Στο Γκιγιέρμο ντελ Τόρο Ο Πινόκιο , το οποίο άρχισε να μεταδίδεται Netflix Σήμερα, ο Τζεπέτο δεν είναι ένας ευγενικός ηλικιωμένος Ιταλός που υποδύεται ο αγαπημένος ευγενικός ηθοποιός του Χόλιγουντ (όπως ο Τομ Χανκς στο πρόσφατο ριμέικ της Disney live-action από τον Ρόμπερτ Ζεμέκις). Είναι ένας γέρος μεθυσμένος, που θρηνεί την καταστροφική απώλεια του παιδιού του. Και παρόλο που υπάρχει άφθονη μαγεία, δεν υπάρχει «ευτυχές» τέλος στο οποίο ο Πινόκιο μεταμορφώνεται μαγικά σε ανθρώπινο αγόρι.
«Ο Τζεπέτο μετατρέπεται σε πραγματικό πατέρα, σε αντίθεση με τον Πινόκιο που μετατρέπεται σε πραγματικό αγόρι, » εξήγησε ο del Toro στο h-townhome σε πρόσφατη συνέντευξη του Zoom.
Ο βραβευμένος με Όσκαρ σκηνοθέτης, ο οποίος είναι γνωστός για τα σκοτεινά, παράξενα και όμορφα τέρατα του σε ταινίες όπως Ο λαβύρινθος του Πάνα και Το σχήμα του νερού, μετέτρεψε μια από τις αγαπημένες του ιστορίες ως παιδί σε ένα σχολαστικά δημιουργημένο αριστούργημα stop-motion. Χρησιμοποιώντας εκατοντάδες μαριονέτες με κινητό δέρμα σιλικόνης , ο ντελ Τόρο και ο μικρός στρατός του από εμψυχωτές και κουκλοπαίκτες γύρισαν ταυτόχρονα σε 60 σκηνές, 60 κάμερες και 60 σετ. Το σχέδιο του ίδιου του Πινόκιο δεν έχει τίποτα από τη φωτεινή, βασικού χρώματος, σορτς με καπέλο και τιράντες που έκανε πανταχού παρούσα η ταινία της Disney του 1940. Αντίθετα, ο del Toro εμπνεύστηκε από μια έκδοση του 2002 του αρχικού μυθιστορήματος του Carlo Collodi του 1883. Οι περιπέτειες του Πινόκιο , το οποίο περιείχε εικονογραφήσεις από τον βραβευμένο καλλιτέχνη Gris Grimly, που απεικόνιζε την μαριονέτα σαν ατρακτοειδή και τραχιά γύρω από τις άκρες, με άβαφο, φυσικό κόκκο ξύλου.
«Με μερικές χειρονομίες, ο Γκρις αποτύπωσε τη στοιχειώδη φύση του χαρακτήρα όπως δεν είχα ξαναδεί», είπε ο ντελ Τόρο σε μια συνέντευξη για τις σημειώσεις τύπου της ταινίας. Από εκεί, ο ντελ Τόρο (μαζί με τον συν-σκηνοθέτη του Μαρκ Γκούσταφσον και τον συν-σεναριογράφο Πάτρικ ΜακΧέιλ) περιέγραψαν μια μαγική αλλά ξεκάθαρα μη-όπως της Ντίσνεϋ ιστορία της πατρότητας, της θλίψης, της ζωής, του θανάτου και του πολέμου. Ο σκηνοθέτης μίλησε στο h-townhome για την απεικόνιση της γονεϊκότητας της ταινίας, τις ελπίδες του για υποψηφιότητα Καλύτερης Ταινίας και γιατί δεν ενδιαφέρεται για τη νέα τάση της τέχνης AI.
h-townhome: Disney's Ο Πινόκιο Οι ταινίες ανέκαθεν έδειχναν τον Τζεπέτο ως τον ωραιότερο γέρο Ιταλό στον κόσμο. Αλλά το Geppetto σας έχει ένα πλεονέκτημα - η θλίψη του είναι άσχημη και πίνει. Πες μου για αυτή την επιλογή.
Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο: Υπάρχει μια στιγμή που ο γρύλος λέει: «Σκέφτηκα τους ατελείς πατέρες και τους ατελείς γιους». Νομίζω ότι η ταινία το σκέφτεται αυτό. Κανένας άνθρωπος δεν είναι τέλειος, ούτε ένας άνθρωπος πρέπει να είναι τέλειος. Και το να αγαπάς την ατέλεια είναι ένας δρόμος σχεδόν προς τη χάρη. Ο Τζεπέτο μαθαίνει να αγαπά τον Πινόκιο με όλα όσα θεωρεί ότι είναι ατέλειες. Ο Τζεπέτο μετατρέπεται σε πραγματικό πατέρα, σε αντίθεση με τον Πινόκιο που μετατρέπεται σε πραγματικό αγόρι. Αυτό το ταξίδι πρέπει να ξεκινήσει από ένα πολύ, πολύ σκοτεινό μέρος, που είναι το ποτό του. Έχει μίσος για τον εαυτό του, έχει ενοχές, είναι οξύθυμος. Δεν μπορεί να δεχτεί ένα παιδί που κάνει ερωτήσεις κάθε δύο δευτερόλεπτα, ξέρεις; Προσεύχεται για ένα θαύμα. Και μετά, όταν κάνει το θαύμα, δεν το αναγνωρίζει ως θαύμα, γιατί έχει φανταστεί έναν τέλειο γιο στο παιδί που έχασε. Αλλά νομίζω ότι ήταν απαραίτητο για να ισχύει αυτό το ταξίδι. Να ξεκινήσω από ένα μέρος όπου ο Geppetto δεν είναι ιερός χαρακτήρας.
Έχετε πει ότι πάντα ήξερες ότι ο Πινόκιο δεν θα γινόταν άνθρωπος μέχρι το τέλος της ταινίας. Γιατί ήταν τόσο σημαντικό για σένα, να έχεις αυτό το τέλος;
Θυμάμαι ότι είδα ένα σχέδιο από Gris Grimly ε από τότε που ξεκινήσαμε να μιλάμε για αυτό το 2003 περίπου, όπου ο Πινόκιο κοιτάζει τον εαυτό του στον καθρέφτη και η αντανάκλαση στον καθρέφτη είναι ένα πραγματικό αγόρι, αλλά δεν έχει αλλάξει. Και σκέφτηκα, «Αυτό είναι το τέλος». Γιατί να αλλάξεις; Αν κάποιος σου πει ότι σε αγαπάει και το ίδιο άτομο σου πει ότι θέλει να αλλάξεις, δεν σε αγαπάει. Και αυτό είναι το τέλος της συζήτησης: Αγαπήστε τους ή αφήστε τους. Εάν είστε πατέρας και γιος, αυτή η σχέση μπορεί να γίνει πραγματικά, πραγματικά τεταμένη, επειδή πολλές φορές οι γονείς πιστεύουν ότι είναι εδώ για να εκπαιδεύσουν και να διδάξουν τα παιδιά. Στην πραγματικότητα, τα παιδιά είναι εδώ για να σώσουν τους γονείς τους και να τους διδάξουν λίγη χάρη. Ένα παιδί γεννιέται τέλειο. Και είναι το μελανοδοχείο και οι λεκέδες που βάζετε είναι αυτοί που στη συνέχεια μεγεθύνετε, και σας πετούν πίσω με τη μορφή αμφισβήτησης και ανυπακοής, που είναι απαραίτητο. Αυτό ήταν το πράγμα, όχι μόνο σε οικογενειακό, αλλά και σε κοινωνικό επίπεδο - η ανυπακοή στην ταινία είναι αρετή.
Με μια πιο ελαφριά σημείωση, έχετε μερικά διασκεδαστικά Πασχαλινά αυγά σε αυτήν την ταινία για τους θαυμαστές του Guillermo del Toro, αναφορές σε προηγούμενες ταινίες σας. Υπάρχει κάτι για το οποίο είστε ιδιαίτερα περήφανοι ή ελπίζετε ότι το κοινό θα προσέξει;
Δεν είναι τόσο πασχαλινά αυγά όσο νομίζω ότι αν παρακολουθήσετε Pan’s Labyrinth, Devil’s Backbone, και Ο Πινόκιο , θα δείτε πώς είναι τρία αδέρφια του ίδιου τύπου ιστορίας. Υπάρχουν πασχαλινά αυγά που έβαλαν εκεί. Στα βιτρό στην εκκλησία, υπάρχει ο Φάουν, υπάρχει το χλωμός άντρας , και υπάρχει η βόμβα από Devil’s Backbone . Μια ακολουθία που εξιστορεί την πτώση μιας βόμβας είναι ένα απόσπασμα στο Devil’s Backbone . Θυμίζει η συζήτηση δύο παιδιών σε έναν μακρύ διάδρομο γεμάτο κρεβάτια Devil’s Backbone . Υπάρχουν χειρονομίες που ο φασίστας αξιωματικός [σε Ο Πινόκιο ] έχει που είναι πανομοιότυπα με τον καπετάνιο μέσα Ο λαβύρινθος του Πάνα. Και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Είναι γεμάτο από αυτά τα πράγματα.
Οι ταινίες κινουμένων σχεδίων τείνουν να υποβιβάζονται στην κατηγορία των κινουμένων σχεδίων σε παραστάσεις βραβείων όπως τα Όσκαρ, αλλά ελπίζετε Ο Πινόκιο θα είναι υποψήφια για την καλύτερη ταινία. Τι θα σήμαινε αυτό για εσάς και τα κινούμενα σχέδια γενικότερα; Και γιατί πιστεύετε ότι οι συνάδελφοί σας μέλη της Ακαδημίας αντιστέκονται στο να βάζουν ταινίες κινουμένων σχεδίων στο ίδιο βάθρο με τη ζωντανή δράση;
Κοιτάξτε, πραγματικά δεν ονειρεύομαι ούτε ελπίζω ότι η αλλαγή πρέπει να συμβεί φέτος. Μπορεί να συμβεί την επόμενη χρονιά και αυτή τη δεκαετία. Η συζήτηση είναι πολύ απλή: Είναι αυτή η ταινία ανάμεσα στις 10 καλύτερες που έχω δει φέτος; Εάν η απάντηση είναι ναι, βάλτε το εκεί. Και η απάντηση είναι όχι, μην το βάζετε εκεί. είναι πολύ απλό. Η τέχνη είναι απίστευτα περίπλοκη. Το Stop-motion animation σίγουρα είναι πολύ αναλογικό με τη ζωντανή δράση. Έχετε πραγματική κινηματογράφηση, αληθινά στηρίγματα, αληθινά σκηνικά και πραγματική γκαρνταρόμπα—αλλά όλα είναι μικρογραφία. Και όλα γίνονται με 24 καρέ το δευτερόλεπτο. Μου θυμίζει αυτό που είπε ο Τζίντζερ Ρότζερς για τον Φρεντ Αστέρ, «Κάνω ό,τι κάνεις εσύ, αλλά πίσω με ψηλοτάκουνα».
Είχαμε ταινίες κάθε χρόνο που είναι υπέροχες — είτε είναι Η Κόκκινη Χελώνα , Spirited Awa y, και σίγουρα για μένα, Toy Story 3— που είναι απίστευτα καλοφτιαγμένες ταινίες που είναι πολύ πέρα από τις ταινίες με μπέιμπι σίτερ που βάζετε για τα παιδιά σας μόνο και μόνο για να τα κρατάτε ήσυχα. Σε αυτή την αρένα όταν κάναμε πίτσινγκ Ο Πινόκιο , θα έλεγαν 'Είναι για παιδιά;' Και θα έλεγα, «Δεν είναι για παιδιά. Αλλά τα παιδιά μπορούν να το παρακολουθήσουν αν τους μιλήσουν οι γονείς τους».
Πιστεύετε ότι θα έπρεπε να υπάρχει καν κατηγορία κινουμένων σχεδίων στα Όσκαρ;
Ετσι νομίζω. Κοίτα, νομίζω ότι μπορούμε να έχουμε διαφορετικούς τύπους κινουμένων σχεδίων. Δεν έχει να κάνει με την ενοποίηση του σε ένα πράγμα. Λοιπόν, ναι, υπάρχει ένα βάσιμο επιχείρημα που μπορεί να ειπωθεί ότι θα μπορούσατε να ανταγωνιστείτε με τον ίδιο τρόπο που έχετε τη φωτογραφία ή το σχεδιασμό παραγωγής, μπορείτε να έχετε: Αυτή είναι η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων και αυτή είναι μια από τις καλύτερες φωτογραφίες. Αυτό είναι μέρος της ίδιας και δύο διαφορετικών συζητήσεων.
Η τελευταία μου ερώτηση: Αυτή η ταινία είναι μια επίπονη εργασία τέχνης. Αυτήν τη στιγμή, η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης βρίσκεται στο επίκεντρο για την απομάκρυνση των καλλιτεχνών από τη διαδικασία, συχνά χωρίς την άδειά τους. Το παρακολουθήσατε καθόλου και πώς νιώθετε για αυτό;
Yellowstone air ημερομηνία 2021
Νομίζω ότι η τέχνη είναι έκφραση ψυχής. Στην καλύτερη περίπτωση, περιλαμβάνει όλα όσα είστε. Επομένως, καταναλώνω και αγαπώ την τέχνη φτιαγμένη από ανθρώπους. Με συγκινεί εντελώς αυτό. Δεν με ενδιαφέρει μια απεικόνιση που γίνεται από μηχανές και η παρέκταση πληροφοριών. Μίλησα με τον Dave McKean, ο οποίος είναι μεγάλος καλλιτέχνης. Και μου είπε, η μεγαλύτερη ελπίδα του είναι ότι η τεχνητή νοημοσύνη δεν μπορεί να σχεδιάσει. Μπορεί να παρεμβάλλει πληροφορίες, αλλά δεν μπορεί να αντλήσει. Δεν μπορεί ποτέ να αιχμαλωτίσει ένα συναίσθημα, ή μια όψη ή την απαλότητα ενός ανθρώπινου προσώπου, ξέρεις; Σίγουρα, αν αυτή η συζήτηση γινόταν για ταινία, θα πονούσε βαθιά. θα το σκεφτόμουν, ως [Hayao] Miyazaki λέει , «προσβολή για την ίδια τη ζωή».