Σεθ ΜακΦάρλαν έκανε όνομα μέσα από την επιτυχία της σειράς κινουμένων σχεδίων του Οικογενειακός τύπος , που με τη σειρά του οδήγησε σε δύο ακόμη σειρές κινουμένων σχεδίων ( Έκθεση του Κλίβελαντ και Αμερικανός πατέρας! ) και τον βοήθησε να φτάσει στη μεγάλη οθόνη με Απλώνω χόρτα , Ένα εκατομμύριο τρόποι για να πεθάνεις στη Δύση , και Τεντ 2 . Πριν από μερικά χρόνια, ωστόσο, ο MacFarlane πήγε σε μια εκπληκτική σκηνοθεσία, κάνοντας το ντεμπούτο της ωριαίας σειράς επιστημονικής φαντασίας Ο Όρβιλ .
Παρόλο που ξεκίνησε τη λειτουργία του με το Fox να επικεντρώνει την προωθητική του καμπάνια σε αυτό που θα ονομάσουμε περισσότερο MacFarlane-esque πτυχές της σειράς, θεατές που τράβηξαν ένα πλάνο Ο Όρβιλ γρήγορα ανακάλυψε ότι ήταν στην πραγματικότητα ένας τρυφερός φόρος τιμής Star Trek , και παρόλο που χρειάστηκε λίγος χρόνος για να βρει πραγματικά τα θεμέλιά της η σειρά, η ανταμοιβή για όσους την έμειναν ήταν τεράστια. Πράγματι, όταν η εκπομπή ολοκλήρωσε την τρίτη της σεζόν, υπήρξε άμεση έκκληση από τους θαυμαστές και περισσότερους από λίγους κριτικούς να ανανεώσουν την εκπομπή για άλλη μια σεζόν
Το αν θα δούμε την 4η σεζόν Ο Όρβιλ μένει να φανεί, αλλά με το σόου να έχει μόλις προστεθεί στο lineup της Disney+, ο MacFarlane αποφάσισε να βουτήξει μπροστά σε έναν κύκλο πρόσθετης δημοσιότητας για την εκπομπή, δίνοντας στον την ευκαιρία να ρωτήσει για την εξέλιξη της σειράς κατά τη διάρκεια της τρέξιμο, τα σημαντικότερα σημεία της σεζόν 3 – συμπεριλαμβανομένου ενός απροσδόκητου τραγουδιού της κάντρι μουσικής – και πολλά άλλα.
RFCB: Πραγματικά απολάμβανα την πορεία του Ο Όρβιλ μέχρι στιγμής, και ελπίζω ότι δεν έχει τελειώσει με κανέναν τρόπο.
πεθαίνει η Beth Dutton
ΣΕΘ ΜΑΚΦΑΡΛΑΝ: Το ίδιο κι εμείς! [Γέλια.] Αυτό ελπίζουμε και εμείς!
Είμαι περίεργος: ποιες ήταν οι προκλήσεις που περιλάμβανε η εξέλιξη της σειράς κατά τη διάρκεια αυτών των τριών σεζόν; Νιώθω ότι υπήρξε μια καμπή κάπου στη δεύτερη σεζόν που την έκανε να νιώθει σχεδόν σαν να ήταν μια εντελώς διαφορετική σειρά.
Ναι, αυτό ήταν κάτι που… [Διστάζει.] Ένας συγγραφέας μου είπε κάποια στιγμή στην καριέρα μου, «Δεν βρίσκεις την εκπομπή σου. Η εκπομπή σου σε βρίσκει». Και κάπως έτσι συνέβη με Ο Όρβιλ . Ξεκίνησε να κάνει ένα πράγμα και γρήγορα έγινε σαφές ότι η παράσταση ήθελε πραγματικά να είναι κάτι άλλο. Και νομίζω ότι αρκετά νωρίς στη Season 2 έκανε αυτή τη μετατόπιση και η Season 3 πραγματικά αισθανόμασταν σαν να πατάμε στο έδαφος. Όπως, ξέραμε ακριβώς τι ήμασταν, δεν προσπαθούσαμε να γίνουμε κάτι που μοιάζει με ένα τετράγωνο μανταλάκι σε μια στρογγυλή τρύπα, απλώς επιτρέπαμε στους χαρακτήρες μας να είναι αληθινοί σε αυτό που ήταν και να μην ανησυχούν για αστεία κάθε σελίδα. Τα αστεία θα ερχόντουσαν όταν έρχονταν, και… αυτό είναι ακόμα μέρος της παράστασης, αλλά δεν ήταν κάτι που επρόκειτο να το επιβάλουμε.
Όταν ξεκίνησε το σόου για πρώτη φορά, υπήρχε κάποιου είδους διάταγμα από την Fox ότι ήθελαν να το κάνουν περισσότερο μια παράσταση του Seth MacFarlane παρά μια εκπομπή επιστημονικής φαντασίας;
Ισως λιγάκι. Αλλά, πραγματικά, μόνο λίγο. Δεν θυμάμαι… Θέλω να πω, διάβασα πολλά από αυτά στο διαδίκτυο — εικασίες που ζήτησε η Fox Οικογενειακός τύπος στο διάστημα — αλλά στην πραγματικότητα δεν το έκαναν. Ήταν πραγματικά γενικά υποστηρικτικοί για το τι ήταν η παράσταση. Η μόνη ένσταση που είχα ήταν ότι η παράσταση ξεκίνησε ως σκληρή κωμωδία. Έγειραν πραγματικά στα αστεία. Και αυτό ήταν μέρος του, οπότε δεν φταίνε όλα αυτά, αλλά έγειραν στα αστεία και την κωμωδία σε δυσανάλογο βαθμό. Και το παρουσίασαν πραγματικά ως κωμική σειρά στο διάστημα, κάτι που δεν ήταν. Ήταν μια εκπομπή που προσπαθούσε να πει σοβαρές ιστορίες επιστημονικής φαντασίας ενώ ταυτόχρονα έκανε αστεία, και… αυτό δεν είναι πραγματικά κάτι που μπορεί να διατηρηθεί χέρι-χέρι σε μια τηλεοπτική σειρά. Νομίζω ότι σε ταινία είναι. Νομίζω ότι μπορείς να το κάνεις για μιάμιση ώρα. Αλλά για να επιστρέφουν οι άνθρωποι και να πιστεύουν πραγματικά ότι αυτά τα διακυβεύματα είναι αληθινά, οι χαρακτήρες πρέπει να πιστεύουν ότι τα διακυβεύματα είναι αληθινά, και αν οι χαρακτήρες πιστεύουν ότι τα διακυβεύματα είναι αληθινά, οι χαρακτήρες δεν πρόκειται να κάνουν αστεία όταν το διακύβευμα είναι μεγάλο. Και αυτό είναι μόνο το βασικό μαθηματικό του. Έτσι, σταματήσαμε να πιέζουμε τους εαυτούς μας να προσπαθήσουμε να κάνουμε αυτό το πράγμα κάτι που δεν ήταν και είπαμε: «Ε, έχουμε οκτώ ή εννέα φανταστικούς χαρακτήρες και απλώς θα τους αφήσουμε να είναι αυτοί που είναι».
το χάρτινο σπίτι σεζόν 5
Λοιπόν, ένιωθα ότι αν υπήρχε ένα ξεχωριστό σημείο καμπής, ήταν με το 'Identity' στη σεζόν 2.
Ναι, και αυτό ήταν ένα επεισόδιο που ήταν τεταμένο για εμάς, γιατί δεν ξέραμε αν ο κόσμος θα δεχόταν την εκπομπή με αυτόν τον τρόπο. Ξέρετε, λέγαμε μια σκοτεινή ιστορία επιστημονικής φαντασίας δύο μερών και δεν ξέραμε αν ο κόσμος θα το έκανε. Οι μισοί από εμένα περίμενα ένα είδος αντίδρασης «μείνετε στη λωρίδα σας». Και δεν ήταν καθόλου αυτό. Ήταν το αντίθετο! Ο κόσμος το λάτρεψε. Ήταν μερικά από τα πιο δημοφιλή επεισόδια της σεζόν μέχρι εκείνο το σημείο. Και αυτό που ήταν ευχάριστο και ανησυχητικό σε αυτό ήταν ότι είχαμε ήδη γράψει την υπόλοιπη σεζόν και κρατούσαμε τον Ισαάκ στο παρασκήνιο, ώστε να μην χρειαζόμασταν να αντιμετωπίσουμε τις συνέπειες, σε περίπτωση που ο κόσμος το μισούσε . Έτσι, κάπως αποφύγαμε την κατάληξη αυτής της ιστορίας και θυμάμαι ότι διάβασα σχόλια στο διαδίκτυο από τους θαυμαστές δύο επεισόδια μετά -νομίζω ότι ήταν περίπου την εποχή του 'Lasting Impressions' - όπου οι άνθρωποι έλεγαν, 'Αλήθεια; Δεν υπάρχει ακόμα συζήτηση για τον Ισαάκ; Παραλίγο να τους σκοτώσει όλους!» Έτσι, στην 3η σεζόν, αμέσως μετά το ρόπαλο, ο Τσάρλι ήταν η φωνή αυτού του τμήματος των θαυμαστών, που ήταν εκεί για να πει, «Γεια, παιδιά! Ναι, αυτός ο τύπος μας έσωσε, αλλά είναι και ο λόγος που πέθαναν οι άνθρωποι και έπρεπε να σωθούμε, και απλά τον άφησες να καθίσει στη γέφυρα σαν να μην συνέβη τίποτα!». Άρα αυτό ήταν άμεσο αποτέλεσμα της πραγματικής προσοχής στην αντίδραση του κοινού. Ένα από τα αγαπημένα μου πράγματα να κάνω είναι απλώς να βουτήξω βαθιά στις διαδικτυακές αντιδράσεις των θαυμαστών της εκπομπής μετά τις εκπομπές και να αποφασίσω τι θέλω να προσέξω και τι θέλω να αγνοήσω. Και, πραγματικά, στην 3η σεζόν, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, ακούγεται η φωνή των θαυμαστών.
Τώρα, όταν μπαίνεις στο διαδίκτυο, φοράς αλεξίσφαιρο γιλέκο και πυρίμαχα εσώρουχα; Πώς προετοιμάζεστε για αυτό;
Γεια σου, σε αυτό το σημείο της καριέρας μου, είμαι καλά προετοιμασμένος. [Γέλια.] Ξέρετε, μπαίνω με ρεαλιστικές προσδοκίες. Αλλά η 3η σεζόν ήταν υπέροχη! Επειδή, κοίτα, το 75-80% των όσων έχω διαβάσει ήταν θετικά και ήταν πραγματικά ευχάριστο. Υπάρχει μεγάλη υποστήριξη για την παράσταση. Και, φυσικά, μπορείς να έχεις ανθρώπους που δεν τους αρέσουν τα μεμονωμένα επεισόδια…και, παρεμπιπτόντως, το θέλεις αυτό! Υπήρξε ένα μικρό χτύπημα στο επεισόδιο έκτο, 'Twice in a Lifetime', στο οποίο ο Τζον λέει, 'Ο Γκόρντον έφτασε πριν από περίπου ένα μήνα' και αρκετοί θαυμαστές επεσήμαναν σωστά ότι αν έβγαζαν τον Γκόρντον από το παρελθόν πριν έστειλε το μήνυμα στο μέλλον να έρθουν να τον πάρουν, δεν θα είχαν ποτέ κανένα λόγο να επιστρέψουν και να τον πάρουν, και θα δημιουργούσε ένα παράδοξο. Και αυτό ήταν 100% σωστό. Έτσι, επιστρέψαμε και κάναμε ένα κομμάτι loop after air και υποβάλαμε ξανά την εκπομπή στο Hulu…και δεν ξέρω αν είναι ακόμα στην πλατφόρμα ή όχι, αλλά αν όχι, θα είναι σύντομα! Λοιπόν τέτοια πράγματα… Κοίτα, έχεις τη μύτη σου βαθιά σε αυτό το πράγμα για πάντα, και νομίζεις ότι έχεις ξεπεράσει όλα σου τα Τ και έχεις κουμπώσει όλα σου τα Εγώ, αλλά είναι ωραίο να έχεις ένα κοινό που είναι αρκετά αφοσιωμένο για να σε πιάσει αν υπάρχει κάτι έχασες.
Το έχω διαβάσει αλλού στο Διαδίκτυο, αλλά αν μπορούσες να μιλήσεις λίγο για το πόσο δύσκολο ήταν να καταφέρεις την εμφάνιση της Dolly Parton στο «Midnight Blue», αξίζει να ειπωθεί ξανά.
Ήταν μια πρόκληση λόγω του COVID. Εκείνη την εποχή, οι άνθρωποι δεν έκαναν πολλά ταξίδια, και εμείς ήμασταν στο Λος Άντζελες και η Ντόλι στο Νάσβιλ. Και της στείλαμε το επεισόδιο 'Sanctuary' από τη σεζόν 2, και μίλησα μαζί της και το υπέροχο δεξί της χέρι, τον Danny Nozell, ο οποίος συνέβαλε υπέροχα στο να λειτουργήσει όλο αυτό καθώς ήταν απλά ένας υπέροχος τύπος. Και όλα συνήλθαν, αλλά η μία πρόκληση ήταν ότι έπρεπε να το κάνουμε στο Νάσβιλ.
Έτσι κατασκευάσαμε αυτό το σετ καμπίνας, το κόψαμε ουσιαστικά στη μέση, στείλαμε το μισό στο Νάσβιλ. [σκηνοθέτης] John Cassar και εγώ πετάξαμε στο Nashville και γυρίσαμε εκεί την Dolly. Και η Rena Owen, που υποδύεται τη Heveena, ήρθε μαζί μας, οπότε έκανε τις σκηνές της με την Dolly. Έτσι, κάθε φορά που κοιτάτε προς την κατεύθυνση της Ντόλι, ακόμα και όταν βλέπετε το πίσω μέρος του κεφαλιού της Ρένα, αυτό είναι στο Νάσβιλ. Όταν γυρίζετε και βλέπετε τη Heveena, αυτό είναι στο Λος Άντζελες και, φυσικά, υπάρχει ένα διπλό για την Dolly για τις όπισθεν. Και είναι απόδειξη για το συνεργείο φωτισμού μας, για το πλήρωμα σχεδιασμού παραγωγής μας, για όλους τους εμπλεκόμενους, ότι είναι απλά απρόσκοπτη. Αυτοί οι δύο άνθρωποι απέχουν πολλές πολιτείες, και όμως μοιάζουν σαν να απέχουν μόλις δύο πόδια ο ένας από τον άλλο. Μαζεύτηκαν όλα. Και, φυσικά, η ομάδα οπτικών εφέ του Ο Όρβιλ , ο Brandon Fayette και η ομάδα του, που αναδημιούργησαν την Dolly Parton του 1990 μέσω αυτής της νέας A.I. τεχνολογία που χρησιμοποιούν όλοι. Ήταν απλά όλα απρόσκοπτα. Αυτό ήταν κάτι που… Ήταν πολλά εμπόδια για να φτάσουμε εκεί, και απλά δεν τα παρατήσαμε ποτέ. [Γέλια.]
Είπαμε, «Πρέπει να το κάνουμε αυτό. Ο μόνος τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η ιστορία της Heveena σε αυτό το επεισόδιο είναι με την Dolly Parton. Ο μόνος τρόπος.' Δεν ξέρω τι θα κάναμε αν δεν είχε κάνει το σόου, γιατί το μόνο πράγμα που θα μπορούσε να κάνει τη Heveena να κάνει το σωστό και να καταθέσει θα ήταν εάν κανείς άλλος από την Dolly Parton της έδινε κάποιες σοφές συμβουλές. Και εκτός από την κατάκτηση της, η Ντόλι ήταν φυσικά τόσο γοητευτική και τόσο υπέροχη και απλώς ένα κεντρικό κομμάτι αυτού του επεισοδίου. Και επίσης, όπως μπορείτε να φανταστείτε, ο πιο γλυκός άνθρωπος εν ζωή. Οπότε ήταν όλα υπέροχα.
Ένα από τα αστέρια της 3ης σεζόν ήταν η Imani Pullum ως Topa.
Ναί!
Είμαι σίγουρος ότι οι πρώτες της ερμηνείες και μόνο ήταν αρκετές για να σου δώσουν αυτοπεποίθηση να την αναδείξεις περισσότερο καθώς προχωρούσε η σειρά.
δείτε jojo μέρος 5 επεισόδιο 1
Ναι, εντελώς. Αν και το 'Midnight Blue' και το 'Tale of Two Topas' γράφτηκαν και τα δύο πριν ξεκινήσουμε τα γυρίσματα. Και τα δέκα επεισόδια γράφτηκαν πριν γυρίσουμε ένα καρέ ταινίας. Έτσι, όποιος επρόκειτο να παίξει την Τόπα είχε ήδη μια μεγάλη δουλειά μπροστά του, αλλά βρήκαμε την Imani, και η Imani ήταν πολύ έμπειρη ηθοποιός του θεάτρου όταν ήρθε στο πλατό, καθώς ασχολούνταν με τη δουλειά, ήταν τόσο επαγγελματίας. ήταν τόσο συγκεντρωμένη, ήταν τόσο προετοιμασμένη και… [Διστάζει.] Ποτέ δεν ξέρεις τι δουλειά κάνει ένας ηθοποιός προετοιμάζοντας έναν χαρακτήρα, αλλά όποια δουλειά κι αν έκανε μόνη της, αγόρι, το έκανε στην οθόνη. Απλώς έδιωξε αυτόν τον χαρακτήρα από το πάρκο, και ήμουν τόσο χαρούμενη που είδα όλη την προσοχή της και όλη τη θετική ανταπόκριση, γιατί ήταν μια πρόκληση. Θέλω να πω, ότι ήταν ένας προκλητικός χαρακτήρας για κάθε ενήλικο έμπειρο ηθοποιό να παίξει, και για εκείνη να τον βγάλει από το πάρκο έτσι ήταν εξαιρετικό. Και ήταν υπέροχο για το σόου, γιατί αν δεν είχε λειτουργήσει, αυτά τα επεισόδια δεν θα είχαν... Οι ιστορίες θα είχαν γίνει κομμάτια. Έτσι έκανε αυτές τις παραστάσεις με θεαματικό τρόπο και ήμασταν όλοι πραγματικά περήφανοι για τη δουλειά που έκανε.
Όταν κάνετε εκείνα τα επεισόδια που είναι κατά κάποιο τρόπο παράλληλα γεγονότα του πραγματικού κόσμου, θεωρείτε ότι είναι πρόκληση να μην είναι πολύ προφανές με τον παραλληλισμό που προσπαθείτε να κάνετε; Πρέπει να είναι μια λεπτή βόλτα με σχοινί.
Ναί. Πάρα πολύ. [Γέλια.] Ναι, αυτή είναι η μεγαλύτερη πρόκληση όταν γράφεις ένα σόου σαν κι αυτό, ιδιαίτερα στη σημερινή εποχή, γιατί… Ξέρεις, μερικές φορές προσπαθούμε να κάνουμε κάτι και μερικές φορές όχι. Μερικές φορές παρατηρούμε. Μερικές φορές, όταν φαίνεται ότι προσπαθούμε να προωθήσουμε μια ατζέντα, είναι λίγο παραπλανητικό, γιατί στην πραγματικότητα είμαστε εμείς που παρατηρούμε την κοινωνία μας και περιγράφουμε αυτό που βλέπουμε. Αυτός είναι ένας πολύ καλύτερος τρόπος να το βάλεις. Και, φυσικά, εκτός από το γεγονός ότι κανείς δεν έκανε ποτέ την άποψή του ή δεν άλλαξε γνώμη λέγοντας: «Είσαι ηλίθιος και πρέπει να το σκέφτεσαι αυτό», προσπαθώ πολύ σκληρά όταν ασχολούμαστε με αυτές τις ιστορίες. κηρύξτε με τρόπο που σας βγάζει από την ιστορία. Τώρα, αν ταιριάζει με την προσωπικότητα ενός χαρακτήρα, αυτό είναι ένα πράγμα. Θέλω να πω, ήταν πολύ φυσικό για την Kelly να πάρει τη θέση της, ήταν πολύ φυσικό για τον Klyden να πάρει τη θέση του. Αλλά οι χαρακτήρες πρέπει να είναι αληθινοί με τον εαυτό τους. Δεν θέλετε να το αντιμετωπίσετε χωρίς ράχη. Δεν θέλεις να μην έχεις άποψη. Ταυτόχρονα, όμως, θέλετε να το παρουσιάσετε με στοχαστικό, πειστικό, έξυπνο τρόπο και να μην νικήσετε το κοινό σας με αυτό. Αυτή είναι λοιπόν μια από τις μεγαλύτερες προκλήσεις με αυτήν τη γωνιά επιστημονικής φαντασίας.
Ένιωσα ότι το μόνο που κόντεψε να περάσει τη γραμμή ήταν το 'Gently Falling Rain', με όλο το λαϊκιστικό. Αλλά όταν πέρασε στην εστίαση στην Anaya περισσότερο από αυτή την πτυχή της ιστορίας, έπεσε λίγο πιο ομαλά.
Ναι, αλλά… Λοιπόν, θα υποστήριζα ότι τα Κριλ είναι τα πιο σκοτεινά μέρη μας. Και όταν λέω «εμείς», εννοώ απλώς εμάς ως πλανήτη. Αυτοί είναι οι Κριλ. Εννοώ ότι ο λαϊκισμός είναι σε άνοδο παντού, όχι μόνο στην Αμερική, και είναι κάτι που πρέπει να ανησυχεί. Δεν ξέρω ότι υπάρχουν πολλές περιπτώσεις σε όλη την ιστορία ενός θορυβώδους λαϊκιστικού καθεστώτος που αλλάζει τον κόσμο προς το καλύτερο. Νομίζω ότι υπάρχουν πάρα πολλές περιπτώσεις που προκάλεσαν μια κατακλυσμική τροπή των γεγονότων. Για μένα, αυτό είναι απλώς κοινή λογική που βασίζεται σε ιστορική παρατήρηση. Αλλά την ίδια στιγμή, και πάλι, δεν θέλουμε να χτυπήσουμε τους ανθρώπους πάνω από το κεφάλι με αυτό. Το πρώτο σας καθήκον είναι να διασκεδάσετε και να αφήσετε το σκληροπυρηνικό πολιτικό σχόλιο στους ειδικούς. Αλλά όταν λέτε μια ιστορία που έχει να κάνει με ένα θέμα ή έχει να κάνει με κάτι που σχετίζεται με τα τρέχοντα γεγονότα, δεν μπορείτε επίσης να είστε άσπονδοι. Πρέπει να έχεις άποψη για την ιστορία σου.
Πού βρίσκονται λοιπόν τα πράγματα με τις άλλες σειρές σας; Η σχέση σου με τη Fox… Ξέρω ότι έχεις μιλήσει σχετικά με τα λιγότερο θετικά συναισθήματά σου απέναντι στην εταιρεία στο σύνολό της.
Ναι, εννοώ… [Αναστενάζει.] Είναι περίπλοκο. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι εκεί που, σε προσωπικό επίπεδο, μου αρέσουν πολύ και έχουν ληφθεί κάποιες αποφάσεις με τις οποίες διαφωνώ κάθετα. Και αυτό μπορεί να είναι δύσκολο να το συμβιβάσω… και δεν έχω καταλάβει ακριβώς πώς να το συμβιβάσω σε αυτό το σημείο. Ίσως κάποια στιγμή να το κάνω. Ίσως δεν θα το κάνω. Αλλά αυτή τη στιγμή είναι δύσκολο. Αλλά προφανώς δουλεύω και πάνω στο Απλώνω χόρτα σειρά στο Peacock, που έρχεται όμορφα. Κοίτα, το θέμα των κινουμένων σχεδίων… Θέλω να πω, Οικογενειακός τύπος είναι πολύ αυτοσυντηρούμενο σε αυτό το σημείο. Αμερικανός πατέρας! είναι πολύ αυτοσυντηρούμενο. Είμαι ηθοποιός φωνής σε αυτές τις εκπομπές - και, πραγματικά, αυτό είναι - εδώ και αρκετό καιρό. Ο Όρβιλ έχει πάρει τον περισσότερο χρόνο μου. Όταν έφυγα για να κάνω [την ταινία] Απλώνω χόρτα το… υποθέτω ότι το 2012 ή όποτε ήταν αυτό, τότε ήταν που έφυγα Οικογενειακός τύπος και παρέδωσε τα ηνία, και από τότε είναι αυτοσυντηρούμενο. Έτσι, η άμεση καθημερινή μου ενασχόληση τα τελευταία δύο χρόνια ήταν κυρίως με την Disney Ο Όρβιλ και, πιο πρόσφατα, με τη Universal για το Απλώνω χόρτα σειρές και άλλα έργα. Έχω μια διαφοροποιημένη σειρά σχέσεων με αυτές τις εταιρείες, μερικές καλύτερες από άλλες, αλλά σε προσωπικό επίπεδο, είναι όλες καλές.
Για να το επαναφέρω στο Ο Όρβιλ , η 3η σεζόν έχει περίπου τόσο αίσιο τέλος όσο θα μπορούσατε να είχατε προσφέρει, αλλά όπως σημειώθηκε, ελπίζω να μην είναι ο τέλος.
Ναι, όλοι εμείς στην παραγωγή νιώθουμε το ίδιο!
Αλλά αυτή τη στιγμή, υποθέτω ότι είναι ακριβώς στα χέρια της Disney σε αυτό το σημείο;
cole hauser rip από το yellowstone
Είναι πραγματικά. Πέσαμε στο Disney+ στις 10 Αυγούστου, κάτι που είναι πολύ συναρπαστικό. Αυτό θα εκθέσει την παράσταση σε ένα εντελώς νέο κοινό. Και νομίζω ότι, πραγματικά, αυτή είναι η μεγαλύτερη πρόκληση Ο Όρβιλ . Όταν κάθεσαι να δεις Ο Όρβιλ και του δίνεις μια ευκαιρία, είμαι βέβαιος ότι προσφέρει. Είμαι βέβαιος ότι σε τραβάει. Η μεγαλύτερη πρόκληση της παράστασης είναι να αψηφάς τις προσδοκίες. Το γεγονός ότι έχω κάνει όλες αυτές τις κωμωδίες κινουμένων σχεδίων και τις ταινίες όπως Απλώνω χόρτα και Ένα εκατομμύριο τρόποι για να πεθάνεις στη Δύση … Είναι τόσο μια αριστερή στροφή που είναι δύσκολο να σπάσεις αυτό το δεσμό προσδοκιών που έχει ο κόσμος για την παράσταση. Σε πολλές περιπτώσεις, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι μια κωμική σειρά, με βάση την αρχική καμπάνια μάρκετινγκ. Αλλά, φυσικά, είναι κάτι τόσο ριζικά διαφορετικό. Και όταν οι άνθρωποι όντως του δίνουν την ευκαιρία και κάθονται να παρακολουθήσουν την παράσταση, εκπλήσσονται σχεδόν πάντα και πιάνονται απρόσεκτοι. «Ω, ουάου, αυτό είναι εντελώς το αντίθετο από αυτό που νόμιζα ότι θα ήταν… με την καλή έννοια!» Και νομίζω ότι αν μπορούμε να χορτάσουμε αυτούς τους ανθρώπους που μας δίνουν μια ευκαιρία, οι ανταμοιβές θα είναι με τη μορφή της 4ης σεζόν και ίσως μετά. Άρα είναι πραγματικά στα χέρια του κοινού. Γιατί είναι επιχείρηση. Η παραγωγή της παράστασης είναι ακριβή, χρειάζεται να δικαιολογήσει τη δική της ύπαρξη με ενθουσιασμό κοινού και τηλεθέαση. Ελπίζουμε λοιπόν ότι η Disney+ θα μας δώσει αυτή την ευκαιρία.
Γουίλ Χάρις ( @NonStopPop ) έχει μια μακρά ιστορία να κάνει μακροχρόνιες συνεντεύξεις με τυχαίες προσωπικότητες της ποπ κουλτούρας για το A.V. Club, Vulture και μια ποικιλία άλλων καταστημάτων, συμπεριλαμβανομένου του Variety. Αυτήν τη στιγμή εργάζεται πάνω σε ένα βιβλίο με τους David Zucker, Jim Abrahams και Jerry Zucker. (Και μην τον αποκαλείτε Σίρλεϋ.)