Έχω έναν παλιό φίλο, έναν από τους παλαιότερους μου, με τον οποίο μεγάλωσα βλέποντας ταινίες. Συγκεκριμένα, ταινίες τρόμου. Ήταν το δικό μας πράγμα. Από το 1935 Η νύφη του Φρανκενστάιν (στην τηλεόραση της δεκαετίας του '60), σε νέες, πρωτοποριακές και αμφιλεγόμενες ταινίες όπως Νύχτα των ζωντανών νεκρών στο τοπικό μας single-plex γύρω στο 1970 (όταν ήμασταν και οι δύο μόνο έντεκα ετών, και σχεδόν πνευματικά ή πνευματικά προετοιμασμένοι να δούμε αυτούς που ζουν νεκροί να κουνιέται στα εντόσθια), καταναλώσαμε όσο μπορούσαμε. Αγοράσαμε επίσης τακτικά το περιοδικό Διάσημα τέρατα του Filmland . Ως εκ τούτου, ήμασταν τα πιο δημοφιλή παιδιά στο σχολείο μας στο Dumont, New Jersey.
Και ήμασταν και οι δύο πολύ απογοητευμένοι, ως ενήλικες, στην φαινομενική αναβίωση τρόμου που είδαμε (ή ίσως πρέπει να πούμε ότι είδαμε) στις πρώτες αρχές, ιδίως, ναι, στο Είδε προνόμιο. Ο φίλος μου δούλεψε σε ένα κατάστημα βίντεο - μέχρι το τέλος των καταστημάτων βίντεο να είναι κάτι - και ως κάτοικος φρίκης του καταστήματος του Tower Records, ήταν γεμάτος νεώτερους πελάτες ενθουσιασμένους για Είδε και άλλες φωτογραφίες, και έριξε τα μάτια του.
Εγώ μου άρεσε ταινίες τρόμου, θα έλεγε. Αλλά δεν μου αρέσουν. Παρόλο που το δικό μας κινηματογραφικό παράδεισο είχε χώρο τόσο για τους κλασικούς του παλιού σχολείου όσο και για τους κληρονόμους του Ρομέρο (κάτι που σίγουρα δεν συνέβαινε σε ανθρώπους μεγαλύτερης ηλικίας από εμάς, που θα θρηνούσαν την τρομερή βία των νεότερων εικόνων), πράγματα όπως Είδε ήταν εκεί που σχεδιάσαμε τη γραμμή. Ακριβώς όπως οι ροκ μουσικοί θα αποκρυπτογραφήσουν το false metal, πιστεύαμε ότι αυτό το νέο υλικό ήταν το Faux Grindhouse.
Το μύλο. Αυτό ήταν, ή μάλλον, ήταν ένας κινηματογράφος με κάτι λιγότερο από το πρώτο που φιλοξένησε γοητευτικό ναύλο Νύχτα των ζωντανών νεκρών και το ρυθμό των ταινιών που ακολούθησαν. Όχι μόνο μια περιβαλλοντική τοποθεσία αλλά μια κατάσταση σκέψης. Μια αισθητική, αν θέλετε. Κάποιος αγαπήθηκε, όπως γνωρίζουμε. από τους οπαδούς του Ροντρίγκεζ, του Ταραντίνο, του Ροθ και άλλων, αλλά μόνο σπάνια ανακτάται.
Εάν έχετε πρόσβαση στο κανάλι κριτηρίου μπορείτε τώρα, μέσω αυτού Συλλογή τρόμου της δεκαετίας του '70 , πάρτε μια ωραία, βαριά, συχνά ανησυχητική δόση γνήσιος τρόμος grindhouse.
Η οποία, παρά τη συμβατική σοφία που την αποκαλεί επίσης κινηματογράφο εκμετάλλευσης, δεν φτιάχτηκε πάντα από δημιουργούς ταινιών που λατρεύουν τον Μολόχ, που παραπέμπουν στον χαμηλότερο κοινό παρονομαστή. Σκηνοθέτες όπως ο David Cronenberg, ο Bill Gunn, ο Wes Craven, ο Larry Cohen και άλλοι, όλοι εκπρόσωποι στο φεστιβάλ τρόμου της δεκαετίας του '70 της Criterion Channel, πήραν το προνόμιο χαμηλού προϋπολογισμού τους για να διερευνήσουν τα υπερβατικά θέματα και να επισημάνουν, αν κατά καιρούς καμουφλάρονταν, δήλωση για όχι μόνο τη σύγχρονη κοινωνία αλλά και την ανθρώπινη κατάσταση.
Αυτοί οι κινηματογραφιστές δεν ήταν καν οι πιο απειροί από τους σιντριβανιού της δεκαετίας του '70. Υπάρχει μια ολόκληρη συντεχνία Ιταλών σκηνοθετών, κυρίως ο Lucio Fulci, ο οποίος έκανε το σαδιστικό σινεμά σε νέα εξαιρετικά τρομερά άκρα. Επειδή η δεκαετία του '70 ήταν επίσης αξιοσημείωτη για πολλές ταινίες τρόμου στις οποίες η λέξη Cannibal εμφανίστηκε εμφανώς στον τίτλο. (Dario Argento, ένας άλλος μαέστρος ιταλικής τρόμου, ο οποίος έκανε το πρώτο, άθικτο δύσπνοια και άλλα μεγάλα αστεία, κάθεται λίγο στα δεξιά των περισσότερων από αυτούς τους χαρακτήρες.) Αυτά τα στοιχεία δεν αποτελούν μέρος του πακέτου κριτηρίων. Αυτό δεν σημαίνει ότι οι εικόνες εδώ στερούνται λαμπερότητας ή ζοφερότητας. Όσο έξυπνο, ας πούμε, οι ταινίες του Cronenberg Φανατικός και Θρύψαλα είναι, είναι γρήγοροι και γεμάτοι σπλαχνικές συγκινήσεις. Είναι πολύ βρώμικες και βρώμικες φωτογραφίες.
Είναι αναμφισβήτητο και ασαφές ότι οι ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '70 βρήκαν την ισχυρότερη θέση τους, αναμφισβήτητα. Tobe Hooper του 1974 Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο φτιάχτηκε φθηνά, γυρίστηκε σε ταινία 16 mm, σε αντίθεση με το μεγαλύτερο εύρος 35 που χρησιμοποιήθηκε για το προϊόν του Χόλιγουντ, αλλά ήταν επίσης άψογα κατασκευασμένο. Γεμίζει με απίστευτες συνθέσεις λήψεων και κινήσεις της κάμερας και είναι τόσο σίγουρη που μπορεί να εκτοξεύσει υστερικούς τρόμους χωρίς να φτάσει πουθενά τόσο άθλια όσο θα πρότεινε ο τίτλος της ταινίας. (Αυτό δεν σημαίνει ότι τελικά δεν υπάρχει άφθονο αίμα.)
Φωτογραφία: Συλλογή Everett
Αλλά ένα άλλο συστατικό που έδωσε Σφαγή μεγάλο μέρος της δύναμής του ήταν η αφάνεια που βγαίνει από το πουθενά. Το καστ αποτελείται από άγνωστους ηθοποιούς. Ερχόμενοι στην ιστορία τους (παρά το γεγονός ότι αυτά τα παιδιά μετά από χίπηδες που έψαχναν μια λίμνη ήταν όλα τα είδη που δεν ήταν πολύ συμπαθητικά), επενδύσατε στη μοίρα τους. Και δεν είχατε προηγούμενες προσκολλήσεις ή συσχετίσεις μαζί τους για να σας καθοδηγήσουν σχετικά με το τι θα συνέβαινε. Στο ριμέικ 2003 της ταινίας, η ηθοποιός ήταν η Τζέσικα Μπίελ. Αυτό έκανε το TCM Η αρχική ετικέτα, Ποιος θα επιβιώσει και τι θα τους απομείνει; είδος ακαδημαϊκού.
Κοιτάζοντας τα διάφορα remakes των ταινιών σε αυτήν τη συλλογή κριτηρίων - περισσότερες από μισές δωδεκάδες από τις 23 φωτογραφίες έχουν κάνει επανεκκίνηση ή συνέχεια κάποιου είδους - είναι σαφές ότι ακόμη και οι καλύτερες επηρεάζονται από μια αυτοσυνείδηση που χρησιμεύει ως ένα είδος δημιουργικής αποκοπής πτέρυγας.
2019 Φανατικός , συγγραφέας και σκηνοθεσία των Jen Soska και Sylvia Soska, μιας ταλαντούχης καναδικής ομάδας δημιουργίας ταινιών, συχνά προσφέρεται ως ανοιχτό φόρο τιμής όχι μόνο για την εικόνα του Cronenberg το 1977, αλλά και για τον άνδρα και ολόκληρο το σώμα του με το είδος της δουλειάς. Σε ένα χειρουργείο, για παράδειγμα, οι γιατροί δεν χτυπούν έντονες κόκκινες ρόμπες όπως οι δίδυμοι γυναικολόγοι που έκαναν τα αδέρφια Mantle το 1988 στο Cronenberg Dead Ringers .
Στο πρωτότυπο Φανατικός , που έπαιξε τον πρωταγωνιστή της πορνοστάρ Marilyn Chambers (και διαθέτει γυμνό από αυτήν, αν και σε ένα μητρώο πολύ διαφορετικό από αυτό που συνέβαινε στην Πίσω από την πράσινη πόρτα ), ο πρωταγωνιστής Rose είναι κάτι κρυπτογραφημένο, αν και ελκυστικό. Παίρνει μια παραλλαγή της κατάστασης του τίτλου μετά από επανορθωτική χειρουργική επέμβαση μετά από ένα παραμορφωμένο δυστύχημα μοτοσικλέτας.
Η άποψη του Cronenberg για τον χαρακτήρα είναι σχεδόν κλινική απόσπαση. Οι Soska Sisters έχουν μια προοπτική της γυναικείας συγγένειας και ενσυναίσθησης. Εδώ, ο Rose είναι ένας ντροπαλός σχεδιαστής μόδας που περιφρονείται και κακοποιείται από συναδέλφους, συμπεριλαμβανομένου του αφεντικού Gunther, του οποίου η σειρά ρούχων ονομάζεται Schadenfreude. (Παίζεται από τον Mackenzie Gray, ο οποίος φαίνεται να διοχετεύει τον Tommy Wiseau, όχι τη μεγαλύτερη ιδέα σε αυτό το πλαίσιο. Αλλά επίσης λέει μια γραμμή στην οποία οι σκηνοθέτες φαίνεται να λένε στον εαυτό τους λίγο: Γιατί συνεχίζουμε να δημιουργούμε νέες τάσεις; )
Αλλά μόλις μετατραπεί ο Ρόουζ (εδώ ενσαρκώθηκε από τη Λάουρα Βαντέρβοορτ), οι Σοκάδες αποφεύγουν την εκδίκηση του σεναρίου wallflower υπέρ μιας ελαφρώς περίπλοκης έρευνας για τις ιδέες του Κρονενμπεργκίνου που έχουν βρει τον πραγματικό κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της έννοιας του υπερανθρωπισμού.
Είναι ενδιαφέρον και συναρπαστικό έως ένα σημείο, αν είναι πολύ συχνά στη μύτη σε ορισμένα στοιχεία. (Η ονομασία του υπεράνθρωπου χειρουργού William S. Burroughs είναι σχεδόν αδικαιολόγητη, ακόμα κι αν οι άνθρωποι έχουν σεβασθεί τον οραματιστή συγγραφέα χρησιμοποιώντας τη λαβή του χαρακτήρα του, Dr. Benway, περισσότερες φορές από ό, τι μπορεί κανείς να μετρήσει.) εκδοχή του διαβόητου εμπορικού κέντρου-Santa gag, δεν υπάρχει τίποτα στην ταινία που να παρέχει κάτι σαν jaw-drop.
Και υπάρχει το τρίψιμο. Η επιείκεια και η απερισκεψία του πρώιμου οράματος του Cronenberg (και αυτό ισχύει και για το 1975 του Cronenberg Θρύψαλα , του οποίου η εξωφρενική προϋπόθεση είναι Νύχτα των ζωντανών νεκρών , μόνο τι-αν-κεράτι-αντί-κανίβαλος) μπορεί ακόμα να σας κουράζει με τρόπους που δεν το κάνει αυτή η εικόνα.
Το 2019 Μαύρα Χριστούγεννα , η τρίτη ταινία αυτού του τίτλου, ακολουθώντας την φωτογραφία καναδικών slasher του 1974 (η οποία βρίσκεται στο Φεστιβάλ κριτηρίου, και ΔΕΝ είναι ο Άγιος Βασίλης είναι το δολοφονικό αντικείμενο - ίσως σκέφτεστε μάλλον τη δεκαετία του 1984) Σιωπηλή νύχτα, θανατηφόρα νύχτα , ή αυτού του επεισοδίου Joan Collins το 1972 Ιστορίες από το Crypt ) είναι επίσης μια βιτρίνα για ταλέντα γυναικείας κινηματογραφίας. Σκηνοθετείται από τη Σοφία Τάκαλ από ένα σενάριο που συνεργάζεται με τον έξυπνο κριτικό Απρίλιο Βόλφ. Το πρότυπο της πανεπιστημιούπολης που σκοτώνει το serial-killer προσαρμόζεται σε μια φεμινιστική ευαισθησία. Οι πρωταγωνιστές, με επικεφαλής τον Imogen Poots, είναι αδελφές πόνου που πολεμούν τη σεξουαλική επίθεση και την υπερ-πατριαρχική κουλτούρα. Ο εσωτερικός τους διάλογος περιλαμβάνει γραμμές όπως δεν μπορώ να βρω το κύπελλο ντίβα μου.
Αλλά ενώ το Takal είναι υπέροχο Ταινία του 2016 Πάντα λάμπει ήταν μια γαλβανική εξερεύνηση της γυναικείας φιλίας που έγινε τοξική, Μαύρα Χριστούγεννα κολλάει σε θετικά αρχέτυπα. Αυτό δεν είναι από μόνο του κακό, αλλά όταν γίνεται τόσο επίπονα όσο είναι εδώ, αλλά αποδίδει μια ιστορία που η ανάλυσή της είναι εξίσου προβλέψιμη με οποιοδήποτε προϊόν που βασίζεται στην εταιρία. Ενώ η παραγωγή ταινιών έχει μια αξιέπαινη αίσθηση πρόωσης, η πλήρης απουσία ασάφειας καθιστά μια λιγότερο από συντονισμένη εμπειρία. Αν και η πλαστοπροσωπία του Cary Elwes Roddy MacDowell είναι αξιοσημείωτη.
Ο βετεράνος κριτικός Glenn Kenny αξιολογεί νέες κυκλοφορίες στο RogerEbert.com , οι New York Times και, όπως αρμόζει σε κάποιον της προχωρημένης του ηλικίας, το περιοδικό AARP. Κάνει blogs, περιστασιακά, στο Κάποιος έτρεξε και tweets, κυρίως σε αστεία, στις @glenn__kenny .
Παρακολουθήστε τη συλλογή τρόμου της δεκαετίας του '70 στο κανάλι κριτηρίου