Μεταδώστε το ή παραλείψτε το: «Belle» στο HBO Max, μια εμπνευσμένη επανεφεύρεση anime του «Beauty and the Beast», Rich With Eye Candy

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Τώρα και στο εξής HBO Max , Καλλονή βρίσκει τον σκηνοθέτη Mamoru Hosoda – σκηνοθέτη για Όσκαρ μεγάλου μήκους 2018 Μιράι – ενημέρωση Η Πεντάμορφη και το τέρας για την εποχή της ψηφιακής πραγματικότητας/κοινωνικών μέσων. Αυτό το περίπλοκο, υβριδικό έπος έκανε το ντεμπούτο του στο Φεστιβάλ των Καννών το 2021, έγινε η τρίτη ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις εκείνης της χρονιάς στην Ιαπωνία και προβλήθηκε στις οθόνες IMAX για λίγο στην Αμερική, ψήφος εμπιστοσύνης για την οπτική της φιλοδοξία, αν υπήρχε ποτέ. Το ερώτημα είναι αν προσαρμόζεται υπερβολικά στις περιπετειώδεις παραξενιές των anime ή καταφέρνει να περάσει σε κοινό ανοιχτό στις πιο προσιτές απολαύσεις του Studio Ghibli.



ΚΑΛΛΟΝΗ : ΝΑ ΤΟ ΠΑΡΑΛΕΙΨΕ Ή ΝΑ ΤΟ ΠΑΡΑΒΕΙ;

Η ουσία: Πέντε δισεκατομμύρια άνθρωποι είναι εγγεγραμμένοι χρήστες του U, ενός διαδικτυακού μετα-κόσμου εικονικής πραγματικότητας που διαβάζει τα βιομετρικά ό,τι νόημα σας και δημιουργεί ένα avatar και μια περσόνα για εσάς. Ακούγεται ότι θα μπορούσε να είναι τρομακτικό και υπέροχο ταυτόχρονα, έτσι δεν είναι; Μία από τις πρώτες εικόνες που βυθίζεται στον εγκεφαλικό φλοιό σας είναι μιας τεράστιας μπλε φάλαινας, γεμάτη με ηχεία, που πετάει στον ουρανό, ενισχύοντας τη φωνή του αναβάτη της, μιας ποπ τραγουδίστριας με ροζ μαλλιά μέχρι τη μέση που ονομάζεται Bell (φωνή του Kaho Νακαμούρα). Ποιος άλλος θα μπορούσε να κάνει μια τέτοια είσοδο; Όχι η Gaga ή η Swift! Μέρος της γοητείας του U είναι η ανωνυμία για όλους τους χρήστες, έτσι μπορείτε να επιδιώξετε μια εντελώς νέα δεύτερη ζωή εάν η αρχική σας είναι πολύ βαρετή ή τραυματική. Αν όλα αυτά ακούγονται πολύ ανησυχητικά δυστοπικά και πιθανά στη δική μας πραγματικότητα, προσπάθησε να μην το σκέφτεσαι πολύ και ίσως πάρεις ένα χάπι αν σου έδωσε ο γιατρός σου και βάλε τα δυνατά σου για να κοιμηθείς έναν αξιοπρεπή ύπνο, εντάξει;



Όπως θα περίμενε κανείς, η μαζική δημοτικότητα και η ανωνυμία φέρνουν βουνά του διαδικτυακού ελέγχου στην Bell: Ποια είναι, αλήθεια; Ξέρουμε, αλλά οι περισσότεροι στην ταινία δεν το γνωρίζουν: Μια πράος, ανήσυχη έφηβη που ονομάζεται Σούζου. Κατά ειρωνικό τρόπο, είναι εύκολο δεν ειδοποίηση στο πεζοδρόμιο ή στις αίθουσες του σχολείου. Η κατάσταση U and the Bell της επιστράτευσε ο κολλητός της με κόμικς, Hiroka (Lilas Ikuta), ο οποίος γνωρίζει το μυστικό του Bell και ενεργεί ως de-facto μάνατζερ και δημοσιογράφος της VR. Η Suzu είχε μια δύσκολη παιδική ηλικία. Όταν ήταν ακόμη μικρή, η μητέρα της πέθανε σώζοντας ένα παιδί που πνίγονταν, αφήνοντας τη Σούζου να μουρμουρίζει ανέκφραστα προς τη γενική κατεύθυνση του πατέρα της και μερικές φορές να υποφέρει από κρίσεις άγχους που την καθιστούν σωματικά άρρωστη. Νιώθει αποξενωμένη από τους πρώην φίλους της Shinobu (Ryo Narita), ένα ήσυχο αγόρι που κάποτε ορκίστηκε να την προστατεύει πάντα, και τη Ruka (Tina Tamashiro), ένα δημοφιλές κορίτσι και σαξοφωνίστα στο σχολικό συγκρότημα.

Μια άλλη ειρωνεία: Η Σούζου τραγουδούσε, έπαιζε πιάνο και έγραφε μουσική με τη μητέρα της, αλλά τώρα, η τραγουδιστική φωνή της είναι μια τεντωμένη ράσα. Ανήκει σε μια χορωδία με πέντε μεγαλύτερες γυναίκες που ήταν φίλες της μητέρας της και όλες δείχνουν μητρική ανησυχία. Οπότε το U είναι μια απόδραση και ο Bell έχει μια συναυλία να κάνει, για εκατομμύρια – μια συναυλία που διακόπτεται από τον Δράκο (Takeru Satoh), έναν μυστηριώδη γεννήτορα με άλογα, δαιμονικά κέρατα, καλυμμένο με δυσάρεστες μώλωπες που μπλέκει συχνά με τον Δικαστές, αυτοδιορισμένοι τύποι υπερήρωων που λένε ότι διατηρούν την ειρήνη στο Η.Π.Α. Η αναστάτωση στη διασκέδαση όλων δεν πάει καλά και ο όχλος του Διαδικτύου απαιτεί να μάθει την ταυτότητά του. Αλλά Bell/Suzu; Αισθάνεται κάτι για αυτό το θηρίο. Ίσως είναι απλώς μια τραυματισμένη ψυχή σε ένα τερατώδες σώμα που ζει σε ένα άγριο κάστρο και δεν συνειδητοποιεί ότι χρειάζεται έναν παρτενέρ χορού.

Φωτογραφία: Studio Chizu/GKids

Ποιες ταινίες θα σας θυμίσει;: Ο σεβασμός του Hosoda στη Disney του 1991 Η Πεντάμορφη και το τέρας Το μουσικό είναι εύκολα εμφανές. τώρα ανακατέψτε το με το anime Ghost in the Shell , Έτοιμος Παίκτης Ένα και η εκτεταμένη πραγματικότητα εντός του διακομιστή Ο Ραλφ σπάει το Διαδίκτυο .



Απόδοση που αξίζει να παρακολουθήσετε: Η Ikuta διοχετεύει στον χαρακτήρα της αρκετή ανόητη ενέργεια για να κάνει τη φωνητική της απόδοση να σταθεί πάνω από τη μάχη. (Και αυτό είναι ένα τόσο καλό μέρος για να πιέσετε τις αρετές της παρακολούθησης των γωνιών της οθόνης για παράξενες και υπέροχες μικρές λεπτομέρειες – ο Horoda και μια λεγεώνα εμψυχωτών συχνά ξεπερνούσαν τον εαυτό τους με την προσέγγισή τους περισσότερο-είναι-περισσότερο.)

Αξιομνημόνευτος διάλογος: Ενοχλητική ασώματη γυναικεία φωνή αφηγήτρια υπολογιστή για την πραγματικότητα U: «ΕΛΑ. ΕΙΝΑΙ Η ΩΡΑ ΝΑ ΞΕΚΙΝΗΣΟΥΜΕ ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΖΩΗ.»



Φύλο και δέρμα: Κανένας.

Η αποδοχή μας: Καλλονή είναι ένα έπος εντάξει, από τα μικροσκοπικά δάκρυα που αναβλύζουν στις γωνίες των ματιών μέχρι τα πυροτεχνήματα με φάλαινα. Ο Hosoda προσπαθεί να τα κάνει όλα – αδυσώπητη εφηβική emo-drippiness, whammo anime δράση, trippy ψυχεδέλεια – και το αποτέλεσμα είναι ακατάστατο αλλά αξιοθαύμαστο. Η ιστορία είναι μια κάπως συνηθισμένη παγίδα μέσα από τη θλίψη και το άγχος και όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της εποχής του Διαδικτύου. έχουμε ακούσει πολλά για αυτό στο παρελθόν, αλλά με σημαντικά λιγότερα ιπτάμενα κητώδη και ονειρεμένα κάστρα.

Κρατιέται ψηλά από τις εκκεντρικότητες του, αν και υπάρχει μια ενοχλητική αίσθηση ότι θα έπρεπε να είναι περισσότερο τρελά εφευρετικό οπτικά ή βουτήξτε σημαντικά βαθύτερα στα συναισθηματικά πηγάδια των χαρακτήρων του. Ίσως είναι ανόητο να το λέμε, όταν το U είναι γεμάτο με ανθρώπους-ρομπότ, τρυφερούς καρπούς, απροσδιόριστους καλαμαρισμένους, γυναίκες τσιτάχ του Αμαζονίου και παρόμοια, αλλά υπάρχει επίσης μια εξοικείωση εδώ, λες και τα πιο σκληρά πράγματα επιστημονικής φαντασίας έχουν αποδυναμωθεί. Δεν αποξενώνει τους έφηβους θεατές. Και εκεί είναι που η ταινία μπορεί να δοκιμάσει την υπομονή σας. Οι διαπροσωπικές αποκαλύψεις κυμαίνονται από ομολογίες συντριβής έως την αποδοχή του θανάτου, και στην τρίτη πράξη, ο Hosoda τείνει να παραμονεύει στις μεγάλες λακκούβες του FEELS πολύ πέρα ​​από το σημείο του να προχωρήσει, έως ότου οι πολύ ρεαλιστικές εμπειρίες των χαρακτήρων του πάρουν έναν αέρα τετριμμένου .

Αλλά Καλλονή είναι τελικά μια επιτυχημένη αισθητική διασταύρωση, όχι πολύ έξω, ούτε πολύ συμβατική, και μια σχεδόν χονδρική επανεφεύρεση μιας κλασικής ιστορίας. Ο Hosoda φέρεται να εμπνεύστηκε από την ταινία του 1991 και κάνει αναφορά στην αξέχαστη σεκάνς της στην αίθουσα χορού. Και εδώ, η σκηνή λειτουργεί ως θεματική δύναμη γείωσης, όπου μια πληγωμένη ψυχή απλώνεται στην άλλη πίσω από προσόψεις αδύνατης ομορφιάς και τρομερής σκληρότητας. Προσόψεις που έγιναν δυνατές μόνο από το Διαδίκτυο και τα φιλοσοφικά του αινίγματα, προσέξτε, αν και ο Hosoda είναι κυρίως αισιόδοξος για το εγχείρημα – ποτέ πριν δεν μπορέσαμε να φτάσουμε τόσο πολύ και τόσο μακριά να αγγίξουμε άλλο άτομο. Αυτή είναι η ομορφιά, όχι το τέρας.

Η κλήση μας: ΔΕΙΤΕ ΤΟ. Καλλονή είναι οπτικά εμπνευσμένο και συχνά εντελώς αποκτώ συναισθηματικά. Θα θέλετε να πάρετε μέρη και να αφήσετε μέρη, αλλά ευτυχώς το πρώτο περισσότερο από το δεύτερο.

Ο Τζον Σέρμπα είναι ανεξάρτητος συγγραφέας και κριτικός κινηματογράφου με έδρα το Γκραντ Ράπιντς του Μίσιγκαν. Διαβάστε περισσότερα για τη δουλειά του στο johnserbaatlarge.com .