι στο λαιμό και ο σκηνοθέτης φωνάζει «Κόψε!» Όλα έχουν νέα σημασία. Μπορείτε να το κάνετε αυτό μόνο εάν ξεκινάτε με μια εγκατάσταση που είναι γνωστή. Μπορείτε να τους ρίξετε στο κεφάλι μόνο αν έχετε ήδη μια σχέση μαζί τους. Οπότε, δεν έχει νόημα, ήταν ακριβώς αυτό που ήθελα να μοιάζει η ταινία. Ήταν η συλλογική της μνήμη.
Άρα, μια σκηνή είναι ασπρόμαυρη αν η φωτογραφία στην οποία βασίστηκε είναι ασπρόμαυρη. Αν είναι χρώμα, είναι χρώμα. Οι άνθρωποι κάθονται εκεί και πάνε, «Ω ασπρόμαυρο σημαίνει του παρελθόντος και το χρώμα σημαίνει τώρα» ή, «Μαύρο και άσπρο σημαίνει λυπημένος, χρώμα σημαίνει χαρούμενος». Δεν είναι τίποτα από αυτά. Αν κοιτάξετε τη Μέριλιν Μονρόε, αν ξεφυλλίσετε ένα βιβλίο για αυτήν, θα δείτε αυτά τα μείγματα εικόνων. Και αυτός είναι ο τρόπος που τη σκεφτόμαστε, νομίζω.
Ποια ήταν η σχέση σας με αυτές τις κλασικές ταινίες της Marilyn Monroe και πώς ενσωματώσατε αυτές τις ταινίες σε αυτήν την εκδοχή της ιστορίας της;
Αυτό που είναι συναρπαστικό στις ταινίες είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορούν να σχολιάσουν τη ζωή της. Έχει βιαστεί από τον Darryl Zanuck και μετά παίρνει μέρος σε μια ταινία όπου υποδύεται μια στάρλετ που κοιμάται με παραγωγούς για να πάρει μέρος. Είναι σχεδόν σαν να την κοροϊδεύει λίγο ή, ή να παίρνει κάτι άσχημο και να το ντύνει για χολιγουντιανά ρατζματάζ. Νομίζω ότι ορισμένες από τις συμπεριφορές είναι πραγματικά ενδιαφέρουσες. Όπως, προσπαθούν να την βάλουν ως τη γυναίκα που ευνουχίζει Νιαγάρας . Αν κοιτάξεις Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές Κατά κάποιο τρόπο, αυτό το τραγούδι, 'Diamonds Are A Girl's Best Friend', ρομαντικοποιεί κατά κάποιο τρόπο τις συναλλακτικές σχέσεις. Θα μπορούσατε να το δείτε ως καλή δημοσιονομική συμβουλή ή θα μπορούσατε να το δείτε ως ρομαντική πορνεία. Υπάρχουν πολύ ενδιαφέρουσες συμπεριφορές που διατρέχουν την ταινία. Εννοώ, φυσικά, αγαπώ Μερικοί το προτιμούν καυτό . Νομίζω ότι αυτή η ταινία είναι απλά μια υπέροχη ταινία. Η ιδέα να το μετατρέψεις σε εφιάλτη - θεωρείται η μεγαλύτερη αμερικανική κωμωδία - να το πάρεις και να το μετατρέψεις σε εφιάλτη είναι πραγματικά διασκεδαστικό.
το view co host
Τόσο μεγάλο μέρος αυτής της ταινίας είναι τόσο οδυνηρό, αλλά, για μένα, η πιο χαρούμενη σεκάνς ήταν η σχέση της με τον Κας και τον Έντουαρντ. Είναι σεξουαλικό, αλλά αισθάνεται σχεδόν αθώο και αφελές.
Δεν υπάρχει τίποτα κακό με το σεξ, σωστά;
Συμφωνώ. Πώς βλέπετε αυτή τη σειρά, όταν βγαίνει με τους δυο τους;
Ο Cass και ο Eddie… είναι κάτι σαν σεξουαλικό ξύπνημα, αλλά δεν είναι το καλύτερο. Είναι τρεις κατεστραμμένες ψυχές και καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον. Είναι κάτι σαν αδερφικό, για τη σχέση τους. Νιώθω ότι τη βλέπουν. Αλλά ξέρετε, είναι η δεκαετία του ’50. Δεν μπορείς να κάνεις παιδί εκτός γάμου με δυο γκέι και να κάνεις καριέρα. Έτσι, πάντα θα τελειώνει με δάκρυα. Πιστεύω επίσης ότι η αρχή με τον Άρθουρ Μίλερ είναι πολύ χαρούμενη. Αλλά είναι μερικές στιγμές. Μέχρι εκείνο το σημείο της ταινίας, είναι τόσο οδυνηρό όταν μπαίνουν ο Cass και ο Eddie, απλά ψάχνεις κάτι στο οποίο να κολλήσεις, ξέρεις; Η ζωή της ήταν κάπως κόλαση μέχρι εκείνη τη στιγμή. Ναι. Εννοώ, ξέρετε, η ζωή μπορεί να είναι κάπως έτσι. Και είναι συχνά μια σχέση που μπορεί να σας βγάλει από, από αυτό το είδος της φυλακής του εαυτού σας, αν θέλετε. Πολλοί Αμερικανοί βλέπουν απλώς ένα ménage à trois, κωδικοποιημένο ως διεστραμμένο. Αλλά αυτό δεν είναι ο τρόπος που υποτίθεται ότι είναι. Αν και, ξέρετε, δεν είναι οι καλύτεροι, τελικά.
Η Ana de Armas είπε ότι δεν κατάλαβε γιατί η ταινία πήρε τη βαθμολογία που είχε. Μπορείτε να δώσετε κάποιες πληροφορίες σχετικά με αυτή τη βαθμολογία NC-17;
Δεν ήθελα να κάνω μια ταινία NC-17. Και πραγματικά ένιωσα ότι χρωματίζαμε ανάμεσα στις γραμμές. Αλλά νομίζω ότι ζούμε σε μια εποχή που κανείς δεν είναι πραγματικά σίγουρος ποια είναι τα όρια. Ξέρετε τι εννοώ? Τι είναι ακυρώσιμο και τι όχι; Φαίνεται ότι, ξέρετε, οι άνθρωποι φοβούνται πολύ μήπως τους επικρίνουν, ιδιαίτερα όταν πρόκειται για απεικονίσεις γυναικών. Νομίζω ότι μάλλον έκαναν λάθος από την πλευρά της προσοχής.
πότε ξεκινά η σεζόν 21 του voice
Ο πίνακας αξιολογήσεων είναι ένα lockbox. Δεν σου λένε γιατί σου δίνουν αυτό που κάνουν. Θέλω να πω, σου δίνουν κάποιες υποδείξεις για το πώς θα μπορούσες να κάνεις την ταινία σου πιο ευχάριστη σε αυτούς. Αλλά αισθάνεται σαν ένας κινούμενος στόχος. Αν μπορούσα να το κόψω χωρίς να βλάψω την ταινία, θα το έκανα, αλλά δεν θα μπορούσα. Και είναι μια ταινία του Netflix. Δεν είναι σαν να εξαρτάται από τη θεατρική του ζωή. Οπότε υποθέτω ότι υπάρχει ένα πλεονέκτημα να είσαι στο Netflix. Τέτοια πράγματα δεν ισχύουν.
Σωστά. Λοιπόν, ακούγεται ότι σκεφτήκατε να επεξεργαστείτε την ταινία σε σχέση με τη βαθμολογία;
Ναι φυσικά. Φυσικά. Αν μπορούσα να το κάνω χωρίς να κάνω την ταινία κακή, θα το έκανα. Όχι κακό, αλλά ξέρεις, λιγότερο καλό.
Πολύς λόγος έγινε για το πώς Ξανθιά θα χειριζόταν τη σκηνή σεξουαλικής επίθεσης από το μυθιστόρημα της Joyce Carol Oates. Πώς προσεγγίσατε την προσαρμογή αυτής της σκηνής για την οθόνη;
Ο τρόπος με τον οποίο το χειριζόμαστε είναι απλώς ένα είδος θαλάσσιου σκι από πάνω του. Τα συναισθήματά της ακολουθούν πολύ πίσω. Θέλω να πω, έχει μια μεγάλη μέρα ούτως ή άλλως, πηγαίνει να διαβάσει. Έχει σχεδόν γίνει ως μουσικό νούμερο, κατά κάποιο τρόπο. Και νομίζω ότι αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο συμβαίνουν τραυματικά πράγματα. Απλώς συμβαίνει και, απλά θα πάθετε ένα είδος μουδιασμένου σοκ, ξέρετε; Αναζητά μια άσκηση υποκριτικής για να την ξεπεράσει την κατάσταση. Τα συναισθήματα ακολουθούν αργότερα, όταν κάνει πράγματα αισθητικής μνήμης στο μάθημα υποκριτικής. Αυτή είναι η ιδέα του. Είναι κατακερματισμένο. Οι άνθρωποι που είναι τραυματισμένοι είναι κάπως συνηθισμένοι στο τραύμα και στη συνέχεια απλώς το γεμίζουν για να συνεχίσουν να προχωρούν. Κάποια στιγμή, αυτά τα κουτιά θα πρέπει να αποσυσκευαστούν ή θα εκραγούν. Απλώς προσπαθούσα να το κάνω πατινάζ και να σε χτυπήσω με τις συνέπειες αργότερα.
Για μένα, οι πιο δύσκολες σκηνές για να παρακολουθήσω ήταν οι αποβολές της και η αναγκαστική έκτρωση. Για αυτό, εμπλέκετε αυτήν την αναπαράσταση του εμβρύου στην οθόνη. Γιατί ήταν σημαντικό να συμπεριλάβετε την εικόνα του εμβρύου -και τελικά τη φωνή-;
Λοιπόν, νομίζω ότι αυτό είναι πραγματικά το κεντρικό μέλημα, κατά κάποιο τρόπο. Η παιδική της ηλικία ήταν εξαιρετικά τραυματική γιατί η μητέρα της δεν την ήθελε. Είναι ένα ανεπιθύμητο παιδί. Για τη Νόρμα, το να έχει ένα παιδί είναι απίστευτα μεθυστικό, γιατί σημαίνει ότι μπορεί να αναγεννήσει τον εαυτό της. Μπορεί να αναιρέσει τη ζημιά που της έγινε. Νομίζω ότι το καταλαβαίνουμε επειδή σώζει τη Μωρό από το συρτάρι που ήταν κλειδωμένη. Αλλά, επίσης, πιστεύω ότι η εμπειρία της μητρότητας είναι η ίδια της η μητέρα. Από τη σκοπιά της μητέρας της, το να έχει ένα παιδί της κατέστρεψε τη ζωή. Την εγκατέλειψαν, τρελάθηκε και προσπάθησε να σκοτώσει τη Νόρμα. Νιώθω ότι η Norma είναι καταραμένη αν το κάνει και είναι καταραμένη αν δεν το κάνει. Όμως, αισθάνομαι ότι και τα δύο συναισθήματα είναι εξίσου αληθινά – αυτού του είδους η χαρά του να μπορείς να αναιρέσεις κάποιο λάθος και αυτού του είδους ο τρόμος για τις συνέπειες που μπορεί να έχει. Το Baby είναι αληθινό γι' αυτήν, αλλά το Baby είναι επίσης αυτή - μια φαντασίωση της, ξέρεις; είναι μια φαντασίωση. Όλα αυτά είναι από το βιβλίο. Νιώθω ότι οι απώλειες της Baby είναι οι μεγάλοι στρεσογόνοι παράγοντες για αυτήν.
Ο λόγος για να το παρουσιάσω ήταν επειδή έτσι το χειρίστηκε ο Τζόις. Το μωρό ήταν αληθινό. Ήθελα το Baby να είναι αληθινό. Προφανώς, με τη Roe v. Wade, που ανατρέπεται - η σταδιακή διάβρωση των ελευθεριών που συμβαίνουν σε αυτή τη χώρα - υπάρχει ένας πειρασμός να δούμε τι συμβαίνει μαζί της μέσα από αυτό το πρίσμα. Αλλά δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Έχει να κάνει με τα συναισθήματα της Norma για αυτό.
Είναι δύσκολο να μην σκεφτεί κανείς πώς παίζει η ταινία στη συζήτηση για τις αμβλώσεις, ειδικά μετά την ανατροπή του Roe v. Wade. Αυτό δεν ήταν κάτι που σκεφτόσασταν καθόλου κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;
Θεέ μου όχι! Δηλαδή, το έγραψα το 2008. Δεν προσπαθώ να σχολιάσω τίποτα. Δεν εξαρτάται από την τέχνη να ηγηθεί. Αν υπάρχει αποτυχία ηγεσίας στην Αμερική, δεν οφείλεται στο Χόλιγουντ. Ξέρεις τι λέω? Η τέχνη δεν έχει καμία σχέση με… Εννοώ ότι μπορεί να αντικατοπτρίζει αυτό, ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά δεν το σκεφτόμουν καθόλου. Αυτό αφορά τα συναισθήματα της Norma για αυτό, και τα συναισθήματα της Norma για αυτό είναι έγκυρα. Δεν υπάρχει το 2022. Δεν είναι για το 2022. Είναι για τη δεκαετία του ’50.
Φαίνεται αναπόφευκτο ότι οι άνθρωποι θα το δουν μέσα από αυτόν τον φακό συζήτησης για τις αμβλώσεις. Θα θέλατε οι θεατές να μην το έβλεπαν έτσι;
Η βασική ιδέα της ταινίας είναι ότι δεν βλέπουμε την πραγματικότητα. Βλέπουμε την πραγματικότητα μέσα από το πρίσμα των προσωπικών της φόβων, επιθυμιών, προκαταλήψεων και τραυμάτων. Ο κόσμος κοιτάζει Ξανθιά μέσα από το δικό τους φακό. Εάν είστε άτομο που ανησυχεί πολύ για αυτά τα πράγματα, τότε, φυσικά, θα το δείτε [με αυτόν τον τρόπο]. Οι άνθρωποι πηγαίνουν στον κινηματογράφο για να δουν τον εαυτό τους να αντανακλάται. Είναι δύσκολο για μερικούς ανθρώπους να μην το δουν αυτό, αν προσκολλώνται στις ασπρόμαυρες απόψεις του κόσμου.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για μεγαλύτερη έκταση και σαφήνεια.