Inside Museum of the Moving Image's Expansive 'Walking Dead' Exhibit: Fandom, Legacy and Behind-the-Scenes Treats

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Όταν εισέρχεστε για πρώτη φορά στο Μουσείο Κινούμενης Εικόνας στην Αστόρια του Κουίνς, αφού αγοράσετε τα εισιτήριά σας και μπείτε στο κατάλληλο λόμπι, υπάρχει μια μοτοσικλέτα. Και όχι οποιαδήποτε μοτοσυκλέτα: αυτή είναι η μοτοσυκλέτα που οδηγεί ο Daryl Dixon (Norman Reedus) στο AMC The Walking Dead . Το όχημα είναι απλώς μια γεύση του τι πρόκειται να ακολουθήσει στην εκτεταμένη, σε βάθος έκθεση του μουσείου, 'Living With The Walking Dead', η οποία άνοιξε τον Ιούνιο και θα διαρκέσει έως την 1η Ιανουαρίου 2023.



Ωστόσο, παρά τη μεγάλη, τολμηρή μοτοσικλέτα στο κατά τα άλλα λευκό λόμπι του κτιρίου, αυτό δεν είναι ευπρόσδεκτο στο Walking Dead Experience, όπου τα ζόμπι περιμένουν να σας τρομάξουν σε κάθε γωνιά. Αντίθετα, πιστό στην αποστολή του μουσείου, πρόκειται για την τοποθέτηση του τέρατος του AMC, το οποίο πρόκειται να ολοκληρώσει τη λειτουργία του μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους , στο κατάλληλο ιστορικό πλαίσιο.



«Τι είναι τόσο μοναδικό The Walking Dead όπως συμβαίνει με την πάροδο του χρόνου είναι ότι πραγματικά εξετάζει με μεγαλύτερη προσοχή ποιες είναι οι επιπτώσεις της αποκάλυψης των ζόμπι στους ανθρώπους που έχουν απομείνει και πώς προσπαθούν να ξαναχτίσουν τον κόσμο τους και την κοινωνία τους», δήλωσε η επιμελήτρια της έκθεσης Barbara Miller στο h-townhome. .

παρακολουθήστε το παιχνίδι κάουμποϋ της Ντάλας διαδικτυακά

Και μάλιστα, η βουτιά σε TWD Η θέση του στην ιστορία ξεκινά καθώς περπατάτε προς τα ασανσέρ, με μια σειρά από αφίσες για ταινίες με ζόμπι που χρονολογούνται πριν και μετά The Walking Dead . Κατευθυνθείτε στον τρίτο όροφο και όσοι δεν έχουν το ξεχωριστό εισιτήριο που απαιτείται για να εισέλθουν στο 'Living With The Walking Dead' θα μπορούν ακόμα να κάνουν μια βουτιά στην ιστορία των ζόμπι. από τις απαρχές του μύθου των ζόμπι, σε μια πρωτότυπη έκδοση του Richard Matheon Είμαι θρύλος , για μια ματιά στις ταινίες του George A. Romero που τα ξεκίνησαν όλα.

Η ίδια η έκθεση, ωστόσο, είναι συγκλονιστική για κάθε θαυμαστή του franchise. και μάλιστα παρέχει περισσότερο από αρκετό πλαίσιο τόσο για την πλοκή όσο και για τη διαδικασία να γίνει η εκπομπή μια συναρπαστική βαθιά κατάδυση ακόμα και για τον πιο περιστασιακό θαυμαστή της τηλεόρασης. Ξεκινώντας με έναν τοίχο διακοσμημένο με κάθε τεύχος των κόμικ των Robert Kirkman, Tony Moore και Charlie Adlard, ο θαμώνας του μουσείου περνάει από τις εμβληματικές πόρτες του νοσοκομείου που εμφανίζονται στο πρώτο επεισόδιο του TWD , κοστούμια και σκηνικά του παρελθόντος που ενσωματώθηκαν στον κόσμο του Walking Dead , και τέλος σε μια σειρά από φιγούρες δράσης από την McFarlane Toys, πριν σας αφήσουν με έναν τοίχο από υπέροχες fan-art, με δηλώσεις των καλλιτεχνών.



Και ναι, εξακολουθούν να υπάρχουν μερικοί τρόμοι και τραγικές στιγμές, ακόμη και ανάμεσα σε όλο το ιστορικό πλαίσιο. Για να μάθετε περισσότερα για το πώς συνδυάστηκε η έκθεση; Συνέχισε να διαβάζεις.

h-townhome: Γιατί μια μουσειακή έκθεση για τους The Walking Dead; Τι οδήγησε σε αυτή την απόφαση;



Μπάρμπαρα Μίλερ: Αναγνωρίσαμε τον πολιτιστικό αντίκτυπο που The Walking Dead είχε, την ευρεία δημοτικότητα, και θεώρησε ότι άξιζε μια αναδρομική ματιά στην παράσταση με την ευκαιρία της ολοκλήρωσής της. Αλλά νομίζω ότι πέρα ​​από το να αναγνωρίσουμε απλώς την ίδια την παράσταση, αυτό για το οποίο νιώσαμε ενθουσιασμένοι ήταν να βάλουμε την παράσταση στο ιστορικό πλαίσιο των ειδών που βασίστηκε και επέκτεινε, κατά μία έννοια. Άρα δεν θα υπήρχε Walking Dead χωρίς τις ταινίες του Τζορτζ Ρομέρο, που με τη σειρά τους βασίστηκαν σε αυτά τα τροπάρια που προήλθαν από την εμφάνιση ταινιών ζόμπι τη δεκαετία του '30. Και μετά η ανάπτυξη αυτού του είδους μετα-αποκαλυπτικών αφηγήσεων στη δεκαετία του '50.

Αυτό που έκανε ο Ρόμπερτ Κίρκμαν ήταν να έφτιαξε ένα κόμικ που τα αποστάξε όλα αυτά σε αυτή τη μεγάλη ιστορία στα κόμικς του. Και ήταν πολύ ρητός ότι ήθελε τα κόμικς να παρουσιάσουν την ταινία με τα ζόμπι που δεν τελείωσε ποτέ. Αλλά υπήρχε ένα κόμικ, οπότε τι The Walking Dead έγινε μέσω της τηλεόρασης, που είναι φυσικά αυτό το απείρως επεκτατικό μέσο σε αντίθεση με τις ταινίες, είναι να πάρουμε τις ιστορίες όπως σκιαγραφήθηκαν στα κόμικ και να τις συνειδητοποιήσουμε σε αυτή τη συγκινητική εικόνα, οπτική γλώσσα που βασίστηκε πραγματικά σε αυτά τα είδη και επίσης τα επέκτεινε σε κάτι νέο. Αυτό ήταν πραγματικά κάτι που ήμασταν ενθουσιασμένοι να εξερευνήσουμε, τις ρίζες του και επίσης ποια ήταν η κληρονομιά του The Walking Dead είναι.

Σίγουρα εντυπωσιάστηκα πραγματικά από αυτή την πτυχή όταν μπήκα στο μουσείο. Και θέλω να επανέλθω σε αυτό σε ένα δευτερόλεπτο, αλλά απλώς να συνεχίσω να το προχωρώ... Έτσι, μόλις αποφασίσετε, «Εντάξει, αυτό είναι κάτι που ίσως θέλουμε να κάνουμε». Όταν πλησιάζετε να φτιάξετε ένα έκθεμα σαν αυτό, ποιο είναι το πρώτο βήμα; Ανακαλύπτει ποια κομμάτια είναι διαθέσιμα; Είναι η δημιουργία της γενικής ιδέας και η προώθηση της από την AMC ή το δίκτυο, ή πώς πηγαίνετε από εκεί;

Ναι, όχι, είναι μεγάλη ερώτηση. Είχαμε ήδη μια καλή σχέση με την AMC έχοντας κάνει μερικές συνεργασίες μαζί τους στο παρελθόν. Κάναμε ένα μικρό Breaking Bad έκθεση εντός της βασικής μας έκθεσης. Και μετά κάναμε μια μεγάλη εξερεύνηση Θυμωμένοι άντρες από σχεδιαστική προοπτική. Έτσι είχαμε μια καλή σχέση με τους ανθρώπους εκεί. Τους δώσαμε την ιδέα για να δούμε αν είχαν ενδιαφέρον να το εξερευνήσουν μαζί μας. Και ήμασταν πολύ ξεκάθαροι ότι θέλαμε να το βάλουμε σε αυτή την κληρονομιά, ότι δεν θα ήταν απλώς The Walking Dead εμπειρία. Ότι θέλαμε να δούμε και τις ιστορικές πτυχές αυτού. Ήταν πραγματικά επί του σκάφους. Ήμασταν πολύ συγχρονισμένοι με την έννοια της ιστορίας που θέλαμε να πούμε. Και μετά μας διευκόλυναν να έχουμε πρόσβαση στα κομμάτια της έκθεσης.

Εισαγωγική ενότητα της έκθεσης Living with The Walking Dead. Εμφανίζονται εδώ: αφίσες και αντικείμενα που σχετίζονται με πρώιμες ταινίες ζόμπι και την προέλευση του τρόμου των ζόμπι. Θανάση Καραγεωργίου/Μουσείο Κινούμενης Εικόνας

Έχετε όλα αυτά τα πράγματα έξω που σας οδηγούν πραγματικά στην ιστορία. Από τις αφίσες του διαδρόμου που οδηγεί στο ασανσέρ, μέχρι έξω από την περιοχή με τα εισιτήρια, έχετε την ιστορία του George Romero… Έχετε περιορισμένο χώρο μέσα στο Μουσείο της Κινούμενης Εικόνας. Λοιπόν, πώς επιλέγετε, «Εντάξει, εδώ θα βάλουμε αυτό το πράγμα. Εδώ θα βάλουμε αυτό το πράγμα. Θα οδηγήσει τον κόσμο σε αυτήν την έκθεση».

Ναι. Αυτό είναι το έργο. Αυτό συμβαίνει επαναλαμβανόμενα μεταξύ μου σκιαγραφώντας αυτό που νιώθω ότι πρέπει να είναι η ιστορία και μετά κοιτάζω ποια αντικείμενα έχουμε που θα μπορούσαν να πουν αυτήν την ιστορία, γιατί ειλικρινά, οι εκθέσεις έχουν να κάνουν με τη δημιουργία μιας αφήγησης σε τρισδιάστατο χώρο. Μπορεί λοιπόν να έχουμε ορισμένα σημεία που θέλουμε να κάνουμε για μια ιστορία, αλλά χωρίς να έχουμε το υλικό εκεί για να τη ζωντανέψουμε, τι κάνουμε; Μπορεί να το έχουμε και σε ένα βιβλίο. Επομένως, η ερώτηση που πρέπει πάντα να κάνετε είναι: 'Αν πρόκειται να πούμε αυτήν την ιστορία σε ένα έκθεμα, τι την κάνει πραγματικά ξεχωριστή στο πλαίσιο της έκθεσης;'

Έτσι είναι σαν, 'Πώς συνδέουμε τα σημεία που θέλουμε να κάνουμε και επίσης τι χώρο έχουμε;' Είναι μια πολύ επαναληπτική διαδικασία που συμβαίνει ανάμεσα σε εμένα και τη σχεδιάστρια της έκθεσης, Danae Colomer, με την οποία συνεργάστηκα πολύ, πολύ στενά, στη δημιουργία αυτού. Δεν είναι μόνο το θέμα να πω, «Εδώ είναι ένα σωρό πράγματα που θέλω να δείξω, πάμε να βρω πώς να τα τοποθετήσω σε ένα χώρο». Καταλαβαίνουμε πραγματικά τι είναι αυτός ο χώρος και συνεργαζόμαστε πολύ, πολύ στενά με τον σχεδιαστή για να τον ζωντανέψουμε.

Μου αρέσει που ξεκινάς με αυτόν τον τοίχο των κόμικς και μετά τελειώνεις με τις φιγούρες δράσης του McFarlane και την τέχνη των θαυμαστών. Μιλήστε, λοιπόν, λίγο για να αναλύσετε τα τηλεοπτικά πράγματα σε αυτό που οι θαυμαστές που το γνωρίζουν μόνο από την τηλεοπτική εκπομπή θα μπορούσαν να θεωρήσουν ως βοηθητικό υλικό, αλλά όλοι γνωρίζουμε ότι είναι μέρος του συνόλου.

Λοιπόν, δεν βλέπω την ανταπόκριση των θαυμαστών και τη συμμετοχή των θαυμαστών The Walking Dead ως επικουρικό καθόλου. Με έναν τρόπο που ήταν μια πραγματικά βασική πτυχή αυτού που ένιωσα ότι ήταν σημαντικό να συμπεριλάβω στο ίδιο αποτύπωμα. Αν κοιτάξουμε το φαινόμενο του The Walking Dead , τότε η συμμετοχή των θαυμαστών είναι μια βασική πτυχή αυτού, γιατί δεν είναι απλώς, «Υπάρχει μια παράσταση και υπάρχει σε έναν κόσμο και μετά υπάρχουν όλων των ειδών οι άνθρωποι που ανταποκρίνονται σε αυτό».

Είναι πολύ πιο δυναμικό και διαδραστικό από αυτό. Και ο τρόπος με τον οποίο το fandom έχει ενσωματώσει αυτές τις ιστορίες και τους χαρακτήρες στη βιωμένη τους εμπειρία είναι συναρπαστικός και αποτελεί τεράστιο μέρος της κληρονομιάς αυτού. Έτσι εάν το γενικό μας πλαίσιο κοιτάζοντας The Walking Dead είναι να καταλάβουμε από πού προήλθε και ποια είναι η κληρονομιά του, όσον αφορά το τι αφήνει στο πέρασμά του, τότε το fandom είναι μια τεράστια πτυχή αυτού. Εμείς είχε να ξεκινήσουμε την έκθεση κοιτάζοντας πώς ήταν στρωμένο το τραπέζι με τα κόμικς, γιατί προφανώς έτσι προέκυψε. Χρειαζόμασταν, λοιπόν, πραγματικά να οδηγήσουμε τους επισκέπτες στην έκθεση, από αυτήν την ιστορική προοπτική του πώς όλες αυτές οι ιδέες και αυτές οι οπτικές θεραπείες δημιουργήθηκαν σε αυτά τα διαφορετικά είδη, και μετά πώς αποστάχθηκε από τον Robert Kirkman, και στη συνέχεια είστε σε κουτί στον κόσμο της τηλεοπτικής εκπομπής.

Είσοδος και τοίχος τίτλου της έκθεσης Living with The Walking Dead στο Museum of the Moving Image. Φωτογραφία: Θανάση Καραγεωργίου/Μουσείο Κινούμενης Εικόνας

Δεν στάθηκα απαραίτητα εκεί και έλεγξα κάθε ένα, αλλά σίγουρα φαινόταν ότι ήταν κάθε τεύχος των κόμικ. Υπήρχαν καθόλου προβλήματα στον εντοπισμό τους;

Είναι κάθε ζήτημα και βασιστήκαμε στη Skybound, την εταιρεία του Robert Kirkman, για να μας βοηθήσει να τα προμηθεύσουμε. Ήταν σημαντικό για εμάς ότι δεν ήταν απλώς γραφικά στοιχεία, ότι ήταν το πραγματικό τεχνούργημα, επομένως είναι όλα κόμικς. Δεν είναι απλώς εξώφυλλα με πράγματα ενδιάμεσα. Και αντιπροσωπεύει… Θέλαμε σίγουρα να δώσουμε μια πολύ δυναμική αίσθηση του όγκου, του αριθμού των κόμικς που υπήρχαν. Δεν θέλαμε να πούμε μόνο αυτή την ιστορία. Θέλαμε πολύ να δημιουργήσουμε μια χειρονομία μέσα στην έκθεση που σχεδόν σας συνέτριψε με το εξής: «Κοιτάξτε όλη αυτή την ιστορία, πόσο εκτεταμένη είναι αυτή η ιστορία, πόσοι τόμοι, τεύχη, διαδραματίστηκε καθώς περπατάτε στον κόσμο της τηλεόρασης. ” Οπότε ναι, το Skybound ήταν εξαιρετικά χρήσιμο για την παροχή πρόσβασης σε αυτά.

Και ως λάτρης των κόμικς αρχικά, μου άρεσε πολύ αυτό, και είναι μια τόσο εντυπωσιακή εικόνα καθώς περπατάς εκεί. Μα φυσικά το κρέας της έκθεσης είναι τα στηρίγματα, είναι τα κοστούμια, είναι τα παρασκηνιακά σκίτσα και οι πληροφορίες. Μίλησε μου λοιπόν για τη ροή αυτού. Δεν είναι ακριβώς όπως, «Εδώ είναι η σεζόν ένα δωμάτιο, εδώ είναι το δωμάτιο δύο σεζόν». Υπάρχει κάπως μια χρονολογική ροή, αλλά και πάλι, πώς το δομείτε καθώς κάνετε τους ανθρώπους να περπατούν μέσα από την πραγματική έκθεση;

Σίγουρα δεν θέλαμε να κάνουμε όπως αυτό που είπατε, σας καθοδηγούμε σε ένα ολόκληρο χρονολόγιο της ίδιας της παράστασης. Ήταν περισσότερο σαν να θέλαμε να επιλέξουμε μερικές ιστορίες για να πούμε. Ποιες είναι λοιπόν οι βασικές ιστορίες που θεωρήσαμε ότι ήταν σημαντικό να πούμε για αυτήν την παράσταση; Ξεκινάμε με αυτή την ιδέα αυτού που λέμε να χτίζουμε τον κόσμο των ζωντανών, αντί να επικεντρωνόμαστε στο θράσος και τη φρίκη και τα τέρατα των ζόμπι. Τι είναι τόσο μοναδικό The Walking Dead όπως συμβαίνει με την πάροδο του χρόνου είναι ότι πραγματικά εξετάζει με μεγαλύτερη προσοχή ποιες είναι οι επιπτώσεις της αποκάλυψης των ζόμπι στους ανθρώπους που έχουν απομείνει και πώς προσπαθούν να ξαναχτίσουν τον κόσμο τους και την κοινωνία τους. Αυτός είναι ο αρχικός μεγαλύτερος χώρος της έκθεσης. Μέσα σε αυτόν τον κόσμο του είδους που έχει δημιουργηθεί, 'Εδώ είναι αυτά τα ζόμπι, είναι έξω για να σε πάρουν'. Έχοντας αυτό το εκτεταμένο χρονοδιάγραμμα σάς επιτρέπει να δείτε, με μεγάλη απόχρωση, πώς οι άνθρωποι ξαναχτίζουν τη ζωή τους σε αυτό το πλαίσιο.

Και φυσικά, οδηγεί σε κάθε είδους τρομακτικά πράγματα. Βλέπετε μερικά από αυτά στο έργο του George Romero, όπου τονίζει τη σύγκρουση μεταξύ των ανθρώπων, καθώς προσπαθούν να επιβιώσουν από τα ζόμπι, το κοινωνικό σχόλιο. Αλλά The Walking Dead πηγαίνει πολύ πιο βαθιά σε αυτό. Επομένως, κοιτάτε, όχι μόνο τη φρίκη αυτού που αντιπροσωπεύουν οι νεκροί, κοιτάτε τη φρίκη που κρύβεται μέσα σε κάθε άνθρωπο, βγάζοντας ουσιαστικά τους καλύτερους και τους χειρότερους ανθρώπους όταν βρίσκονται αντιμέτωποι με αυτές τις καταστροφικές στιγμές. Αυτό ήταν πραγματικά αυτό που είχε σκοπό να αντιπροσωπεύσει αυτή η πρώτη ενότητα, όχι τόσο μια χρονολογία του τρόπου με τον οποίο αναπτύχθηκε η παράσταση, αλλά αποσυσκευάζοντας την ιδέα της οικοδόμησης του κόσμου των ζωντανών.

Το κεντρικό στοιχείο της έκθεσης Living with The Walking Dead περιλαμβάνει εννέα μανεκέν με κοστούμια βασικών χαρακτήρων, συμπεριλαμβανομένων των Rick, Morgan, Negan, Carol, Daryl, Maggie, Michonne, Father Gabriel και Jadis. Φωτογραφία: Θανάση Καραγεωργίου/Μουσείο Κινούμενης Εικόνας

Και μετά έχουμε το μεσαίο τμήμα, το οποίο βασίζεται σε αυτό το πρώτο τμήμα με την έννοια, 'Λοιπόν, αν πρόκειται να ζήσετε μακροπρόθεσμα με τους νεκρούς που περπατούν γύρω σας, πώς θα τους ενσωματώσετε στη ζωή σας;' Δεν είναι μόνο να τους σκοτώσεις όλους. Αν ο νεκρός είναι παράγοντας της καθημερινότητάς σας, ποιες είναι αυτές οι σχέσεις και πώς τις χτίζετε; Και έτσι αυτή η ενότητα εξετάζει αυτό γιατί αυτή είναι μια μοναδική πτυχή του είδους που πραγματικά έρχεται να παίξει μόνο όταν έχετε αυτό το εκτεταμένο χρονοδιάγραμμα για να δείτε. Δεν μπορείς να το συνδυάσεις σε μιάμιση ώρα ταινία. Μπορείτε να το κάνετε αυτό με χρόνια και χρόνια τηλεόρασης.

Η τελευταία ενότητα πριν από το fandom εξετάζει το εξαιρετικό μακιγιάζ που δημιουργήθηκε για την παράσταση. Νιώσαμε ότι άξιζε πραγματικά τη δική του ιστορία. Το μακιγιάζ που προφανώς δημιουργούσε τους νεκρούς, τους περιπατητές, αλλά και τα προσθετικά που ήταν απαραίτητα για να δημιουργηθεί πειστικός θυμός καθώς οι άνθρωποι δέχονταν βίαιες επιθέσεις. Οι συνεισφορές, ή η κληρονομιά που The Walking Dead απομένουν για τον κόσμο του προσθετικού μακιγιάζ είναι πολλά. Τι έπρεπε να κάνουν ο Greg Nicotero και οι άνθρωποι της KNB για να καινοτομήσουν το μοντέρνο μακιγιάζ, για να δημιουργήσουν αυτούς τους κόσμους που ήταν πολύ πειστικοί μέσω του πρακτικού μακιγιάζ. αλλά έπρεπε να το κάνουν συνεχώς, κάθε μέρα, κάθε εβδομάδα, για πολλά πολλά χρόνια, συνέβαλαν πολλά σε αυτόν τον τομέα. Θέλαμε λοιπόν να αντιμετωπίσουμε και αυτή την ιστορία.

Προβολή εγκατάστασης Living with The Walking Dead της ενότητας 'Between the Living and the Dead'. Εμφανίζονται: διάφορες μάσκες για τους Whisperers (αριστερά), κοστούμι και μάσκα που φορούσε η Samantha Morton ως Alpha (κέντρο) και animatronic κεφάλια για τον Henry, την Tara και την Enid (δεξιά). Φωτογραφία: Θανάση Καραγεωργίου/Μουσείο Κινούμενης Εικόνας

Απλώς το άγγιξες λίγο, αλλά ήμουν ευχάριστα —πιθανότατα η λάθος λέξη— αλλά ξαφνιάστηκα που υπήρχαν μερικά πραγματικά πολύ άσχημα, πολύ υγρά στηρίγματα, όπως το σώμα του Κυβερνήτη, και εμφανίστηκε το πρόσωπο του Γκλεν. μεταξύ άλλων. Υπήρχαν οποιεσδήποτε ανησυχίες σχετικά με αυτό το επίπεδο βίας ή μήπως αυτό φαίνεται σαν αναπόσπαστο κομμάτι του franchise;

Ναι και ναι. Σίγουρα μας απασχολούσε, αλλά στη συνέχεια καταλήξαμε στην απόφαση ότι, αν πρόκειται να το κάνουμε αυτό, δεν πρόκειται να κάνουμε μια παράσταση που θα εστιάζει στην προέλευση και τη δημιουργία του The Walking Dead χωρίς να έχω κάποια άχαρα πράγματα εκεί. Αυτή είναι η παράσταση. Αλλά έχοντας πει αυτό, πράγματα όπως το σώμα του Κυβερνήτη, σίγουρα δεν θέλαμε να τα έχουμε μόνο εκεί έξω. Πράγματα όπως ένα προσθετικό που δεν είναι συνδεδεμένο με ένα σώμα είναι ένα αντικείμενο. είναι χονδροειδές, αλλά δεν είναι αληθινό γιατί είναι απλώς ένα κεφάλι. Όμως, έχοντας ένα γεμάτο σώμα, νιώθαμε πέρα ​​από τη γραμμή, κατά μία έννοια, ένα διαφορετικό μέγεθος. Έτσι, δημιουργήσαμε σχεδόν σαν ένα μικρό διάφραγμα, έτσι ώστε αν το κοιτάτε, κοιτάζετε επίτηδες. Και αν έχετε ύψος κάτω από ένα ορισμένο αριθμό ποδιών, δεν θα το δείτε εκτός αν σας πάρει ο γονιός σας και σας το δείξει.

Ένα άλλο πράγμα που μου έκανε πραγματικά εντύπωση ήταν ότι ήταν πολύ εύκολο να τραβήξω φωτογραφίες από τα πάντα, συμπεριλαμβανομένων των πραγμάτων σε γυάλινες θήκες. Όταν στήνεις τον φωτισμό και στήνεις την έκθεση, πώς κλίνεις σε αυτό;

Χαίρομαι που ακούω ότι ήταν εύκολο να φωτογραφηθεί. Νομίζω ότι είναι υπέροχο. Σίγουρα δεν είναι κάτι που σκεφτόμαστε καθώς το φωτίζουμε ή το σχεδιάζουμε. Σχεδιάζουμε, που περιλαμβάνει φωτισμό, για την εμπειρία στο χώρο και όχι απαραίτητα για τη φωτογραφία, αλλά χαίρομαι που ήταν εύκολο να φωτογραφηθεί.

Αυτή είναι πιθανώς μια καλή ερώτηση, αλλά θα ρωτήσω ούτως ή άλλως. Έχετε κάποιο αγαπημένο κομμάτι στην έκθεση; Και υπάρχει κάτι στο ραντάρ που θα έπρεπε να ψάχνουν οι θαυμαστές και το οποίο ίσως δεν έχουν προσέξει τόσο πολύ;

Είμαι σπασίκλας, οπότε με ενδιαφέρουν τόσες πολλές πτυχές του. Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να αφιερώσετε λίγο χρόνο με το κομμάτι της ιστορίας στην αρχή, ώστε να έχετε ένα πλαίσιο για να βάλετε τα υπόλοιπα μέσα. Οπότε θα ενθάρρυνα πραγματικά αυτήν την περιγραφή. Νομίζω ότι ειδικότερα, οι πολύ ρατσιστικές ρίζες του ζόμπι φιγουράρουν γενικά, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε πώς προέκυψε αυτή η εικόνα και στη συνέχεια σχεδόν άρχισε να υπάρχει μόνη της χωρίς αναφορά στην προέλευσή της. Η αποκατάσταση αυτής της ιστορίας, ώστε οι άνθρωποι να γνωρίζουν από πού προέρχονται όλα, νομίζω ότι είναι σημαντικό.

παρακολουθήστε το παιχνίδι 49er online δωρεάν

Οι δηλώσεις καλλιτεχνών που συνοδεύουν ορισμένες από τις fan art στο τέλος είναι πραγματικά συγκινητικές γιατί [αποδεικνύουν πραγματικά πώς αυτές οι ιστορίες και οι χαρακτήρες έχουν μπει στην καρδιά και το μυαλό των ανθρώπων και έχουν επηρεάσει τη δημιουργικότητά τους. Αλλά επίσης, είμαι τόσο fan girl για το μακιγιάζ, όλο το δωμάτιο είναι απίστευτο. Το γεγονός ότι πρέπει να πάμε και να κάνουμε root στο KNB και να διαλέξουμε πράγματα, να βγάλουμε πράγματα από κουτιά και να αποσυμπιέσουμε τις τσάντες και να τα κάνουμε όλα αυτά, είναι τόσο διασκεδαστικό όσο μπορούσα να φανταστώ ότι συμβαίνει.

Αυτή η συνέντευξη έχει τροποποιηθεί για λόγους σαφήνειας και έκτασης.

Το «Living With The Walking Dead» εκτίθεται στο Μουσείο της κινούμενης εικόνας στην Astoria, Queens, έως την 1η Ιανουαρίου 2023.