Σε ένα δοκίμιο 2015 Για LA Weekly , η κριτικός Amy Nicholson αναφέρει ότι ο πρώην συντάκτης της Steven Leigh Morris έκρινε ότι η διαφορά μεταξύ ενός θεατρικού έργου και μιας ταινίας είναι ότι ένας ηθοποιός στη σκηνή μπορεί να πει, «Χαρκ, εκεί βρίσκεται το κάστρο!» και να ξεφύγει δείχνοντας ένα χαρτόκουτο! . Το αναφέρει αυτό λέγοντας αποκρουστικά γέλια σε προβολές ρετρό ρεπερτορίου, σιχαίνοντας τις πιο σκληρές αξίες παραγωγής σε μια ταινία B της δεκαετίας του '60 που θα περνούσε απαρατήρητη στο θέατρο. Η συνοπτική εκδοχή της άποψής της είναι ότι διαφορετικά καλλιτεχνικά μέσα έρχονται συσκευασμένα με διαφορετικά σύνολα προσδοκιών και ότι όταν μια ταινία τολμά να ξεπεράσει αυτές τις γραμμές δανειζόμενος από άλλους κλάδους, η ανταπόκριση μπορεί να κυμαίνεται από ευλάβεια έως βλέμμα. Μιλούσε για του Mario Bava Ο Ηρακλής στον Στοιχειωμένο Κόσμο , αλλά η κατάρρευσή της θα μπορούσε εύκολα να επαναπροσδιοριστεί ως σημείο εισόδου στο τολμηρό, βέβηλο, πολωτικό αίνιγμα που είναι Η Αννέτα .
Η πιο πρόσφατη ταινία του Leos Carax προσέλκυσε την παθιασμένα διχασμένη ανταπόκριση για την οποία προσπαθεί πάντα, με κραυγές ιδιοφυΐας παράφωνες κατά των κατηγοριών για ασυναρτησία, ταραχή και προσποίηση. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποίησε ο ίδιος τη λέξη P σε μια πρόσφατη Νιου Γιορκ Ταιμς Προφίλ , ισχυριζόμενος ότι αν πρόκειται να κάνεις ένα μιούζικαλ, πρέπει να είσαι είτε φιλόδοξος είτε προσχηματικός και ότι το κοινό του δεν πρέπει να μένει με ερωτήσεις και απαντήσεις, αλλά ερωτήσεις και περισσότερες ερωτήσεις και αμφιβολίες. Κανείς δεν μπορεί να κατηγορήσει ένα άτομο ότι αποξενώθηκε από σκόπιμα αδικήματα αποξένωσης, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχει επίσης μια ανησυχητική άρνηση να αναγνωρίσουμε τις πιο μπερδεμένες κινήσεις ως θεληματικές δραματικές επιλογές που βασίζονται σε μια ανορθόδοξη δημιουργική λογική. Δεν είναι λάθος ότι δεν υπάρχει σχεδόν καθόλου κωμωδία στο stand-up act του κωμικού Henry McHenry ή ότι η κόρη του τυχαίνει να είναι μια φανταχτερή μαριονέτα animatronic. Ο Carax ζητά την πρόθυμη αναστολή της δυσπιστίας που επιφυλασσόμαστε για άλλες μορφές, και σε αντάλλαγμα, he’s.gif'attachment_1001636' > 
Φωτογραφία: Amazon Studios
Με την τελευταία του ταινία Holy Motors , ο Carax άνοιξε τη συσκευή της ταινίας για να αποκαλύψει τους μηχανισμούς μέσα, ακολουθώντας έναν άνδρα σε επάγγελμα που μοιάζει με ηθοποιό καθώς έκανε μακιγιάζ, φορούσε κοστούμια και έκανε μοντελοποίηση κάποιας ψηφιακής καταγραφής κίνησης. Μετά από σχεδόν μια δεκαετία, φιλτράρει αυτή την αποδομητική παρόρμηση μέσα από την όπερα, το θέατρο και την περφόρμανς. Αυτές οι καλλιτεχνικές παραδόσεις κληροδοτούν την τονισμένη εγγραφή τους σε κάθε κομμάτι της ταινίας, από την ξεκάθαρη πλοκή μέχρι την κομψή, αυτοαναφορική μουσική που συνεισφέρει το αγαπημένο ντουέτο των Sparks. Το σαρκαστικό ταμπεραμέντο στο έργο του Ρον και του Ράσελ Μάελ χρωματίζει αυτό το αυθόρμητο συναίσθημα. η ελληνική χορωδία των επαναλαμβανόμενων τμημάτων από τα ανόητα TMZ knockoff Show Biz News, τα οποία μοιάζουν σαν να έχουν πεταχτεί μαζί με το iMovie, ήταν τόσο ανοιχτό. Στο αποφασιστικό τους ανασκόπηση στο Αντίστροφη βολή , ο Juan Barquin συνοψίζει περιποιημένα την τακτική παραποίηση. Τα πάντα στην ταινία έχουν σχεδιαστεί για να υπενθυμίζουν στο κοινό ότι οι χαρακτήρες τους υπάρχουν μέσα σε μια παραγωγή. Εδώ, το ανοιχτό τέλος της λέξης παραγωγή δίνει τη θέση της στο ερώτημα τι είδους, στο οποίο ο Carax δεν προσφέρει καμία απάντηση.
σε ποιο κανάλι είναι το παιχνίδι pats απόψε
Τα αφηγηματικά περιγράμματα της ταινίας, που αποτελούνται από υψηλές σημασιολογικές χειρονομίες και όχι από ρεαλιστική ανθρώπινη συμπεριφορά, υποδηλώνουν δύο συνυπάρχουσες επιρροές συνδυάζοντας το κόμικ-σοκ τον Πίθηκο του Θεού Henry McHenry (Άνταμ Ντράιβερ, παίρνοντας στοιχεία από εχθρικό πλήθος από τον Κρις Ροκ και τον Μπιλ Μπερ) με Η παγκοσμίου φήμης σοπράνο Ann Desfranoux (Marion Cotillard) σε ένα καταδικασμένο ειδύλλιο. Είναι εκ διαμέτρου αντίθετοι — εκείνη διασκεδάζει τα πλήθη της πεθαίνοντας, όπου εκείνος «σκοτώνει» τα δικά της διασκεδάζοντάς τα — ενώ την ίδια στιγμή δένεται με την αμεσότητα και την αμεσότητα της επί σκηνής ερμηνείας. Αντί να επιτρέπουν στον θεατή να παρατηρεί παθητικά, εμπλέκουν τους παρατηρητές τους διαπερνώντας τον τέταρτο τοίχο, ρητά για τον Henry και συναισθηματικά για την Ann. Ο Κάραξ και οι αδερφοί Σπαρκς κάνουν το ίδιο, κερδίζοντας τους αιχμάλωτους κινηματογραφόφιλους στο πρώτο νούμερο So May We Start. Σε μακρινές περιπέτειες, ο Carax, η κόρη του και το καστ συγκεντρώνονται για να κάνουν μια βόλτα σε ένα τετράγωνο της πόλης του Λος Άντζελες, ενώ ανακοινώνουν τη φύση της βραδινής διασκέδασης με τρομακτικά εισαγωγικά. Κλείστε λοιπόν όλες τις πόρτες και ας ξεκινήσουμε την παράσταση / οι έξοδοι είναι ξεκάθαρα σημαδεμένες, νομίζετε ότι πρέπει να ξέρετε, πηγαίνει η προειδοποίηση που κλείνει το μάτι.
Από την αρχή, ο Carax αντισταθμίζει τη σύμβαση παίζοντας με τις διαστάσεις με τρόπο που συνήθως δεν βλέπουμε από σκηνικές προσαρμογές, οι οποίες τείνουν να προσεγγίζουν την επιπεδότητα του προσκήνιο με κλειστή πόρτα (όπως στο Σφαγή , για ένα) ή έντονους δείκτες (όπως στο Dogville ). Η Αννέτα Το ξεσηκωτικό ανοιχτήρι κινείται ελεύθερα από τα δωμάτια, τις σκάλες και τους δρόμους, διαμορφώνοντας μια προσαρμοσμένη πλεονεκτική θέση στον αναγνωρίσιμο πραγματικό μας κόσμο. Για όλες τις πινελιές της φαντασίας που θα ακολουθήσουν, υπάρχει μια ξεκάθαρη σύνδεση με την τρέχουσα στιγμή, η οποία γίνεται εμφανής στη συνάφεια του #MeToo, όταν η Ann ονειρεύεται τον σύζυγό της να ακυρώνεται για σεξουαλική ακαταλληλότητα στο μεταγενέστερο τραγούδι Six Women Have Come Forward. Αλλά πριν από όλα αυτά, ο Carax αναπτύσσει το πρελούδιο του με την κλασική έννοια, εισάγοντας τα βασικά θέματα που θα έρθουν με τον ίδιο τρόπο όπως, ας πούμε, ο πρώτος αριθμός από Σουίνι Τοντ .
Αν και ο δημιουργός αυτής της σειράς Stephen Sondheim λαμβάνει ένα ευχαριστώ στους τίτλους, οι τεχνικές του Carax θυμίζουν επίσης τον άλλο τιτάνα του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, τον Andrew Lloyd Weber. Οι ομοιότητες με τη ροκ όπερα του Ιησούς Χριστός Supersta r , ιδιαίτερα η επίμαχη δίκη του Χριστού ενώπιον του Πιλάτου, είναι άφθονη και εντυπωσιακή. Όσον αφορά την ιστορία, η απόρριψη από τον Χριστό της δικής του διασημότητας, όταν το πρώην λατρεμένο κοινό του στρέφεται εναντίον του, αντικατοπτρίζει σχεδόν ακριβώς την πτώση του Χένρι από τη χάρη. Ο ρυθμός της μουσικής ταιριάζει επίσης σε αυτό το αντιπολιτευτικό πνεύμα, φέρνοντας τον Henry με τους θεατές του σε ένα έξαλλο ντουέτο μπρος-πίσω. (Οι κραυγές του Γιατί έγινες κωμικός, Χένρι; ακούγονται ακριβώς όπως το ρεφρέν των Ρωμαίων για το We have no king but Caesar!) Πάνω απ' όλα, τα δύο έργα μοιράζονται μια ατμόσφαιρα εμφανούς μεγαλοπρέπειας, κάτω από την οποία κάθε μεγαλύτερο Πύργοι σκηνής από τη ζωή με gravitas.
South Park νέα σεζόν 24
δείτε επίσης
Η Baby Annette στο «Annette» του Amazon είναι η πιο ανατριχιαστική μαριονέτα του κόσμου
Αν νομίζατε ότι το μωρό του Twilight ήταν κακό, δεν είστε...της Άννας Μέντα( @annalikestweets )
Η εγγενής σπουδαιότητα της Όπερας μπορεί να δημιουργήσει μια αποπροσανατολιστική σύγκρουση όταν συνδυάζεται με υλικό πιο θανάσιμης κλίμακας, ένα συχνό φαινόμενο σε μια ταινία που ασχολείται με τις παγίδες της φήμης του 21ου αιώνα. Πολλά έχουν γίνει για την μπαλάντα We Love Every Other So Much, η οποία βρίσκει τον Henry και την Ann να κάνουν σερενά ο ένας τον άλλον ενώ βρίσκονται σε μεταβαλλόμενο σεξουαλικό συνέδριο. Με την καινοτομία μιας πρώτης προβολής, το θέαμα του προσώπου του Driver που ανεβαίνει ανάμεσα από τα πόδια του Cotillard για να τραγουδήσει μερικές μπάρες κατακλύζει το παράλογο. Μετά από μια εγκάρδια συνιστώμενη δεύτερη προβολή, ωστόσο, το φαινομενικά αναπόφευκτο χιούμορ εξαφανίζεται, αντικαθίσταται από μια τρέμουσα ειλικρίνεια. Το ίδιο συμβαίνει και με την ίδια την μικρή Annette, της οποίας η κατάσταση μαριονέτας μετατρέπεται σε μετακόμιση μόλις ο πατέρας της αρχίσει να εκμεταλλεύεται και να εκμεταλλεύεται την ικανότητά της να τραγουδά, δουλεύοντας σιωπηρά τα έγχορδα της. Αυτή η λεπτή διαπραγμάτευση μεταξύ του τόνου και του θέματος μου θύμισε τον John Adams Ο Νίξον στην Κίνα , στο οποίο ο Μάο και ο Τρίκι Ντικ ζώνουν τις υψηλές νότες καθώς καθιερώνουν εθνικές μυθολογίες. Νιου Γιορκ Ταιμς Ο μουσικός κριτικός Donal Henahan δυσκολεύτηκε να τα πάρει όλα στα σοβαρά, απορρίπτοντας η όπερα ορόσημο σαν χνούδι και αξίζει μερικά γέλια[.]
Όλα είναι πυκνά, σαγηνευτικά Η Αννέτα έχει περισσότερο νόημα στο πλαίσιο της όπερας, ιδιαίτερα στο μαιάνδριο, χωρίς τσιμπήματα των δακτύλων του σάουντρακ από το Sparks που έχει τρίψει ορισμένους με λάθος τρόπο. Ωστόσο, ακριβώς όπως οι Maels διατήρησαν μια ενεργή καριέρα για πέντε δεκαετίες με την αφοσίωση του μικρού, αφοσιωμένου λατρευτικού τους θαυμαστικού συγκροτήματος, η ταινία του Carax βρήκε παρτιζάνους συντονισμένους με την περίεργη σύνθεση των στυλ και των τρόπων της. Η εξοικείωση με τις μοναδικές ιδιότητες των διαφόρων μορφών τέχνης βοηθά στην εκτίμηση, αλλά το μόνο που πραγματικά απαιτείται είναι ένα ανοιχτό μυαλό για το πώς πρέπει να λειτουργούν οι ταινίες. Σε κάθε περίπτωση, οι ραφές έχουν σκοπό να δείχνουν. Ο Carax εφιστά την προσοχή στο μη πραγματικό και μας προσκαλεί να ακολουθήσουμε όπου μπορεί να μας οδηγήσει. Η ανταμοιβή για την καλή μας πίστη είναι μια ταινία που δεν μοιάζει με καμία άλλη προηγούμενη, για την οποία η ταινία της ετικέτας είναι σχεδόν ανεπαρκής. Είναι μια νέα, μεταλλαγμένη φυλή κινούμενων εικόνων, που προκαλεί το κοινό της να εξελιχθεί μαζί της.
επερχόμενη σειρά hbo 2017
Τσαρλς Μπραμέσκο ( @intothecrevassse ) είναι κριτικός κινηματογράφου και τηλεόρασης που ζει στο Μπρούκλιν. Εκτός από το RFCB, η δουλειά του έχει εμφανιστεί επίσης στους New York Times, the Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox και πολλές άλλες ημι-εύξιες εκδόσεις. Η αγαπημένη του ταινία είναι το Boogie Nights.