Όταν οι σκηνοθέτες κάνουν το άλμα από σκηνή σε οθόνη, μια χούφτα επαναλαμβανόμενα ζητήματα τείνουν να παρουσιάζονται, είτε πρόκειται για υπερβολική ανοχή με τους ηθοποιούς είτε για οπτική αδράνεια που μιμείται τα στατικά σύνολα του προσκήνιο. Αλλά στο νέο Υψωμένη οδός , το κινηματογραφικό ντεμπούτο της υποψήφιας για Tony Lila Neugebauer, το παρελθόν της στο θέατρο αποδεικνύεται πολύ μεγαλύτερο πλεονέκτημα από υποχρέωση. Η ευαισθησία του ασθενούς που ακονίστηκε στο Μπρόντγουεϊ και ήταν απαραίτητη για το απογυμνωμένο κομμάτι του χαρακτήρα σχετικά με μια κτηνίατρο από το Αφγανιστάν (Τζένιφερ Λόρενς, τόσο καλή όσο ποτέ) που αναρρώνει στη Νέα Ορλεάνη και τον ήπιο ντόπιο (Brian Tyree Henry, με τον οποίο ο Neugebauer πηγαίνει πολύ, πολύ πίσω) κουβαλώντας ένα δικό του PTSD. Καθώς οδηγούν στην πόλη — φωτογραφισμένοι με μεγαλύτερη προσοχή στη λεπτομέρεια από τη συντριπτική πλειονότητα των αμέτρητων παραγωγών που γυρίστηκαν στο Nola — και κάνουν περιστασιακά κολύμπι στις πισίνες που υποτίθεται ότι θα καθαρίζει, αποκαλύπτουν μια αμοιβαία ευπάθεια που θα μπορούσε να στηριχθεί μόνο σε σε πραγματικό χρόνο.
Η πίστη της Neugebauer στη σημασία της πρόβας αντιπροσωπεύει μόνο ένα σκέλος σε μια ευρύτερη δέσμευση για πρακτική, προσωπική εργασία, δίνοντας στους συνεργάτες της τον χώρο που χρειάζονται για να ανθίσουν. Προσέγγισε την πρώτη της ταινία πρωτίστως ως ευκαιρία για μάθηση, βυθίζοντας τον εαυτό της στην πόλη που τη φιλοξενεί όπως έκανε η παρουσία της πρωταγωνίστριας της, αποκτώντας και στις δύο περιπτώσεις μια βαθύτερη γνώση μόνο με το να επενδύσει χρόνο για να οικοδομήσει μια σχέση. Τα αποτελέσματα αυτής της υπερβολικής νοοτροπίας είναι ορατά σε ένα μέτριο δράμα που, παρ' όλη τη συγγραφική του άνθηση, έχει μια γνήσια, αξιόπιστη ψυχή. Και στο Neugebauer, ο αμερικανικός ανεξάρτητος κινηματογράφος παρουσιάζει το επόμενο όνομα που θα έπρεπε να καταλογίσουμε νοερά για μελλοντική αναφορά για μια καριέρα.
Στο τηλέφωνο την προηγούμενη μέρα Υψωμένη οδός έκανε πρεμιέρα στους κινηματογράφους και στο Apple TV+ νωρίτερα αυτό το μήνα, «άρρωστη σαν σκυλί» κατά τη δική της παραδοχή, η Neugebauer παρ' όλα αυτά βρήκε χρόνο για να συνομιλήσει με το h-townhome σχετικά με το να βρει τη θέση της στην Crescent City, δεσμευόμενη με τον άπιαστο J-Law. σκοτώνοντας τα αγαπημένα της στη διαδικασία του μοντάζ και μοιράζοντας τηγανητά γκάτορα (προς το παρόν).
RFCB: Καταλαβαίνω ότι αυτό το σενάριο πέρασε από πολλές εξελικτικές φάσεις μεταξύ της πρώιμης συγγραφής του και αυτού που εμφανίζεται τώρα στην οθόνη. Μπορείτε να μας οδηγήσετε στα διάφορα στάδια ανάπτυξης αυτής της ιστορίας;
LILA NEUGEBAUER: Το αρχικό σενάριο που διάβασα - αυτό είναι την άνοιξη του 2019 - ήταν ένα όμορφα δημιουργημένο, λυρικό, βαθιά αισθητό, προσεκτικό, υπομονετικό, πολύ μη παραδοσιακά δομημένο σενάριο από μια συγγραφέα που ονομαζόταν Elizabeth Sanders. Ήταν μια προσαρμογή μιας νουβέλας που είχε γράψει Κόκκινο, Λευκό και Νερό . Το DNA της ταινίας που βλέπετε τώρα έχει τις ρίζες της στο περίγραμμα αυτής της ιστορίας, στο σκηνικό της και στην υπόθεση της. Ο πρώτος γύρος ανάπτυξης ενημερώθηκε από το γεγονός ότι δεν θα μπορούσα να κάνω αυτήν την ταινία χωρίς ουσιαστική διαβούλευση με ανθρώπους που θα ζούσαν αυτή την εμπειρία. Άρχισα λοιπόν μια εκτενή διαδικασία συνομιλίας με ειδικούς γιατρούς στον τομέα της τραυματικής εγκεφαλικής βλάβης, κυρίως για το Υπουργείο Βετεράνων των ΗΠΑ στη Νέα Υόρκη, το οποίο ονομάζεται Harbour Healthcare. Ενώ πυροβολούσα, αυτές οι συζητήσεις συνεχίστηκαν στο VA στη Νέα Ορλεάνη. Μιλούσα επίσης με ενεργούς στρατιωτικούς και βετεράνους των ενόπλων δυνάμεων, πολλοί από τους οποίους είχαν TBI, αν και συζητήσαμε επίσης τους λόγους για τους οποίους στρατεύτηκαν αρχικά, τον χρόνο που χρησιμοποίησαν, τις προκλήσεις που αντιμετώπισαν επιστρέφοντας στην πατρίδα τους. Θα έλεγα, λοιπόν, ότι αυτές οι συνομιλίες μετέτρεψαν αυτό που ήταν ένα όμορφο και ποιητικό σενάριο σε κάτι ελαφρώς πιο βασισμένο στην κλινική πραγματικότητα.
Στην πορεία, επωφεληθήκαμε επίσης από τις συνεισφορές των συγγραφέων Luke Goebel και Ottessa Moshfegh, σε θέματα ιστορίας και διαλόγου. Και στη συνέχεια, από την αρχή, είχαμε συμπεριλάβει τον Brian [Tyree Henry] και την Jen [nifer Lawrence] στη διατύπωση των χαρακτήρων τους. Ήταν πολύ συνδεδεμένοι με αυτούς τους χαρακτήρες, είναι πραγματικά δραματουργικά επιτήδειοι άνθρωποι για τους οποίους αυτό έγινε πολύ προσωπικό και συνεχίζει να είναι προσωπικό. Αυτές οι συνομιλίες ήταν καθοριστικές για την εμβάθυνση της κατανόησής μου για τους χαρακτήρες και τη σχέση μεταξύ τους.
ταινίες ή εκπομπές για παρακολούθηση
Το τέλος αυτού του μονολόγου είναι ότι το μοντάζ είναι επίσης η δική του μορφή γραφής, αναδομείς και διαγράφεις και συμπιέζεις και αναδιατάσσεις. Είναι ήδη θέμα δημόσιας ιστορίας ότι τράβηξα αναδρομές για αυτήν την ταινία, σεναριακές σκηνές που διαδραματίζονται στο Αφγανιστάν και στο Landstuhl, ένα γερμανικό νοσοκομείο που λειτουργεί από τον αμερικανικό στρατό. Μου άρεσε αυτό το στιγμιότυπο. Τα γυρίσαμε όλα στα 16 χιλιοστά, φαινόταν υπέροχο. Ο σχεδιαστής παραγωγής μας, ο ζωντανός θρύλος Jack Fisk, μετέτρεψε μια χωματερή στη Νέα Ορλεάνη σε βάση του στρατού. Υπήρχε μια πιο συναισθηματική δυναμική μεταξύ της κάμερας και του υποκειμένου, την οποία σχεδιάσαμε ως αντίστιξη στα πράγματα του παρόντος. Και έτσι ήταν μια επίπονη διαδικασία συνειδητοποίησης ότι η πιο δυνατή εκδοχή αυτής της ταινίας δεν είχε θέση για αυτές τις σκηνές.
Αναρωτιέμαι αν είναι άγνωστο όλο αυτό για εσάς ως σκηνοθέτη θεάτρου, όπου το κείμενο είναι το κείμενο, το οποίο παραλήφθηκε λίγο πολύ ως έχει.
Στην πραγματικότητα, επειδή έχω περάσει το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου στο θέατρο δουλεύοντας σε ολοκαίνουργια έργα, η πτυχή της διαδικασίας που διαμορφώνει το σενάριο είναι αρκετά γνωστή. Συχνά έχω υπογράψει έργα ακόμα στη φάση της ιδέας ή έχω βρεθεί στην αίθουσα με ένα σενάριο μέσα από χρόνια εργαστηρίων. Δουλεύω με μια εταιρεία που ονομάζεται The Mad Ones στο θέατρο, μπαίνουμε στην τηλεόραση τώρα και γράφουμε όλοι μαζί για δώδεκα χρόνια. Είμαστε πέντε, γράφουμε μαζί θεατρικά έργα, τα μέλη της παρέας παίζουν και εγώ σκηνοθετώ. Το να λυγίζω αυτόν τον μυ, το να μπω στα ζιζάνια με τις λέξεις, ήταν πολύ φυσικό στις πρακτικές μου.
Θα πίστευα ότι το παρελθόν σου στο θέατρο είναι πιο βολικό όταν δουλεύεις με ηθοποιούς. Αυτές οι σκηνές οδηγούνται από τις παραστάσεις, και μπορείτε να δείτε τις πρόβες στο πόσο οργανικά κατοικούνται αυτοί οι χαρακτήρες. Είναι δύσκολο να καλλιεργηθεί η εμπιστοσύνη και η οικειότητα που ενδημεί στη σκηνή σε ένα κινηματογραφικό πλατό, όπου τα πάντα υπαγορεύονται από προθεσμίες και προϋπολογισμούς;
Αυτό που ήταν τρομερά τυχερό ήταν ότι γνωρίζω τον Μπράιαν από τότε που ήμουν δεκαεννέα ετών. Γνωριστήκαμε όταν ήμουν προπτυχιακός στο κολέγιο και εκείνος στη δραματική σχολή, άρα είμαστε παλιοί φίλοι και αυτή ήταν η πρώτη μας φορά που δουλεύαμε μαζί. Υπήρχε λοιπόν ένα υπάρχον θεμέλιο εμπιστοσύνης μεταξύ μας. Αυτό ήταν εξαιρετικά χρήσιμο για τη δημιουργία μιας στενογραφίας κατά τη διάρκεια της παρουσίας μας στα γυρίσματα, και όπως είπατε, ο χρόνος δεν είναι φίλος σας. Ομοίως, αυτό το έργο συνήλθε με έναν επιταχυνόμενο, ειλικρινή τρόπο μόλις γνώρισα την Jen. Συνδέθηκα με το σενάριο και έξι εβδομάδες αργότερα, έμαθα ότι η Τζεν το είχε διαβάσει και, όπως και εγώ, είχε έντονη αντίδραση. Με ρώτησαν αν θα είχα δείπνο μαζί της, το κάναμε, υπήρξε άμεση σύνδεση και υπέγραψε εκείνο το βράδυ. Ήμασταν στην παραγωγή λίγους μήνες αργότερα.
Λίγο μετά από εκείνο το δείπνο, πήγαινα στο σπίτι της κάθε πρωί για μερικές εβδομάδες. Περπατήσαμε στο σενάριο μία σελίδα τη φορά, διαβάζοντάς το πολύ αργά. Σε εκείνο το σημείο, δεν σκεφτόμασταν καν την απόδοση ή τα αποτελέσματα. Απλώς μιλούσαμε, συναναστρεφόμασταν ελεύθερα, συζητούσαμε για το τι μας έφερε αυτό το υλικό προσωπικά. Μιλήσαμε για τις δικές μας ζωές και πού είδαμε τους εαυτούς μας στους χαρακτήρες της Lynsey και του James. Σφυρηλατήσαμε μια κοινή γλώσσα αυτή τη στιγμή, γνωρίζοντας ο ένας τον άλλον με θεμελιώδη τρόπο. Είπες «οικειότητα» πριν, και νομίζω ότι έχει τελειώσει. Και αυτό ισχύει για κάθε μέλος του δεύτερου καστ, το οποίο αποτελείται κυρίως από ανθρώπους που γνώριζα από τη θεατρική κοινότητα της Νέας Υόρκης. Δεν είχα δουλέψει με όλους, αλλά όλους όσους δεν ήξερα άμεσα, θαύμαζα από μακριά για πολύ καιρό. Ήταν χαρούμενο, ειλικρινά, να περιτριγυρίζομαι από γνώριμα πρόσωπα όπως αυτό.
Αλλά ναι, οι χρονικοί περιορισμοί είναι μια πρόκληση. Εάν έχετε επενδύσει στην ενεργοποίηση της περιέργειας άλλων ανθρώπων, ωστόσο, είναι ακόμα δυνατό να επικοινωνείτε με προσοχή και σεβασμό. Ακούς και μαθαίνεις πώς σου μιλάει ένας ηθοποιός και το είδος των ερωτήσεων που σου κάνουν. Δεν πιστεύω ότι δύο ηθοποιοί μιλούν ακριβώς την ίδια γλώσσα, ή για αυτό το θέμα, κανένας δύο συνεργάτες. Η απόλαυση της δουλειάς είναι να χτίζει τη συγκεκριμένη γλώσσα με κάποιον για να ξεκλειδώσει τη δημιουργικότητά του.
Έζησα στη Νέα Ορλεάνη για λίγο, και την τελευταία δεκαετία, έχω δει πολλές διαφορετικές απεικονίσεις της πόλης σε όλες τις ταινίες που γυρίστηκαν εκεί. Αυτό φαίνεται να είναι πιο κοντά στην πραγματική ζωή όπως το ήξερα από τους περισσότερους. Πώς βρήκατε τη θέση σας στην πόλη και τον πολιτισμό της;
Έχω τόσες πολλές ερωτήσεις για τα εστιατόρια να σας κάνω. Θα επανέλθουμε σε αυτό.
Έφαγες gator όσο ήσουν στην πόλη;
yellowstone σεζόν 4 πότε ξεκινά
Λυπάμαι πολύ! Φοβήθηκα πάρα πολύ. Την επόμενη φορά όμως. Αλλά ναι, σωστά: αυτή η ταινία ήταν η εισαγωγή μου στη Νέα Ορλεάνη. Η δημιουργία της παραγωγής εκεί οφειλόταν σε έναν αστερισμό μεταβλητών που διασκορπίστηκαν σε τρία χρόνια, οπότε είχα την απίστευτη καλή τύχη να περάσω πολύ χρόνο εκεί πριν από τα γυρίσματα. Και συγχωρέστε με αν ακούγεται κάπως Πολυάννα, αλλά πραγματικά πιστεύω ότι η πόλη σας κάνει κάτι. Πολλές αμερικανικές πόλεις μοιάζουν με άλλες αμερικανικές πόλεις, και τίποτα στη Νέα Ορλεάνη δεν μοιάζει με τίποτα πουθενά αλλού. Οι άνθρωποι της Νέας Ορλεάνης μας άνοιξαν τα σπίτια και τους δρόμους τους με απίστευτη γενναιοδωρία. Όπως γνωρίζετε πολύ καλά, η πόλη έχει δει περισσότερα από το μερίδιό της σε συλλογικό τραύμα, και η ανθεκτικότητα ήταν τόσο εμφανής σε μένα με τρόπους μεγάλους και μικρούς. Η πλευστότητα στην υπερηφάνεια του τόπου εμπλούτισε απτά και άυλα την ταινία και τις ζωές μας, θα έλεγα. Νιώθω χρέος στην πόλη και τους ανθρώπους της που μου έδωσαν λίγη από αυτή τη μεταδοτική περηφάνια, για ένα μέρος που πραγματικά αγάπησα τόσο γρήγορα. Ένιωσα το διακύβευμα να αποδώσω ένα αισίως αξιόπιστο, ειλικρινές και στοργικό πορτρέτο μιας μοναδικής αμερικανικής πόλης, ακόμα κι όταν η πρωταγωνίστριά μας νιώθει άνετα στο σπίτι της.
Η Νέα Ορλεάνη έχει ταυτιστεί ιστορικά με τα τουριστικά της ορόσημα, ξέρετε, την οδό Bourbon και τη συνοικία. Ήταν σημαντικό για αυτήν την ταινία —και για μένα που είμαι στην πόλη γενικά— να δείξω κάτι που ανήκει στους αληθινούς κατοίκους, την πρόσβαση στους ιδιωτικούς χώρους που κάνουν αυτή την πόλη να νιώθει σαν πατρίδα. Κάθε καρέ της ταινίας γυρίζεται στη Νέα Ορλεάνη. Υπάρχει κάτι στον αέρα, δεν ξέρω. Είναι χοντρό.
Αυτή η ταινία είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για τη Νέα Ορλεάνη, καθώς έχει να κάνει με το παρέα. Αυτοί οι χαρακτήρες δουλεύουν τη δουλειά τους σε μια λειτουργική πόλη γεμάτη ανθρώπους με ευθύνες, αλλά ταυτόχρονα, η ζωή τους είναι προσανατολισμένη στον ελεύθερο χρόνο. Τους βλέπουμε να παίρνουν μπαλάκια, να χαλαρώνουν σε ένα πάρκο, να καπνίζουν λίγο, να κολυμπούν. Αυτός ο συνδυασμός της μητροπολιτικής ζωής με μια στάση που δίνει προτεραιότητα στο να το χαλαρώσω, ήταν η εποχή μου στην πόλη.
Υπάρχουν πολλοί λόγοι που η ταινία κινείται με τον ρυθμό που έχει, οι περισσότεροι από αυτούς έχουν να κάνουν με τον συναισθηματικό μεταβολισμό αυτών των φυλαγμένων χαρακτήρων. Καλώ τους θεατές να κάνουν υπομονή, όπως ακριβώς θέλουμε αυτοί οι χαρακτήρες να επεκτείνουν την υπομονή στον εαυτό τους. Και συνειδητοποιώ τώρα ότι αυτό πρέπει να ενημερωθεί από τον χρόνο μου στη Νέα Ορλεάνη, όπου τα πράγματα κινούνται με τον ρυθμό που κινούνται. Αν αυτό είναι πιο αργό, τότε είναι πιο αργό. Και η ελπίδα είναι ότι η αίσθηση της πόλης έρχεται επίσης μέσα από τη σχεδίαση του ήχου. μιλήσαμε πολύ για το πώς, σε μια πόλη με τόσο διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, θα μπορούσαμε καλύτερα να αναφερθούμε σε αυτό ηχητικά. Σκεφτήκαμε ένα συμβατικό soundtrack, αλλά τελικά αποφασίσαμε ότι δεν θα ήταν το μέρος για να βρούμε τη Νέα Ορλεάνη. Οπότε, αντ' αυτού, δούλεψα σχολαστικά με την ομάδα ήχου, ώστε να γεμίσουμε διατροφικά όλες τις ρωγμές της ταινίας με τοπική μουσική που έρχεται από αυτοκίνητα, βεράντες και βιτρίνες. Είναι bounce, soul, jazz, hip-hop, τα πάντα, και συνδυάζεται με το τραμ, τη φλυαρία, τα καλώδια που βουίζουν. Αυτό ήταν τόσο σημαντικό για μένα όσο και το οπτικό στοιχείο.
Κάνοντας σμίκρυνση, υπάρχει κάτι στην ταινία —ίσως στο πώς φοράει τους συμβολισμούς της— που μου θυμίζει θεατρικό έργο, με όλες τις κινηματογραφικές του ιδιότητες. Με το υπόβαθρό σας, ακόμα και όταν βρίσκεστε σε διαφορετικό μέσο, υπάρχει μια εγγενώς θεατρική ποιότητα στον τρόπο που σκέφτεστε την αφήγηση;
Θέλω να κάνω όλα τα είδη ταινιών, σε μια σειρά από αρχεία και στυλ. Φαντάζομαι ότι η ζωή μου στο θέατρο, που θα συνεχιστεί, θα ζει σε συνομιλία με τις ταινίες που θα ήθελα να κάνω. Αλλά η σύντομη απάντηση στην ερώτησή σας είναι ότι δεν έχω ιδέα. Πρόκειται να παίξω ένα θεατρικό έργο, έχω κάποια άλλα κινηματογραφικά και τηλεοπτικά πράγματα σε πολύ προκαταρκτικές φάσεις ανάπτυξης, οπότε νομίζω ότι αυτό είναι κάτι που θα γίνει σαφές με την πάροδο του χρόνου, καθώς αναδύονται πρότυπα και συνήθειες. Ανυπομονώ να.