Ο Peter Weir είναι η αιχμή του δόρατος του Αυστραλιανού Νέου Κύματος, μιας συλλογής Αυστραλών κινηματογραφιστών συμπεριλαμβανομένων, μεταξύ άλλων, των Fred Schepisi, Philip Noyce, George Miller, Gillian Armstrong και Bruce Beresford. Όλοι είχαν το μερίδιό τους στην επιτυχία, αλλά η αφρόκρεμα της καλλιέργειας είναι ξεκάθαρα αυτά τα τρία: η Τζίλιαν Άρμστρονγκ, που δεν έκανε ποτέ κάτι που δεν αισθάνθηκε ζωτικό και προσωπικό. Τζορτζ Μίλερ, επειδή ήταν μια ιδιοφυΐα όλων των εποχών μιας μοναδικής κινητικής τρέλας. Ο Peter Weir, ο οποίος αποδείχθηκε λυρικός ανασκαφέας των ανδρικών ψυχών και σχέσεων.
Ο Weir έχει ολοκληρώσει μόνο δεκατρείς μεγάλου μήκους ταινίες κατά τη διάρκεια μιας καριέρας 48 ετών - ένας θλιβερά χαμηλός αριθμός για όσους εκτιμούν τη δουλειά του, αλλά ένα ποσό που οφείλεται τουλάχιστον εν μέρει στην απόφαση του Weir να δώσει προτεραιότητα στον χρόνο που αφιερώνει με την οικογένειά του. Νομίζω ότι μπορείτε να δείτε τις ανησυχίες του, την ενσυναίσθησή του, να αιμορραγούν στις ταινίες του. Οι δύο πιο γνωστές, δημοφιλέστερες φωτογραφίες του, Εταιρεία Νεκρών Ποιητών και Μάρτυρας , και οι δύο παρουσιάζουν αγνώστους σε παράξενες χώρες: τον προοδευτικό δάσκαλο σε ένα οπισθοδρομικό σχολείο που υπερασπίζεται την ατομικότητα και τη συναισθηματική διαφάνεια, και τον γκριζαρισμένο ντετέκτιβ της μεγαλούπολης που καταφεύγει από τη διαφθορά του δικού του τμήματος σε μια άκαμπτη, κλειστή κοινότητα διαφορετικού είδους. Είναι πολικά παραδείγματα αρρενωπότητας, αναγκασμένα να αντιμετωπίσουν συστήματα εχθρικά στην έκφραση της ευαλωτότητας των ανδρών. Ως ήρωες, βρίσκουν ότι είναι αβοήθητοι να αλλάξουν τον κόσμο, αλλά δεν είναι πολύ αργά για να δώσουν φωνή στα μέρη του εαυτού τους που είναι φοβισμένα και ανίσχυρα.
Έχω κάποια αγάπη και για τις δύο αυτές ταινίες, αλλά Μάρτυρας Το , συγκεκριμένα, κρατιέται στο μυαλό μου σαν μια τέλεια ταινία. Το John Book του Harrison Ford, η Rachel της Kelly McGillis και ο νεαρός Samuel του Lukas Haas, μάρτυρες μιας δολοφονίας σε έναν σιδηροδρομικό σταθμό που αντιπροσωπεύει μια απώλεια αθωότητας όχι μόνο για το παιδί, αλλά και για το παιδί στο Book. Είναι η πρώτη ταινία του Peter Weir που είδα στο θέατρο. μια απαγορευμένη ταινία - με τη βαθμολογία R και τη σύντομη λάμψη γυμνού της - που λειτουργεί ως μια σκληρή αστυνομική διαδικασία, μια συναρπαστική ιστορία αγάπης και μια ελαφριά κωμωδία έξω από το νερό που με κάποιο τρόπο καταφέρνει να μην συγκατατεθεί Κοινότητα Amish όπου βρίσκεται κυρίως. Δεν χρειάζεται καν πολύ στραβοπάτημα για να διαλέξετε την προειδοποίηση που ενσωματώνεται εδώ σχετικά με τις σοβαρές διαφθορικές επιρροές της πολιτιστικής διάχυσης. «Ό,τι παίρνεις στο χέρι σου, το παίρνεις στην καρδιά σου», προειδοποιείται κάποια στιγμή ο Σάμουελ και είναι μια προειδοποίηση που κρατάω στο μυαλό μου δεκαετίες τώρα.
Η δύναμη της ταινίας βρίσκεται στην υπόθεση της, στο σενάριο και στις ερμηνείες της, σίγουρα, αλλά αυτό που αξίζει λίγο χρόνο είναι η τάση του Weir να καταγράφει όμορφα τοπία και σκηνές από τη φύση για να διασταυρώνεται με τους μικρούς αγώνες ενός υπερβολικά προσωρινού ανθρώπου. είδα Εταιρεία Νεκρών Ποιητών τη χρονιά που προσπάθησα να αυτοκτονήσω και, σίγουρα, η τερματική επιλογή που έκανε ο αστέρας του οικοτροφείου Neil Perry (Robert Sean Leonard) είχε απήχηση σε μένα. Είναι ρομαντικό όταν παγιδεύεται στις παλίρροιες της απέχθειας και της απελπισίας να φαντάζεται τον εαυτό του τη συνέχεια μιας σειράς θρηνούμενων ποιητών. Βλέποντάς το σήμερα, καταστρέφομαι από την ακολουθία 'carpe diem' στην οποία ο νέος καθηγητής Αγγλικών John Keating (Robin Williams) προτρέπει την τάξη του να εξετάσει τις φωτογραφίες της τάξης των προηγούμενων γενεών και να ακούσει την κληρονομιά τους ως κίνητρο για να ζήσει τη ζωή στη στιγμή , γιατί είναι σύντομος και απίστευτα, σκληρός στόλος.
Απέρριψα αυτήν την ταινία για δεκαετίες γιατί νόμιζα ότι συνελήφθη. Ήμουν εγώ που συνελήφθη. Ο Κίτινγκ έχει δίκιο και η χρήση του 'O Captain, My Captain' του Whitman - το εγκώμιο που έγραψε για τον Αβραάμ Λίνκολν, είναι οδυνηρά, αμυδρά στη μύτη - όχι μόνο για τη μοίρα του Keating τελικά στην ταινία, αλλά και για τον η μοίρα του ίδιου του Ουίλιαμς (ο οποίος φαινόταν ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να πεθάνει, μόνο για να πεθάνει από το ίδιο του το χέρι). «Οι λέξεις και οι ιδέες μπορούν να αλλάξουν τον κόσμο», λέει ο Keating, και ο Weir κινηματογραφεί τη Νέα Αγγλία πέφτει με τη θλίψη και τη σοφία ενός ανθρώπου πολύ μεγαλύτερου από ό,τι ήταν τη στιγμή των γυρισμάτων. Η φύση είναι κυκλική, λέει, και ο χρόνος μας σε αυτήν είναι περιορισμένος. Βεβαιωθείτε ότι δεν έχει νόημα. «Ότι είσαι εδώ – ότι η ζωή υπάρχει και η ταυτότητα / Ότι το δυνατό έργο συνεχίζεται, και μπορείς να συνεισφέρεις έναν στίχο», λέει το «O Me!» του Whitman! Ω Ζωή!» Και στις όχθες μιας φθινοπωρινής λίμνης, είναι δίκαιο να αναρωτιέστε ποιος θα είναι ο στίχος σας.