Ξεκινώντας από το 2016 The People vs O.J. Simpson , οι απεικονίσεις παρεξηγημένων πολιτιστικών μορφών που αντιμετώπισαν άδικη μεταχείριση από τα χέρια ενός σκληρού κοινού έχουν κατακλύσει τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. του Andrew Dominik Ξανθιά , μια εξπρεσιονιστική ερμηνεία της ζωής και της κληρονομιάς της Marilyn Monroe, μπορεί να φαίνεται ότι ταιριάζει με αυτό το μοντέλο με την πρώτη ματιά. Αλλά σε αντίθεση με την εκδοχή της κουλτούρας που υποστηρίζει τον Ράιαν Μέρφι, αυτή η ταινία δεν έχει σκοπό να κολακέψει το κοινό της επειδή απλώς συνειδητοποίησε ότι η κουλτούρα την έκανε βρώμικη. Και καθιστά ξεκάθαρα ότι μια τόσο καθυστερημένη εκτίμηση είναι ψυχρή παρηγοριά για το πτώμα της.
Ξανθιά δεν αρκείται στο να προσφέρει απλώς ένα πορτρέτο της εμβληματικής ξανθιάς βόμβας μέσα από την αφοσιωμένη ερμηνεία της Ana de Armas. Υπάρχουν πολλά ντοκιμαντέρ για το σπινθηροβόλο θέμα, εάν κάποιος θέλει απλώς να του διαβάσει τη σελίδα της Wikipedia. Αυτή είναι μια φαντασμαγορική ματιά στη μηχανή του Χόλιγουντ για να ανταγωνιστεί τον άθλιο ψυχολογικό τρόμο του David Lynch Mulholland Drive . Είναι μια ταινία πιο άνετη με τις προτάσεις παρά τις δηλώσεις, μεταφέροντας την ασθένεια του σταρ μέσα από μια αναπόφευκτη οπτική και αφηγηματική αδιαθεσία.
Αυτά τα σκοτεινά θέματα για ενήλικες είναι πολύ πιο οδυνηρά από τα έργα ενηλίκων που κέρδισαν Ξανθιά μια σπάνια βαθμολογία NC-17 για 'ορισμένο σεξουαλικό περιεχόμενο'. Η βαθμολογία του MPAA μυρίζει αμφιλεγόμενη διαμάχη, παρόμοια με τις επαναλαμβανόμενες μάχες του Harvey Weinstein με τον πίνακα αξιολόγησης για δωρεάν δημοσιότητα. Η απεικόνιση της σεξουαλικότητας της ταινίας δεν προορίζεται να αποδώσει, ακόμα και όταν η Μέριλιν καταφέρει να το χειριστεί η ίδια. Είναι πρωτίστως ένα αμβλύ όργανο φυσικής δύναμης που χρησιμοποιείται για να την κρατήσει στη γραμμή καθώς εισέρχεται και αναδύεται στη βιομηχανία.
y the last man movie
Ο Dominik φιλτράρει ολόκληρο το φιλμ μέσα από το φακό του πώς αυτός ο άθλιος αγωγός μετατρέπει τους ανθρώπους σε κράτη μέλη για την επιθυμία. Η ανδροκρατούμενη επιχείρηση μετατρέπει το Λος Άντζελες σε πατρική ερημιά, καθώς οι άντρες δείχνουν ενδιαφέρον μόνο για φιλαρέσκεια, όχι για πατέρα. Το να αναλογιστεί κανείς πόσο λίγα έχουν αλλάξει από την εποχή της Μέριλιν μέχρι την αδίστακτη διακυβέρνηση του Γουάινσταϊν – και των αμέτρητων αρπακτικών που παραμένουν καταβεβλημένοι στην εξουσία – είναι εξίσου τρομακτικό με οτιδήποτε εκτυλίσσεται στην οθόνη.
Αυτό το εκμεταλλευτικό, εξαγωγικό περιβάλλον μασάει την πραγματική Norma Jeane Mortensen, μια φτωχή συνοικία της πολιτείας της Καλιφόρνια, και τη φτύνει ως τη σουρεαλιστική δημιουργία της οθόνης Μέριλιν Μονρόε. Ξεκινά μια καριέρα στην υποκριτική ως εκπαιδευμένη θεολόγος, μελετώντας την τεχνική Method με τον Lee Strasberg, για να διαπιστώσει ότι κανείς δεν νοιάζεται για τον εγκέφαλο κάτω από τα ξανθά μαλλιά της. Το να υπαινίσσεται τον Ντοστογιέφσκι την αποκηρύσσει κατά τη διάρκεια μιας ακρόασης. Ακόμα και ο θεατρικός συγγραφέας Άρθουρ Μίλερ (Άντριεν Μπρόντι), ο οποίος αργότερα θα γινόταν σύζυγος της Μέριλιν, αντιδρά με δυσπιστία όταν αναφέρει τον Τσέχοφ στην πρώτη τους συνομιλία. Γεννήθηκε για να γίνει ηθοποιός αλλά καταράστηκε να γίνει σταρ.
Στην ακμή του κλασικού Χόλιγουντ, απλά δεν υπήρχε τρόπος να συμφιλιωθεί η εξυπνάδα και η σεξουαλικότητά της – έτσι οι περισσότεροι στην εξουσία επέλεξαν να αγνοήσουν το πρώτο και να διπλασιάσουν το δεύτερο καθώς έκοβαν την εικόνα της. Σε αυτό το μεγάλο χάσμα μεταξύ προσώπου και περσόνας βρίσκεται ο χαρακτηρισμός της Μέριλιν Μονρόε από την Ana de Armas. Είναι τρομακτικά παγιδευμένη σε έναν αέναο ενεστώτα με τόσα πολλά για να τρέξει και τόσα λίγα για να τρέξει προς τα εκεί. Δεν ενδιαφέρεται να επιστρέψει στο τραυματικό παρελθόν της κακοποίησης από την ανύπαντρη μητέρα της Gladys (Julianne Nicholson), και όλες οι προσπάθειές της να δημιουργήσει ένα μέλλον με το να γεννήσει ένα παιδί, καταλήγουν να ματαιώνονται.
Καθώς τα εκτυφλωτικά φώτα της βιομηχανίας την πέφτουν με αυξανόμενη αγριότητα, το εσωτερικό σκοτάδι της Μέριλιν κυριεύει και καταπνίγει όσα υπολείμματα της Norma Jeane υπάρχουν ακόμα. Ο de Armas υποδύεται την ηθοποιό λιγότερο ως μια απαράμιλλη ιστορική φιγούρα και περισσότερο σαν μια βασίλισσα που ουρλιάζει που χάνει το μυαλό της μπροστά στα μάτια του κοινού. Η καταστροφικά αφοσιωμένη ερμηνεία της είναι αναζωογονητικά απαλλαγμένη από βαρετά βιογραφικά κλισέ και εύκολη μίμηση. Παράπονα πριν από την κυκλοφορία για την προφορά του de Armas ως ενδεικτικό μιας μεγαλύτερης αδυναμίας να συλλάβει την ουσία της ηθοποιού Ξανθιά αποδεικνύεται υπερβολικά φουσκωμένη καθώς μεταφέρει ευκίνητα τη λάμψη, την εξυπνάδα και τη θλίψη της Μέριλιν Μονρό. Όταν η ταινία ενώνει τον de Armas σε πλάνα από ταινίες όπως Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές και Μερικοί το προτιμούν καυτό , χρειάζεται λίγος χρόνος για να καταγραφεί ότι η φιγούρα στην οθόνη δεν είναι στην πραγματικότητα η ίδια η Μέριλιν.
Αλλά η απλή μίμηση δεν είναι το ζητούμενο Ξανθιά . Η μπραβούρα παράσταση του de Armas λειτουργεί τόσο καλά γιατί κάθε επιλογή είναι βαθμονομημένη στην υπηρεσία του ευρύτερου στόχου του έργου, που δεν είναι τόσο πορτραίτο όσο μια παραβολή. Δεν προορίζεται μόνο για θαυμασμό, όπως κάποιο είδος κέρινου ομοιώματος, και αυτό το λιγότερο συμβατικό στυλ μπορεί να αποξενώσει όσους αναζητούν περισσότερο μια παραδοσιακή απεικόνιση. Ο Dominik παίρνει ευτυχώς αυτό το ρίσκο. Δείχνει όχι μόνο την ίδια τη Μέριλιν αλλά και τι της προβάλλουν οι άλλοι.
Η ταινία χρησιμοποιεί το περιβόητο, κραυγαλέο παράδειγμά της για να φωτίσει τους θεσμούς της κακοποίησης που επέτρεψαν μια κάθοδο στην κατάθλιψη. Με μαξιμαλιστική ζέση, η ταινία αποδομεί την επιθυμία για να δείξει τη ζημιά που έχει προκληθεί στη Μέριλιν Μονρό. Όταν η κάμερα παρέχει μια λήψη POV μέσα από τη μήτρα της, η διεστραμμένη πρόκληση φαίνεται σαν μια κατάλληλη κλιμάκωση. Ο Dominik δεν φοβάται να κοροϊδέψει το κοινό του με τη λογική επέκταση του επεμβατικού βλέμματός του και να το κάνει να αισθάνεται βρόμικο γι 'αυτό.
Το αισθητικό στυλ που επιδεικνύει ο Dominik είναι πρακτικά επιθετικό στην επιθετικότητά του. Ξανθιά εναλλάσσεται μεταξύ αναλογιών διαστάσεων και χρωμάτων σε βάση σκηνής, αντανακλώντας την κινηματογραφική γραμματική της ταινίας που παίζει στα κεφάλια των χαρακτήρων. Επίσης δείχνει πόσες μορφές καταναλώθηκε η Marilyn πριν την καταναλώσει ο πολιτισμός. Το να προσπαθείς να συμβαδίσεις με την εξαντλητική εσωτερική λογική είναι κάπως μάταιο – απλώς υποταχθείς στο επιθετικό όραμα του Dominik. Ξανθιά Το οπτικό σχήμα του μπορεί να είναι ασυνεπές, αλλά δεν είναι αναποτελεσματικό.
Σάββατο βράδυ ζωντανά ο Πιτ Ντέιβιντσον
Ο Dominik σηματοδοτεί επίσης τη διάρκεια της ταινίας, διάρκειας 166 λεπτών, με εμφανή οπτική άνθηση που αποσκοπεί στην περαιτέρω έκρηξη των σκληρών συμβάσεων και αύξηση Ξανθιά η διάχυτη αίσθηση του μη πραγματικότητας. Αυτές οι παράτολμες εκρήξεις κινηματογραφικής ενέργειας είναι ασήμαντες ως προς την αποτελεσματικότητά τους, ειδικά εκείνες που απλώς αισθάνονται δυνατά για χάρη τους. Αλλά συνολικά, εξυπηρετούν έναν ευρύτερο σκοπό της ευθυγράμμισης του κοινού με την απώλεια της ίδιας της Μέριλιν στην πραγματικότητα. Αυτά που λειτουργούν καλύτερα βρίσκουν ιδιοσυγκρασιακή έκφραση για αόρατα στοιχεία της εσωτερικής ζωής της Μέριλιν, όπως η εμψύχωση του τρόπου με τον οποίο ενεργοποίησε τη μέθοδο της τεχνικής της αισθητικής μνήμης στην υποκριτική της στην οθόνη… ή την κυριολεξία της φρίκης των τελευταίων ημερών της καθώς δεν αγκυροβολεί από τον χρόνο και χώρο όμοια.
Αλλά κανένα σκηνοθετικό κόλπο δεν μπορεί να ξεπεράσει την απλή καταστροφή αυτού που πρέπει να είναι η πιο επαναλαμβανόμενη λέξη της Μέριλιν στην ταινία: «μπαμπά». Αφού μεγάλωσε χωρίς τέτοια ανδρική παρουσία στα παιδικά της χρόνια, αναζητά την πατρική επικύρωση τόσο στην επαγγελματική όσο και στην προσωπική της ζωή. Ωστόσο, είναι καταδικασμένη να ψάξει για μια έγκυρη φιγούρα σε μια χώρα λάγνων αγοριών, μια κοσμική τραγωδία που ο Dominik γράφει κυριολεκτικά στα αστέρια. Ξανθιά μπορεί κάλλιστα να είναι η οριστική βιογραφική ταινία, που έχει σχεδιαστεί όχι για να εμπνέει οίκτο, αλλά για να τιμωρεί. Προορίζεται για διχασμό, αλλά αξίζει να ληφθούν πλήρως υπόψη τα πνευματικά του πλεονεκτήματα, όχι μόνο η συναισθηματικά δελεαστική εμφάνισή του – ακριβώς όπως έκανε η ίδια η Μέριλιν Μονρό.
Ξανθιά έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας του 2022 και θα είναι διαθέσιμη για ροή αποκλειστικά στο Netflix από τις 28 Σεπτεμβρίου 2022.
Ο Μάρσαλ Σάφερ είναι ανεξάρτητος δημοσιογράφος με έδρα τη Νέα Υόρκη. Εκτός από το , η δουλειά του έχει εμφανιστεί επίσης σε Slashfilm, Slant, Little White Lies και σε πολλά άλλα καταστήματα. Μια μέρα σύντομα, όλοι θα καταλάβουν πόσο δίκιο έχει Spring Breakers.