Στα τρία πρώτα επεισόδια, Women Who Rock έχει χαράξει την δύσκολη μάχη των γυναικών μουσικών για να κερδίσουν σεβασμό και αυτονομία σε μια μουσική βιομηχανία γεμάτη σεξισμό και μισογυνισμό. Ενώ οι γυναίκες ήταν εκεί στην αρχή τόσο της ηχογραφημένης λαϊκής μουσικής όσο και του rock n' roll, συχνά έχουν υποβιβαστεί στο περιθώριο ή έχουν περιοριστεί από ξεπερασμένες ανδρικές ιδέες για το γυναικείο ιδανικό. Το τέταρτο επεισόδιο της σειράς, με τίτλο 'Success', προβλήθηκε Epix Κυριακή και βρίσκει γυναίκες να αναλαμβάνουν την επαγγελματική τους σταδιοδρομία και την καλλιτεχνική τους μοίρα.
Η δημιουργός της σειράς Jessica Hopper βρίσκεται εδώ και καιρό στην πρώτη γραμμή της αφήγησης των ιστοριών των γυναικών στη μουσική. Ξεκινώντας ως κριτικός ροκ, έχει γράψει τα βιβλία The Girls’ Guide to Rocking (2009) και Η Πρώτη Συλλογή Κριτικής από Ζωντανή Γυναίκα Κριτή Ροκ (2015). Ένας ταλαντούχος συγγραφέας, ο Χόπερ εμποτίζει τη σειρά με μια ισχυρή αίσθηση αφήγησης. Όπως κάθε αληθινός σπασίκλας της μουσικής, δεν μπορεί να μην συγκεντρώνει πολλές πληροφορίες κατά καιρούς, αλλά δεδομένου του εύρους της γυναικείας τέχνης και του τεράστιου ιστορικού αποκλεισμού τους, είναι μια συγχωρήσιμη αμαρτία.
δείτε επίσης
Την τελευταία φορά που σταματήσαμε Women Who Rock Επεισόδιο 3 , τα μουσικά βίντεο, το χιπ χοπ και το εναλλακτικό ροκ είχαν κάνει πολλά για να ανεβάσουν το προφίλ των γυναικών μουσικών και να δείξουν ότι είχαν τόση καλλιτεχνική ποικιλία με τους άντρες ομολόγους τους. Το επεισόδιο ξεκινά με Σάνια Τουέιν , η «Βασίλισσα της Country Pop», ένας από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών. Ακριβώς όπως η Μαντόνα είχε οπλίσει τη σεξουαλικότητά της για να πετύχει αυτό που ήθελε με τους δικούς της όρους, ο Τουέιν σόκαρε τη συντηρητική μουσική βιομηχανία του Νάσβιλ με τα προκλητικά ρούχα της και τα αναμφισβήτητα ποπ αγκίστρια. Εμπνευσμένη τόσο από τις κλασικές κάντρι όσο και από τις σκληροτράχηλες γυναίκες ρόκερ, προσπάθησε να παίξει το παιχνίδι τους, αλλά κατέληξε να ξαναγράψει τους κανόνες του σπιτιού, λέγοντας: «Είναι σχεδόν σαν να πηγαίνεις λίγο στον πόλεμο».
Αν και οι γυναίκες έφτιαχναν τώρα τη μουσική που ήθελαν και έβλεπαν εμπορική επιτυχία αντίστοιχη με τους άνδρες, η μουσική βιομηχανία εξακολουθούσε να προσφέρει μόνο περιορισμένες ευκαιρίες στο ραδιόφωνο και στη σκηνή. Το Lilith Fair είχε ως στόχο να αποδείξει ότι το κοινό ήταν πρόθυμο να δει περισσότερες από μία γυναίκες ερμηνεύτριες κάθε φορά, μια ιδέα που τώρα φαίνεται γελοία να σκεφτεί κανείς το αντίθετο. Σχεδιάστηκε από την τραγουδίστρια-τραγουδοποιό Sarah McLachlan, και διήρκεσε από το 1997 έως το 1999, η περιοδεία παρουσίασε μια ποικιλία καλλιτεχνών και ήταν μια επιτυχία σε κάθε επίπεδο.
Ακριβώς όπως το πανκ και το grunge βοήθησαν τη ροκ να επανεφεύρει τον εαυτό της, μια νέα γενιά καλλιτεχνών εμφανίστηκε κοντά στις αρχές του αιώνα για να ανακτήσει τη ψυχή και το R&B από την απαιτητική τελειότητα των δημιουργών επιτυχιών της δεκαετίας του 1980. Η πιο σημαντική ανάμεσά τους ήταν η Μέισι Γκρέι, της οποίας τα τραχιά φωνητικά και το εμβληματικό προσωπικό στυλ βοήθησαν στη δημιουργία του άλμπουμ της το 1999 Για το πώς είναι η ζωή ένα πολυπλατινένιο ντεμπούτο. Η Γκρέι σημειώνει ότι αρχικά είχε υπογραφεί από την Atlantic Records, αλλά απολύθηκε αφού έμεινε έγκυος, λέγοντας: «Αυτό δεν ψάχνουν οι άντρες της A&R».
Αυτό οδηγεί σε μια συζήτηση για τη μητρότητα, μια κατάσταση με μοναδικές προκλήσεις για τις γυναίκες καλλιτέχνες. Η επιτυχία ως μουσικός σήμαινε πάντα χρόνο μακριά από την οικογένεια λόγω των απαιτήσεων των προσωπικών εμφανίσεων. Για τις μητέρες, τις κυριολεκτικές δημιουργούς της ζωής που περνούν το μεγαλύτερο μέρος του έτους κουβαλώντας τα παιδιά τους μέσα τους, αυτή η απουσία είναι ιδιαίτερα αποκαρδιωτική και δημιουργεί ένα πεδίο αντικρουόμενων συναισθημάτων. Όπως πολλά από τα θέματα που καλύπτονται στη σειρά, αξίζει μια βαθύτερη εξέταση και θα έκανε από μόνο του ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ.
Καθώς εμφανίστηκε ο νέος αιώνας, το Διαδίκτυο και το φορητό λογισμικό εγγραφής θα έθεταν στα χέρια των ανθρώπων τα μέσα παραγωγής και προώθησης. Με την ισοπέδωση των όρων παιχνιδιού, η νέα τεχνολογία παρείχε ευκαιρίες που οι προηγούμενες γενιές μουσικών απλώς δεν είχαν, ειδικά οι περιθωριοποιημένες ομάδες, όπως οι γυναίκες και οι έγχρωμοι. Οι Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, ενσαρκώνουν αυτή τη νέα γενιά. Τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και παραγωγός, έμαθε πώς να ηχογραφεί στο GarageBand και ανέβασε τα κομμάτια της στο MySpace για να ξεκινήσει την καριέρα της.
Την τελευταία δεκαετία έχουν δει την άνοδο γυναικών σούπερ σταρ όπως η Beyoncé και η Taylor Swift, των οποίων το ταλέντο και η οξυδέρκεια τους επέτρεψαν να επηρεάσουν τόσο τη μουσική όσο και τη βιομηχανία. Παράλληλα, τα μόνα όρια για νέους καλλιτέχνες όπως η Billie Eilish είναι η φαντασία τους. Όπως λέει η Pat Benatar για την Eilish, «η πρόοδος που βλέπω είναι ότι μάλλον δεν της πέρασε ποτέ από το μυαλό ότι δεν μπορούσε να το κάνει. Εκεί ακριβώς υπάρχουν τα πάντα.»
Ενδελεχές, διορατικό και συναρπαστικό, Women Who Rock θα αρέσει σε όποιον αγαπά τη μουσική. Αν έχω οποιεσδήποτε διαφωνίες, έχει να κάνει με το ποιος συμπεριλήφθηκε και ποιος δεν συμπεριλήφθηκε, αν και αυτό είναι θέμα προσωπικού γούστου και όχι ιστορικές παραλείψεις. Ας ελπίσουμε ότι η σειρά είναι η πρώτη από τις πολλές που εξερευνά σε βάθος τις γυναικείες μουσικές ιστορίες.
Ο Benjamin H. Smith είναι συγγραφέας, παραγωγός και μουσικός με έδρα τη Νέα Υόρκη. Ακολουθήστε τον στο Twitter: @BHSmithNYC.