Ρεύμα Και Κραυγή

Τρόμος 101: Οι καλύτερες ταινίες Giallo που έγιναν ποτέ

Πήρε το όνομά του από τα θολά κίτρινα εξώφυλλα (giallo) των ιταλικών χαρτόδετων χαρτόδετων αστυνομικής φαντασίας — πολλά από αυτά είναι μεταφράσεις του έργου των Edgar Wallace, Edgar Allan Poe και Ed McBain — του Ιταλού κίτρινος υποείδος riffs τρόμου στο παραδοσιακό μαύρος αστυνομικές δομές αφήγησης, αλλά αυτές οι ταινίες χαρακτηρίζονται από κατασχέσεις εκρηκτικής, συχνά παράξενης, βίας. Μια αντίδραση στον αμερικανικό κύκλο slasher της δεκαετίας του 1970, κίτρινος Οι ταινίες θεωρούνταν κάτι σαν μια ανύψωση του τρόμου στο σπίτι της τέχνης. Με συχνά επιδεικτική φωτογραφική μηχανή, εκτεταμένο και περίπλοκο γκρίνια και αυτό που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως πρωτοποριακό σκοράρισμα, αστυνομικές ιστορίες γυρίστηκαν σε μεγάλο βαθμό χωρίς ήχο στο πλατό με ηθοποιούς να απαγγέλλουν στίχους σε οποιαδήποτε γλώσσα μιλούσε ένα πολυεθνικό καστ. Στο post-production, οι διάλογοι θα μεταγλωττίζονταν πάνω από την ολοκληρωμένη ταινία στη γλώσσα οποιασδήποτε αγοράς στην οποία κυκλοφορούσε η ταινία.

Το αποτέλεσμα όλων αυτών: συναρπαστικά σκηνικά, ασύνδετες αφηγήσεις, μερικές φορές αταίριαστες ερμηνείες και διάλογοι, ταραχώδης μουσική, ζοφερά χρώματα και κινήσεις όπερας. Αυτές οι ταινίες δημιουργούν μια ξεχωριστή, απερίγραπτη εμπειρία θέασης. αστυνομικές ιστορίες έχουν εμμονή με την τρέλα, την ταυτότητα και το πώς το σεξ και τα ερωτήματα σεξουαλικότητας ενημερώνουν και τα δύο. Κατηγορούνται για το παράνομο βουητό της θηριωδίας και της αισχρότητας και έχουν αποσπάσει κριτική για μισογυνισμό. Δεν είναι όλη αυτή η κριτική άδικη και θα πρέπει να συνάγονται προειδοποιήσεις ενεργοποίησης. Αλλά για τον θιασώτη, είναι εθιστικό: το κίτρινος . Ευτυχώς για τον εθισμένο, υπάρχουν εκατοντάδες παραδείγματα – δεκάδες από τα οποία είναι θεαματικά – για να χλιδέψει κανείς, συμπεριλαμβανομένων μερικών σύγχρονων κλασικών όπως Το παράξενο χρώμα των δακρύων του σώματός σας , Berberian Sound Studio και Μάντι .



Ορίστε λοιπόν δέκα αστυνομικές ιστορίες , συμπεριλαμβανομένων κάποιων αντισυμβατικών επιλογών για να καρυκεύσω το στιφάδο, για να ξεκινήσετε, με τον μόνο βασικό κανόνα να είναι ότι αποφεύγω τους επαναλαμβανόμενους σκηνοθέτες. Θα μπορούσατε να φτιάξετε ολόκληρες λίστες μόνο για τις φιλμογραφίες των Dario Argento, Mario Bava και Lucio Fulci. Με αυτό που δηλώθηκε, πάμε.



10

«Ο θάνατος περπατά τα μεσάνυχτα»

(1972, σκην. Luciano Ercoli)

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΠΕΡΠΑΤΑΕΙ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ, (γνωστός και ως ΘΑΝΑΤΟ ΧΑΔΙ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ, γνωστός και ως CRY OUT IN TROR, γνωστός και ως DEATH CA

Φωτογραφία: Mel Neuhaus/Everett Collection

σε ποιο κανάλι βγαίνει σήμερα το παιχνίδι καουμπόηδων

Συχνά συγκρίνεται και διαπιστώθηκε έλλειψη έναντι του Ercoli Ο θάνατος περπατά με ψηλά τακούνια , πάντα προτιμούσα αυτό για την ισχυρή πρωταγωνίστριά του Valentina (Nieves Navarro). Είναι ένα μοντέλο υψηλής μόδας που, κατά τη διάρκεια ενός ιδιαίτερα άσχημου ταξιδιού με οξύ, γίνεται ψυχικά μάρτυρας ενός φόνου. Κανείς δεν την πιστεύει, φυσικά, καθώς το άνοιγμα των θυρών στην αντίληψη δεν είναι ίσως η πύλη για τις πιο αξιόπιστες ποινικές μαρτυρίες, αλλά τι γίνεται αν ο δολοφόνος μπορεί να δει μέσα από την ίδια πύλη που μπορεί;



Ο Gianni Ferrio προσφέρει μια ευχάριστη μουσική τζαζ για αυτό που οι επικριτές βλέπουν ως ένα αργό, μπερδεμένο κομμάτι που ίσως χρειάζεται μερικές ακόμη δολοφονίες – αλλά για τα χρήματά μου, Ο θάνατος περπατά τα μεσάνυχτα κατέχει μια συγκεκριμένη εφιαλτική ονειρολογική που λειτουργεί ως τέλεια αντίθεση στο υποκείμενό της για το πώς ορισμένες βιομηχανίες επιδιώκουν να ελέγξουν τη γυναικεία σεξουαλικότητα μέσω της μείωσης, του γκάζι και της κατάχρησης. Επίσης, όχι για τίποτα, έχει ένα από τα καλύτερα τελευταία δεκαπέντε λεπτά οποιασδήποτε ταινίας (και το καλύτερο όπλο δολοφονίας) σε ένα είδος γεμάτο με εξαιρετικές κορυφώσεις.

Πού να κάνετε streaming Ο θάνατος περπατά τα μεσάνυχτα



9

«Το Vice σου είναι ένα κλειδωμένο δωμάτιο και μόνο εγώ έχω το κλειδί»

(1972, σκηνοθεσία Sergio Martino)

Η ΜΕΓΑ ΣΟΥ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΚΛΕΙΔΩΜΕΝΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΚΑΙ ΜΟΝΟ ΕΓΩ ΕΧΩ ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ

Φωτογραφία: Everett Collection

Η πιο χαλαρή από τις διασκευές της Μαύρης Γάτας του Έντγκαρ Άλαν Πόε, η εικόνα του Μαρτίνο επικεντρώνεται σε έναν βάναυσο, υβριστικό συγγραφέα Ολιβιέρο (Ερνέστο Γκαστάλντι) που κάνει άσχημα λυγίσματα κατά τη διάρκεια των οποίων χτυπά τη σύζυγό του Ιρίνα (Ανίτα Στρίντμπεργκ). Το χόμπι του, φαίνεται, είναι να οργανώνει πάρτι για το τοπικό riff-raff προκειμένου να συγκεντρώσει κοινό για τις ταπεινώσεις της. Η Ιρίνα φαίνεται να βρίσκει επιτέλους έναν συμπατριώτη στην ανιψιά του Ολιβιέρο, Φλοριάνα (μία από τις χρύση των ζώων αρχιέρειες, Edwige Fenech) – σίγουρη εκεί που η Ιρίνα είναι πράος, ασύστολη εκεί όπου η Ιρίνα έχει γίνει σχεδόν άφυλη. Οι δυο τους σχεδιάζουν καθώς η Ιρίνα ξυπνά ενώ τα σώματα των ερωμένων του Ολιβιέρο αρχίζουν να συσσωρεύονται, και μέσα από όλα είναι ο γάτος του Ολιβιέρο ο Σατανάς που αποδεικνύεται ότι έχει δίκιο σε όλα. Μια περιστροφική πλοκή, πολλές ποικιλίες σεξ, τουλάχιστον ένα περιστατικό αιμομιξίας και βιασμού το καθένα, και αν η αφήγηση είναι λίγο δύσκολο να ακολουθηθεί μετά την όγδοη ή την ένατη σοκαριστική στροφή, η συναισθηματική αλήθεια της φρικτής ζημιάς που προκλήθηκε από την ενδοοικογενειακή κακοποίηση λάμπει. .

Πού να κάνετε streaming Το Vice σου είναι ένα κλειδωμένο δωμάτιο και μόνο εγώ έχω το κλειδί

8

«Τι έχεις κάνει στη Σολάνζ;»

(1972, σκηνοθεσία Massimo Dallamano)

WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE ;, (γνωστός και ως WHAT HAVE YOU DONE TO SOLANGE), Γαλλική / Ολλανδική τέχνη αφίσας, Camille

Φωτογραφία: Everett Collection

Η βαθιά ταραγμένη εικόνα του Dallamano σχετικά με τις ρητά φροϋδικές γελοιότητες διαδραματίζεται, όπου αλλού, ένα καθολικό σχολείο όπου υπάρχει μια μυστική λέσχη οργίων (αλλά ΦΥΣΙΚΑ!). Η Camille Keaton, δεύτερη ή τρίτη ξαδέρφη του Buster, κάνει το κινηματογραφικό της ντεμπούτο εδώ ως η τιμητική Solange, τραυματισμένη σε βουβό παραλήρημα από κάτι τρομερό που ο πατέρας της, ένας καθηγητής που μερικές φορές προσποιείται τον ιερέα, επιδιώκει να επιλύσει… καλά, αυτό θα έλεγε.

Αρκεί να πούμε ότι η ταινία είναι ανησυχητική και προβληματική, και η βία κατά των γυναικών είναι ασυνήθιστα άθλια και οικεία. Τα υποκείμενα θέματα του παρατεταμένου τραύματος από παράνομες αμβλώσεις, από θρησκευτικές ανατροφές, ακόμη και μέσα από τις κατά καιρούς νησιωτικές μηχανορραφίες των οικοτροφείων σηματοδοτούν Τι έχεις κάνει στη Σολάνζ; καθώς (ίσως;) έχει μια μέθοδο στην τρέλα του. Τεντωμένη, ονειρική και αγκυροβολημένη από μια μικρή αλλά ανεξίτηλη ερμηνεία του Keaton που θυμίζει την Edith Scob στο Μάτια χωρίς πρόσωπο .

Πού να κάνετε streaming Τι έχεις κάνει στη Solange;

7

«Σύντομη νύχτα με τις γυάλινες κούκλες»

(1971, σκην. Άλντο Λάντο)

ΣΥΝΤΟΜΗ ΒΡΑΔΙΑ ΤΑΙΝΙΑΣ ΤΩΝ ΓΥΑΛΙΝΩΝ ΚΟΥΚΛΩΝ

Φωτογραφία: Ανατριχίλα

καλή ταινία στο netflix 2021

Ο Άλφρεντ Χίτσκοκ σκηνοθέτησε μόνο 17 από τα 261 επεισόδια του Παρουσιάζει ο Άλφρεντ Χίτσκοκ . Το δεύτερο από αυτά ήταν το Breakdown, με πρωταγωνιστή τον Joseph Cotten ως έναν άνδρα που έχει παραλύσει σε τροχαίο ατύχημα που φαίνεται νεκρός σε όλους, αλλά έχει φρικτά συνείδηση ​​του τι συμβαίνει γύρω του. Ο Άλντο Λάντο παίρνει το σκέλος αυτής της υπόθεσης για τον υπερθετικό Σύντομη νύχτα με τις γυάλινες κούκλες και κατασκευάζει κάτι σαν giallo Μάτια ερμητικά κλειστά /Μεγάλη ώρα τσαγιού ψυχής για τον Γκρέγκορι (Τζιν Σορέλ), που μεταφέρθηκε στο νεκροτομείο αλλά παγιδεύτηκε μέσα στο σώμα του και προσπαθεί απεγνωσμένα να λύσει τις συνθήκες γύρω από την τρέχουσα δύσκολη θέση πριν ξεκινήσει η (πολύ δημόσια) αυτοψία του.

Μαθαίνουμε ότι η φίλη του Γκρέγκορι, η Μίρα (Μπάρμπαρα Μπαχ) έχει χαθεί, πιθανότατα απήχθη, σε μια άστατη Τσεχοσλοβακία, αφήνοντας τη διάσωσή της εξ ολοκλήρου σε αυτόν. Αυτό που διαπιστώνει είναι όλα τα πολιτιστικά πρότυπα μιας κοινωνίας που έχουν διαβρωθεί, σάπιο στη διαφθορά και τη διαστρέβλωση και στην κυριαρχία μιας διεφθαρμένης ομάδας εκφυλισμένων ολιγαρχών. Πολλά συμβαίνουν εδώ: οργή, παραίτηση και τέλος α Parallax View αίσθηση του πώς δεν υπάρχει μάχη με το μηχάνημα γιατί το μηχάνημα πάντα κερδίζει.

Πού να κάνετε streaming Σύντομη νύχτα των γυάλινων κούκλων

6

«Το άρωμα της κυρίας με τα μαύρα»

(1974, σκηνοθεσία Francesco Barilli)

ΤΟ ΑΡΩΜΑ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΣ ΣΤΗ ΜΑΥΡΗ ΤΑΙΝΙΑ

Φωτογραφία: Everett Collection

Μια άποψη για το Lewis Carroll Μέσα από το Looking Glass που εξετάζει τον απολογισμό της σεξουαλικής βίας σε γενιές γυναικών της ίδιας οικογένειας, η ταινία του Francesco Barilli, γεμάτη καθρέφτες, πρωταγωνιστεί στην Αμερικανίδα Mimsy Farmer ως στοιχειωμένη Sylvia. Ένας άχαρος ρόλος, η Φάρμερ βρίσκει σίδηρο στη Σύλβια, μια κάποια ιδιότυπη ανεξαρτησία της καθώς απορρίπτει τις προσπάθειες να τη διαγνώσει και να την καταπιέσει. Όταν την εγκαταλείπει ο φίλος της, γίνεται πιο δυνατή, όχι πιο αδύναμη – και καθώς η λογική της σπάει κάτω από την πίεση των ετών που ζει με τραύμα χωρίς θεραπεία, μοιάζει λιγότερο με τον χαρακτήρα της Catherine Deneuve στο Αποστροφή και περισσότερο σαν καλεσμένος στο πάρτι τσαγιού του Mad Hatter όπου η τρέλα είναι υπερδύναμη αντί εμπόδιο.

Κανείς δεν είναι όπως φαίνεται The Perfume of the Lady in Black , η πλοκή που αφορά αυτό που φαίνεται μια συντονισμένη προσπάθεια να τρελάνει τη Σύλβια – ένα είδος υπερ-στυλιζαρισμένης, αδρεναλισμένης Rosemary's Baby , και μια τόσο ζοφερή ανάλυση όπως κάθε ταινία υποδηλώνει ότι η ουσία αυτής της ταινίας είναι ο τρόπος με τον οποίο κακοποιούνται οι γυναίκες σε αυτήν την κοινωνία. Η κακοποίηση της Σύλβια είναι συνεχής, η απώθησή της τόσο βίαιη όσο και παραδόξως δίκαιη, και ο τρόπος με τον οποίο ενώνει ξανά τα κομμάτια της αποσύνθεσής της αφού ο κόσμος την έχει διαλύσει, είναι... αποκαρδιωτικός. Καθοδηγούμενη, κυριολεκτικά, από την παιδική εκδοχή του εαυτού της που δεν μπορούσε να προστατεύσει, όλη η ταινία είναι μια μεταφορά για το PTSD και άλλα πράγματα. Λαμπρός.

Πού να κάνετε streaming The Perfume of the Lady In Black

5

'Τρακ'

(1987, σκηνοθεσία Michele Soavi)

STAGEFRIGHT AQUARIUS ΤΑΙΝΙΑ

Φωτογραφία: Everett Collection

παρακολουθήστε τη σεζόν 2 του power

Ένας δεύτερος σκηνοθέτης στο εξαιρετικό του Dario Argento Σκοτάδι και μοναδικά περίεργο (και επίσης εξαιρετικό) Πρωτοφανής και το βάναυσο ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ , ο Michele Soavi έφτιαξε μερικά δικά του αριστουργήματα προτού αποσυρθεί για λίγο, όπως το έλεγαν κάποιες φήμες, για να φροντίσει έναν γιο που πάσχει από τελική νόσο. Άνθρωπος νεκροταφείου Το , συγκεκριμένα, χαιρετίζεται σε ορισμένες πλευρές ως μία από τις καλύτερες ταινίες με ζόμπι που έχουν γυριστεί ποτέ. Είναι η πρώτη του ταινία Τρακ , όμως, που εμπίπτει στο κίτρινος εμβέλεια (αν και πολλοί θα υποστήριζαν ότι καταλαμβάνει χώρο στη μέση κίτρινος και το πιο παραδοσιακό υποείδος slasher). Δεδομένου του μυθιστορηματικού δολοφόνου (φοράει ένα κοστούμι κουκουβάγιας) και της εφευρετικότητας των δολοφονιών του, κυρίως εισάγω αυτό σε αυτήν τη λίστα λόγω της δύναμης της κινηματογραφικής του παραγωγής.

Ο Soavi έχει απίστευτες μπριζόλες και εμφανίζονται όλοι εδώ καθώς ένας θίασος ηθοποιών περνούν μια πολύ μεγάλη νύχτα στο θέατρο, τους οποίους πήρε ένας ψυχιατρικός ασθενής που δραπέτευσε και πρώην ηθοποιός που έχει μια πραγματική δραματική αίσθηση γι 'αυτόν. Λιγότερο βαρύ με υποκείμενο από μερικά από τα άλλα εδώ, πάρτε Τρακ - επίσης γνωστός ως Υδροχόος , ή μερικές φορές ακόμη και Stagefright: Υδροχόος — ως καθαριστής παλέτας πριν από τις τέσσερις τελευταίες ταινίες: ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα εκτέλεσης και στυλ από έναν καλλιτέχνη που όλοι γνωρίζουν… γνωρίζουν.

Πού να κάνετε streaming Τρακ

4

'Φρενίτιδα'

ΤΑΙΝΙΑ FRENZY 1972

Φωτογραφία: Αρχείο Ronald Grant

Το τελευταίο αριστούργημα του Χίτσκοκ είναι αυτή η απίστευτα δυσάρεστη δουλειά που επανεξετάζει τις παλιές οπτικές πινελιές του φαγητού ως ανάλογο της επιθυμίας και του λάθος ανθρώπου, ενώ ολοκληρώνει μια καθυστερημένη καριέρα που υπολογίζει τις δικές του ανθυγιεινές πείνες και τις ακατάλληλες εκφράσεις τους. Κάποιοι θα απωθήσουν την ιδέα ότι Φρενίτιδα είναι ένα κίτρινος , αλλά η πλοκή του περιστρέφεται γύρω από έναν πρώην ήρωα της RAF, Ρίτσαρντ (Τζον Φιντς) και τις προσπάθειές του να απαλλάξει τον εαυτό του από μια σειρά δολοφονιών με γραβάτα, που χαρακτηρίζονται από τις πιο εύκολα σεξουαλικές δολοφονίες στη μακρά και ιστορική καριέρα του Χίτσκοκ για τέτοια πράγματα. είναι για μένα ως περήφανο μέλος ενός υποτιμημένου υποείδους.

Μου αρέσει το πώς η ταυτότητα του δολοφόνου δεν αποτελεί ποτέ ερώτημα, πράγμα που σημαίνει ότι τα μεγαλύτερα ερωτήματα του κομματιού σχετικά με τον έλεγχο και τη σεξουαλικότητα έχουν προτεραιότητα. Παρακολουθήστε μια κενή κίνηση της κάμερας κατά τη διάρκεια μιας ιδιαίτερα θλιβερής δολοφονίας που μιλάει πολύ για αντρική σεξουαλική λύπη – και, αν μπορείτε, μια σειρά βιασμού που με στοιχειώνει για δεκαετίες για τον απόλυτο τρόμο, την έλλειψη τιμολόγησης που προσφέρει, και την αξιοπρέπεια που βρίσκει ο Χίτσκοκ για το θύμα ακόμα και στις τελευταίες του στιγμές. Είναι συγκλονιστικό. Χειριστείτε με προσοχή.

Πού να κάνετε streaming Φρενίτιδα

3

'Μην κοιτάς τώρα'

(1973, σκην. Nic Roeg)

ΥΦΗΓΗΤΗΣ

Φωτογραφία: CASEY PRODUCTIONS

Η Βενετία δεν φαινόταν ποτέ τόσο απαίσια όσο στην αξέχαστη εξέταση του Nicolas Roeg για τη θλίψη, την αγάπη και τους τρόπους να βλέπεις και να γνωρίζεις τον κόσμο. Είναι τόσο υπέροχο όσο και αποπροσανατολιστικό.

Σε αυτό, ο αρχιτέκτονας John Baxter (Donald Sutherland) και η σύζυγός του Laura (Julie Christie), θρηνώντας για τον τυχαίο πνιγμό της κόρης τους, ταξιδεύουν στην Ιταλία όπου ο John αναστηλώνει μια παλιά εκκλησία και αρχίζουν να βλέπουν ματιές του νεκρού παιδιού τους να τρέχει στις μεσάνυχτες γωνιές. και τα κανάλια της πόλης που βυθίζεται. Σπίτι σε ένα από τα πιο διαβόητα πραγματικός σεξουαλικές σκηνές στην αμερικανική δεκαετία του '70, είναι επίσης το πάθος μου κάθε φορά που θέλω να μιλήσω για την ιδέα του πώς η γνώση είναι ρευστή, ρευστή, εύπλαστη, ειδικά όταν οι αντιλήψεις μας χρωματίζονται από - αυτή τη λέξη πάλι: τραύμα. Ο Τζον, ο πραγματιστής, μπορεί να έχει μια μορφή δεύτερης όρασης, αλλά ενοχλεί τόσο την αίσθηση της τάξης που την καταπιέζει και χλευάζει την παρηγοριά της Λόρα από ένα ζευγάρι ηλικιωμένων μέντιουμ. Ο πατέρας μπορεί να μην ξέρει πάντα καλύτερα και οι προσπάθειές του να σώσει την κόρη του τη δεύτερη φορά, αφού δεν κατάφερε να τη σώσει την πρώτη, τιμωρείται σε ένα από τα πιο ακλόνητα τελειώματα στην ιστορία του κινηματογράφου. Χιλιάδες ταινίες αργότερα, παραμένει μια από τις πιο αγωνιώδεις εικόνες που έχω δει ποτέ.

πού μένει το canelo

Πού να κάνετε streaming Μην κοιτάς τώρα

2

'Βαθύ κόκκινο'

(1975, σκηνοθεσία Ντάριο Αρτζέντο)

ΒΑΘΥ ΚΟΚΚΙΝΗ ΤΑΙΝΙΑ

Φωτογραφία: Everett Collection

Έχετε αναρωτηθεί πού βρίσκεται ένας από τους πατέρες κίτρινος ήταν και έτσι είναι εδώ. Ένας ολόκληρος κατάλογος μπορεί και πρέπει να αφιερωθεί στο έργο του Ντάριο Αρτζέντο, και πράγματι έχουν γίνει μελέτες μήκους βιβλίων λαμβάνοντας υπόψη τον κανόνα του. Πουλί με το κρυστάλλινο φτέρωμα , εκτός από το αστρικό έργο του θρύλου της Μέθοδο, Karl Malden και μια από τις καλύτερες σεκάνς kill σε ολόκληρο το υποείδος, είναι ένα συμπαγές κομμάτι μαύρος ratiocination, ενώ το τρέξιμο από εκεί μέχρι το τέλος Το σύνδρομο Stendhal αποτελεί ένα από τα καλύτερα διαρκή τρεξίματα σε όλο τον τρόμο, όχι μόνο κίτρινος . Είναι ο κύριος όχι μόνο αυτής της μορφής, αλλά και της υπερφυσικής παραφυάδας που περιλαμβάνει ταινίες όπως η τριλογία του Τρεις Μητέρες ( Suspiria , Inferno , Mother of Tears ).

Τον αποκαλούσαν Ιταλό Χίτσκοκ, και για λίγο εκεί, φαινόταν σαν να έκανε μια κλήση/απάντηση με τον Μπράιαν Ντε Πάλμα για κληρονόμο του στέμματος του Χίτσκοκ. Α και Σκοτάδι είναι ένα απόλυτο κλασικό. Αλλά για τους σκοπούς αυτής της λίστας και για να σεβαστώ το προστατευτικό μου κιγκλίδωμα να μην επαναλάβω μια φιλμογραφία, ορίστε Βαθύ κόκκινο με πρωταγωνιστή τον Ντέιβιντ Χέμινγκς ως μουσικό της τζαζ που κάνει συναυλία στο Τορίνο, όταν ένας τρελός δολοφόνος τον στοχοποιεί ως μάρτυρα της δολοφονίας ενός μέντιουμ. Η παρτιτούρα του πειραματικού συγκροτήματος Goblin είναι κολλώδης και ενοχλητική, η κακιά μαριονέτα είναι τρομακτικά απίθανη και η (κυριολεκτική) ανασκαφή της παιδικής αναστάτωσης που τρέφει την τρέχουσα βδελυγμία έχει την αίσθηση του αναπόφευκτου και της καταστροφής. Θεέ μου, είναι καλό.

Πού να παρακολουθήσετε Βαθύ κόκκινο

1

'Αίμα και μαύρη δαντέλα'

(1964, σκηνοθεσία Mario Bava)

ΤΑΙΝΙΑ ΜΕ ΑΙΜΑ ΚΑΙ ΜΑΥΡΗ ΔΑΝΤΕΛΑ

Φωτογραφία: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS

Και εδώ είναι ο άλλος, ο Mario Bava. Αν είχε ευλογηθεί με τους ίδιους προϋπολογισμούς που δόθηκαν στον Σέρτζιο Λεόνε, θα λέγονταν με τους ίδιους όρους ως απόλυτος δεξιοτέχνης των κινηματογραφικών τεχνών. Του το κορίτσι που ήξερε πάρα πολλά θεωρείται γενικά το πρώτο κίτρινος, ενώ ταινίες όπως Black Sabbath και Μαύρη Κυριακή φλεγόμενα μονοπάτια σε γοτθικό τρόμο. Ασχολήθηκε με την επιστημονική φαντασία με Πλανήτης των Βαμπίρ , το είδος κατασκόπων με Κίνδυνος: Diabolik , στα γουέστερν, πέπλος κινήσεις, μια ταινία των Βίκινγκ, μια ταινία εγκληματικότητας… οι ταινίες του είναι υπέροχες, ζωγραφικές. Με μια λέξη, αριστοτεχνικό.

Σε μια βιβλιοθήκη ιδιοφυών ταινιών όπως Το Μαστίγιο και το Σώμα και Χάτσετ για το μήνα του μέλιτος , εύρημα Αίμα και μαύρη δαντέλα ότι στην εξερεύνηση της σκηνής της μόδας που χτίστηκε από έναν δολοφόνο που κρατούσε ένα μεσαιωνικό φονικό γάντι, λέει ένα ασυνήθιστο ποσό για τα μήκη στα οποία πρέπει να κάνουν οι γυναίκες μόνο και μόνο για να επιβιώσουν στον κόσμο που σκέφτεται να τις αντικειμενοποιήσει για την ομορφιά τους. Στη συνέχεια, η ταινία επενδύεται στην καταστροφή της ομορφιάς σε μια σειρά από σκηνικά κορεσμένα με χρώματα, μετρημένα όπως ένας μαέστρος ξεπερνά τα μέτρα μιας τελείως διεστραμμένης ορχήστρας. Δεν είναι μόνο ένα από τα καλύτερα κίτρινος ταινίες, είναι μια από τις καλύτερες ταινίες, τελεία. Κάθε πτυχή του σχεδιασμού του είναι εντυπωσιακή, πνευματώδης, εξαιρετικά ισορροπημένη και, τελικά, ακόμη και φεμινιστική. Είναι μια από τις αγαπημένες μου ταινίες όλων των εποχών. Θα πρέπει να το παρακολουθήσετε.

Ο Walter Chaw είναι ο ανώτερος κριτικός κινηματογράφου filmfreakcentral.net . Το βιβλίο του για τις ταινίες του Γουόλτερ Χιλ, με εισαγωγή του Τζέιμς Ελρόι, αναμένεται το 2022. μονογραφία για την ταινία MIRACLE MILE του 1988 είναι διαθέσιμο τώρα.

Πού να κάνετε streaming Αίμα και μαύρη δαντέλα